油画创作中色彩的作用与情感表现

摘 要：油画创作是一种受到大众欢迎的艺术创造，色彩在其中占有举足轻重的地位，对其进行科学合理的运用，既能反映出作品的特点，又能表达出作者的情感。色彩在油画创作中的功能体现为：色彩与人物的关系；色彩直接反映了油画的艺术特征。油画是一种艺术语言，色彩在油画创作中是一种意境的表达。在油画的绘画过程中，如果对颜色进行了科学的运用，可以把自己的思想和情感表达得很好。在一幅油画中，色彩是非常重要的一部分。在油画创作的过程中，画家可以运用色彩赋予油画更多的生命力，使油画具有更丰富的内涵。

关键词：油画创作；色彩运用；情感体现

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）30-00-03

随着社会经济的发展，人民的生活水平得到了明显的改善，日常生活不仅需要追求物质生活，同时也需要重视情感的升华。当人们的物质生活得到了极大的改善之后，他们也开始考虑精神生活的提升。人们普遍认为，心理上的满足比物质上的满足更重要。油画是一种重要的艺术形式，它能填补人的心灵与情感上的空白。在欣赏油画作品的过程中，人们可以走进油画作品的世界，与油画作品的创造者进行交流与沟通，寻找自己的情感共鸣。油画作品与其他美术作品的艺术表达有很大的区别，因为油画作品艺术需要用色彩来展开情感的绘画，利用色彩带来的直观冲击吸引观赏者，这也是创作者在对色彩、构图结构等进行设计之后产生的冲击来源，从而对人们的情感进行聚焦，达到情感共鸣的效果。在油画的绘画创作中，要更好地掌握色彩要素，真正地提升油画的整体层次，并在画面中突出情感的表达。

一、色彩与情感

（一）色彩的概念

颜色对于人类的思维发展，特别是情感表达，起着很大的作用。在我们的生活中，如文化、休闲、娱乐等各个方面，它都是丰富多彩的，色彩对人的心理、情绪产生着较大的影响。色彩是一种最为灵敏的形态要素，它能引发人们对美的共鸣，色彩是一种极富表现力的物质，其本质对人的情感有着直接的影响。色彩在不同的学科中有着不同的含义，并且因其使用目的的不同，其含义也会有所不同。在美术方面，色彩是一种能让人切身体会到的客观存在，也是一种能让人切身体会到的独特的富丽堂皇。而在油画中，色彩又是一种最能传递视觉信息的因素，具有其他语言、符号所不能取代的功能。色彩是一幅油画的生命之源，在传达画面含义、塑造意境氛围等方面发挥着举足轻重的作用[1]。

（二）情感的含义及与色彩的关系

“情”是一种由生活中的物象和人的心灵相互影响而形成的一种感受。情绪是人的一种心理状态，它是人的喜、怒、悲等心理状态，它是人对客观世界的一种主观态度。在心理学中，情绪的定义是一个人对客观事物是否符合自己的需求所表现出来的一种态度体验，它不仅仅包括人的喜、怒、悲，还包括人的所有感官、生理、心理和精神上的感觉。

在绘画中不管是哪一种画法，无论是哪一种流派，它的创造都是充满感情的。创作主体以丰富的情绪表现形式，使美术作品呈现出多姿多彩的色彩。在油画的世界里，色彩是一种最基础的元素，也是一种重要的表达方式。在绘画作品中，欣赏者可以在色彩的情绪表达中，与创作者进行精神上的交流，并进行思维上的碰撞，这样就可以得到一种情绪上的感受，并引起一种情感上的共鸣，所以，绘画色彩就成为创作者和欣赏者与画面之间感情交流的纽带和桥梁，也是一种反映画家精神的媒体。

二、色彩在油画创作中的作用

（一）展现油画艺术

油画是一种极具感染力的艺术，它有多种表达形式。在油画中，色彩是最重要的一种表现韵味的艺术，能够对人们的视觉神经产生很大的冲击影响，并且能够从各个角度展现出油画所具有的独特的美，使观者如临其境，将自己的情感融入画家的情感中，从而精确地掌握画家作画时的心理状态。在油画创作过程中，创作者必须利用色彩把抽象的情感表现出来，使观者能够更加直接地体会到其中所包含的深邃意蕴。同时，油画也是画家内心世界的一种体现，画家可以用各种颜色，將自己内心世界的想法表现出来[2]。除此之外，在一幅油画作品中，创作者可以通过掌握和体现色彩的差异，来精确地描绘作品中的物体，并将它们生动地表现出来，同时还可以利用色彩组合的技巧，让色彩变成油画作品的灵魂，真正地将创作者的思想感情表达出来，从而提高了油画作品的价值。

（二）充当艺术语言

不同的国家，不同的民族，不同的艺术家，他们的艺术表现形式也不尽相同，但是，一幅油画的艺术魅力，却可以跨越国界，向全世界的观众展示它的美。每一位艺术家都对自己的民族和国家有着深厚的感情，他们有着自己的信仰，所以他们在创作的过程中，会赋予油画独特的风格，以此来表现出自己的民族文化。对于观众来说，色彩所传达的信息对于观众来说，有着极其重要的意义，这是由于艺术家要充分地表现自己的情绪，就必须在油画的创作中合理地使用色彩，通过色彩的表现力，突破重重障碍，为油画作品与观众之间建立起一座方便交流的桥梁与纽带，从而体现出油画特有的艺术魅力。

（三）呈现创作情感

表达自己的思想感情，表达自己的艺术风格，是一位画家从事油画创作的主要目的。所以，绘画中应运用不同的颜色，以突出主题，凸显出作品的个性，提升作品的观赏性。在进行正式的创作前，画家要根据自己所处的时代特征和风格特征，找出一个与自己所处的时代特征和艺术风貌相一致的主题，再在此基础上，确定一幅画的基调，可以是以冷色为主，也可以是以暖色为主，这都要看题材，题材决定着冷暖色在画作中所占的比重[3]。

就拿法国著名的画家米勒的《拾穗者》来说，他用了三种不同的色彩，构成了一个明亮的、柔和的色调，以丰收为题材，色调以暖黄为主，以红色、蓝色为辅，米勒通过三种色彩，既突出了“丰收”的主题，又突出了他对农民辛勤劳作的欣赏，将农民的形象塑造得十分生动，让人一眼就能看懂作品的主旨，感受到其中的艰辛与肃穆。

三、色彩运用在油画创作中的情感表现

（一）主观性情感表现

情感实质上是人类的一种精神活动，它与人们的现实生活有着密切的联系，外界环境的改变也会影响人的情绪。在心理学的层次上，“情”可以被认为是人对特定对象的思想構思和心理表现。也就是说，在油画作品的实际创作过程中，可以将其看作美术创作人员思想观念的一种具体表现，当情绪发生改变的时候，其所表达出的色彩效果也会随之改变。因此，在人的眼里，色彩就是一种基于自己的情绪而生成的意识，能够表达自己的内心活动。《向日葵》和《麦田上的群鸦》同为梵高的代表作，从这两幅画的颜色上就能看得出来，《向日葵》的颜色更鲜艳，也更有感染力。因此，当观众看着《向日葵》这幅画的时候，都能感觉到它那坚韧的生命力，再加上黑色的花盆和青绿色的背景，这幅画的颜色很是和谐，给人一种生机勃勃的感觉。很多艺术家都认为《向日葵》是在梵高的成熟时期创作的，当时他对生命充满了希望，并且使用了很多黄色元素，这是梵高最喜欢的一种颜色。这就使得《向日葵》这幅油画所表现的思想和情绪，更符合梵高当时所表现出来的积极乐观的思想和情绪。《麦田上的群鸦》是在梵高精神失常的时候所作，很多人都将其视为梵高临终前的一封信。《麦田上的群鸦》与《向日葵》相比，采用了截然相反的颜色，将整幅画渲染成了一片黑暗，因为梵高的情绪变化太大，所以他的画风也受到了很大的影响，在油画的色彩配置上也发生了重大变化[4]。

（二）象征性情感表现

从本质上来讲，色彩的表现通常是指创作人员以艺术情感为载体，进行的一种艺术创作。一方面，它可以有效地传递出创作人员对现实生活的感觉，另一方面，它也可以表达出创作人员对自然的客观认识，从而让创作出的物体呈现出更加真实的艺术色彩。在现实生活中，颜色的表现，既是对艺术价值尺度的扩大，又是对颜色与创作者艺术感情的结合[5]。

有些油画创作人员习惯使用较为固定的色彩，在凸显自己的艺术风格特点的前提下，促使色彩与形式紧密结合。总体上讲，创作者个人的人生经验是影响其艺术情绪的重要因素。色彩的象征性情绪也就是，油画创作者将自己的情绪作为自己的载体，利用不同的颜色来渲染画面，让它表现出不同的情绪，从而让观众对作品的内容有更深刻的了解和感悟。例如，法国米勒的《拾穗者》，就是通过颜色的变化，来表达自己的情绪，从而引起观众的注意。在视角层次上，女性在油画中占有重要的地位。米勒在颜色的选用和搭配方面，采用了一种新的着色方法，以创造一种安静、祥和的环境气氛。在这幅油画中，女性的头巾与服装的颜色相互映衬，使得整幅画呈现出强烈的自然和谐之美，极易引起观者的注意。

（三）表达性情感表现

在油画创作中，色彩的选用与运用对创作有着重要的影响。由于人们存在认知层次的差异，以及所处的生活情境的差异，人们对于色彩内涵的理解往往是不一样的。一些创作者将自己的民族文化融入油画中，使其绘画作品具有很强的独立性，而这一点又与特定的社会需求有着紧密的联系。总之，不同的油画色彩可以表达出不同的人文情感，所以，画家要深刻认识到这一点，才能更好地运用这种情感。

在推动个人情感与艺术语言的融合时，艺术家应采用与过去不同的情感表达方法，关注人文情感的传达，色彩应具有较强的主观象征性，运用多种表现方法，促进色彩与情感的融合。色彩与情感有着千丝万缕的联系，色彩与情感和意识的紧密联系，是它们相互作用的美学特性。只有将情感内化与情感外化有机地结合起来，运用恰当的表达方式，才能使油画艺术得到持续的发展。就拿罗中立的《父亲》来说，他向观众展示了一个皮肤黝黑、脸上布满了褶皱的老人。父亲形象通过对色彩的恰当选择与运用，呈现出了时代的印记，充分展现了主人公的内心世界，一方面充分体现了作家的主观情感，另一方面也从另一个角度体现了作家对老年人与农民的尊重与热爱。

四、油画创作中色彩的运用与情感表现策略

（一）结合真实生活

艺术始于生活，终于生活。在油画中，艺术家必须以不同的方式来感受生活，表达自己的感情。从收集材料到绘画，作者要把自己的真实情感带进自己的绘画创作中。绘画时，要从生活中寻找油画灵感，捕捉色彩的变化。就拿莫奈来说，他用同一种颜色，来描绘周围的环境，再加上高超的画技，制造出一种让人眼花缭乱的画面。《睡莲》中碧波荡漾的池塘，与红色的花朵交相辉映，柔和的颜色，如梦似幻，带给人一种莲花之美与颜色之奇的感觉。

（二）突出色彩表现

画家作画时，选择什么题材就需要结合对应的色彩，在油画的创作中包括浓淡、清新、纯净的颜色。在确定了绘画的题材和内容后，作者要对绘画所要达到的效果进行深入的分析，描绘出色彩的具体表现形式，调整画面的结构，使画面更加具有层次感。作家的性格与才情，以及对“浪漫主义”的极端追求，使得其绘画在艺术上获得了极高的成就，并形成了一幅异彩纷呈的画卷。法国著名艺术家马蒂斯的名作《红色中的和谐》中，身着大衣的侍者、鲜亮的台布、壁纸为整个画面增添了一种极具冲击力的感觉。

（三）增加颜色对比

色彩是一种情感的符号，画家在创作中，不仅要有使用色彩的经验，而且要有一种强烈的对比，使观众和画家有一种思想上的共鸣。在色彩的帮助下，画家的作品可以表现出不同的艺术感觉，例如，黄色和蓝色，紫色和绿色，红色和蓝色，黑白和白色等。在适当的地方使用互补色，不仅可以增加颜色的反差，而且可以改善整个画面的视觉效果。

（四）实现统一协调

在“协调”和“对比”的基础上，油画作品呈现出一种“和谐”的美，而这种美是构成整体、协调的重要因素。作者把区别、对比等因素进行了有机的组合，使之达到了总体的协调。在色彩搭配上，色彩和色彩线的结合，使得整幅作品更有条理，更有组织，更能增强作品的和谐美感。通过色彩的设计和组合，以及辅助组成、形状等多种因素的组合，可以为观众提供更为丰富的视觉体验，让每个观众都能从色彩的变幻中感受到作者所要传达的艺术之美和真知灼见。为了获得这种效果，画家必须结合自己的作品，从生活中获得灵感，运用不同颜色之间的搭配，才能获得较高的艺术性。

五、结束语

色彩是一幅画的灵魂，作为一名创作人员，要切实掌握油画作品在创作中所遵循的色彩规律，通过色彩的合理搭配、合理组合，提高油画作品的整体张力，充分体现油画作品的核心思想，增强油画作品的现实意义。而从创作者的角度来看，绘画本身就是一个自我学习的过程。作为一名画家，应该树立一种学习的理念，提高自己的绘画能力，增加自己的人生阅历，在实践中积淀情感，让油画的创作变得丰富多彩，层次更高。此外，在油画中色彩和情感发生改变的情况下，色彩也能通过情感的表现，使画面中的情感得到升华，从而提高画面的艺术效果，从这一点来看，色彩对油画的影响是显而易见的。

参考文献：

[1]樊雅琼.色彩在油画创作中的作用与情感表现探讨[J].艺术大观，2022（32）：43-45.

[2]文愉贵.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].明日风尚，2022（05）：101-103.

[3]贾婷伊.色彩的情感表现在油画创作中的作用[J].美与时代（中），2022（01）：32-34.

[4]孔湘湘.浅谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].美术教育研究，2021（19）：48-49.

[5]扩山木汗·木塔西.色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].艺术品鉴，2021（15）：144-145.

作者简介：白苗苗（1995-），女，山西平遥人，硕士，从事美术学（油画）研究。