当代艺术展览海报的设计形式探索

摘  要：随着当代艺术展的多元化发展，主题展览得以广泛展开，引起了全体艺术从业者的关注。为了深入挖掘当代艺术展的核心理念并进行现代化阐释，海报设计作为展览宣传的重要组成部分，需要更加注重审美水平的提升。本文通过解析当代艺术展览海报的表现形式和设计探索，追溯其概念发展脉络和当代艺术设计文化精神，探究其对海报设计的价值和魅力。通过对海报设计的重点和形式的探讨，本文提出了采用图形、文字、色彩、空间、视频等多种形式的海报设计。不同的设计方式可以反映出不同的设计效果，在艺术展览的招贴设计中，设计师需要有针对性地选用合适的设计方案，并兼顾传统创意和新媒介的使用。本文的研究将有助于提高当代艺术展览海报的审美水平，促进主题展览的发展，推动当代艺术的创新和发展。

关键词：当代艺术展览；海报设计；设计形式；图形；色彩；文字

一、当代艺术展览海报概念

艺术展览是艺术家与大众进行交流的重要形式。如今，当代艺术展览不仅仅是用于艺术欣赏和交流的场所，同时也是一个集文化推广、艺术创造、商业价值于一体的艺术形式。因此，当代艺术展览海报的设计和制作是一个重要的过程，需要考虑展览的主题、目标受众、传播渠道等因素。当代艺术展览海报是一个非常重要的展示和推广当代艺术的媒介，它们不仅是展览的重要组成部分，也是引导公众对当代艺术进行思考和探索的重要工具。海报的设计不仅要具有吸引人的视觉效果，还要能够传递展览的主题和理念。当代艺术展览海报的形式和风格多种多样，可以是传统的平面海报，也可以是数字化的电子海报。海报的形式和风格应该与展览的主题和所在的文化背景相适应，以达到最佳的宣传效果。

当代艺术展览海报是一种宣传性海报，其起源可以追溯到几十年前欧美一些国家在举办艺术作品展示时所制作的宣传画，并在布告栏上张贴。如今，当代艺术展览海报成为了宣传海报的一个具体分类，其包含了艺术作品展的主题、时间、地点、主承办单位等基础信息。作为一种以宣传功能为主的海报，当代艺术展览海报更注重如何在短时间内吸引受众群体的眼球，并将信息快速传递给受众。当代艺术展览海报可以分为实体海报和电子海报两种形式，实体海报一般会在特定地点张贴，电子海报则会在互联网上传播。由于传播媒介和侧重点存在差异，海报设计阶段需要进行区别对待。当代艺术展览海报的表现形式多种多样，设计主体基于不同的展览主题和设计理念进行海报设计时，会呈现出不同的特点和特征[1]。

二、当代艺术展览形式分类

随着信息技术的广泛应用和网络化，当代艺术表现已经不再限于传统的绘画、雕塑等形式，而是包括了多种媒介，如动态视频、声音、表格等。因此，现代艺术展览的形式也更加多样化，不仅局限于图形和颜色，而是包括了空间设计、视觉元素以及展示物品的丰富性，观者的感受也更加强烈。展會的职能也逐渐多元化在中国，当代艺术展览通常包括特展、临时展、专题展和周期性展等多种形式[2]。

（一）一种符合国际标准、表明立场、态度和方法的综合性展览，尤其是最近十多年才出现的三年展；

（二）私人画廊自行组织的各类主题展览和个体展，这种展览的运作方式比较开放、不受场地限制；

（三）政府机关举办的以特定主题为主的展览方式，具有浓厚的官方色彩，其中以国家画展最为盛大[3]。

当代艺术展已逐步融入大众生活，深受广大青年美术爱好者的青睐。

三、艺术展览中海报设计要点

当代艺术展览海报设计是展览成功与否的重要因素，因而海报设计应包括下列要点。

（一）海报的设计要能突出艺术展的主题，通过设计元素来传达展览的主题和内涵，吸引观众和展商的兴趣。海报让人对展览有更深入的了解，了解展览的主题，找到感兴趣的地方，进而引起观众和展商的兴趣，这也是海报在广告中的一种重要作用。因此，通过设计体现主题，明确主题理念和艺术展的内涵是海报设计的中心思想。

（二）海报设计应该融合故事和情感元素，能够有效地传达艺术展览的概念。现代艺术展览的招贴设计需要结合观众的经验感受，以追求观赏性和更高的艺术价值。设计师的情感和艺术展览的主题息息相关，通过融合故事情节和情感元素来吸引更多的观众。同时，海报设计需要敏锐地抓住观众的情绪共鸣，从而提高海报的观赏性。不仅要重视视觉形象的设计，还要重视以视觉为基础的新闻报道。通过感官刺激产生情绪上的共鸣，可以用不同的视觉要素展示展览的基本内容，如主题和观念。报纸应该利用视觉要素和新闻报道相结合的方式，让观众感受到展览所要传达的情感和思想内涵。

四、当代艺术展览海报设计形式的探索

当代艺术展览的多种表现形式对展览海报的设计产生了影响。由于现代艺术展览形式的多样性，招贴设计除了需要注意使用图形、文字和色彩外，还需要注意新媒体的发展态势，探讨并应用空间、影像等多种表现方式来传达展览的主题和概念。通过运用多种表现方式，展览海报可以更好地吸引观众的注意力，提高观赏性和艺术价值[4]。

（一）图像的视觉表达

海报的创意处理是衡量海报是否成功和精彩的重要标志之一。在美术设计中，需要通过精炼的策展思想和独特的视觉语言来准确地表达展览的主题，用最简洁的要素来展示展览的内涵，通过视觉意象来传递创意。创意处理需要充分考虑展览主题和观众的感受，以实现海报设计的最大化效果。只有通过创意的处理，海报才能更好地传达展览的概念和内涵，吸引观众的注意力，提高展览的影响力和观赏性[5]。图形作为平面视觉的核心，其表达方式多种多样，但通常采用象征的设计方法来强调其具有较高的普遍性。“吹哨之前”（如图1）是上海外滩画廊举办的一次展览，目的在于通过展示的方式，打破常规的展示方式。在图案设计上，以“口哨”的形象为基础，采用反复组合的方式，将四个同样的、但方向不同的图形，均匀地分布在空间中，以加强整体的一致性。在海报中，图形的创造性运用可以更直观地展现作品的内容，在突破文字表达方式的局限的同时，还能给观者以视觉上的震撼，从而引起人们对展品的思考[6]。“吹哨之前”这次展览是日本陶艺家大泽哲哉个展，本次展览将展出约300件大泽哲哉的作品，包含其代表性的茶杯、马克杯、餐盘、卷钵、咖啡分享壶、花器，以及为介末craft特别研制的茶壶系列，试图完整呈现这位年轻陶作者的设计语言和美学内涵。

（二）利用文字點明主题

当代艺术展览的招贴中，文字扮演了重要的角色，主要是在主题上起到作用。文字说明有助于读者了解展示者的内容和形式。除了实用之外，文字的设计还可以强调展览的特点。因此，在介绍主题、内容、时间、地点、主办单位和艺术家的基本情况时，除了简短的说明之外，文字的描述和字体的形式设计也很重要。在文本描述的方法上，可以使用一些诗情画意的词语来描述展览。图2所示的“存在之境：当代艺术展”海报设计，明确了展览的主题，展示了13位代表性艺术家的67件作品，通过艺术折射对历史境遇的回顾。从海报设计中可以看出，字句点明了主题，与主题有关的文字描述和符号设计是艺术展览海报设计的必不可少的要素。

（三）用色彩激活视觉感受

色彩在视觉设计中扮演着重要的角色，它不仅是跨越语言的重要沟通交流方式之一，更是能够通过巧妙的色彩搭配来传递情感。因此，在设计海报时，强调整体色彩的设计感十分重要[7]。采用多样化的色彩设计，能够激活观众的视觉感受，同时通过色彩的整体设计，提高海报与主题的契合度，这是增强海报宣传功能的重要途径。色彩作为一种全球性语言，具有强大的象征意义，也是一种强大的交流手段[8]。在展览海报设计中，色彩是必不可少的一部分，它既能提高其艺术价值，又能丰富其内涵，激发其观赏性，使其更具吸引力。为了达到与展览主题相协调的效果，设计者应该根据主题来确定整个海报的色调[9]。比如，北京木木画廊举办的尼古拉斯·帕蒂个人画展《花花果果猫猫人人》（如图3），采用了画家特有的高饱和度的色彩。在本次展览中，“拱形”是帕蒂作品的一个重要线索和主要元素，无论是空间布置还是海报的设计都充分体现了这一元素。拱门内侧展示了画家的代表作品，同时拱形大门选用与油画、粉彩、雕塑作品色彩一致的色彩搭配。使用同色系的色彩搭配，以突出作品的主题，更能凸显海报设计的前卫和时尚感。展示性色彩的彩绘形式，能够提高海报的视觉效果，有效地推广展览。

（四）主题把控设计风格

不同的展览对海报设计风格的要求也不尽相同，设计师要对主题、艺术风格等有较深的了解。一幅高品质的招贴，首先要理解策展的发展方向，其次提炼、构思出方案，形成海报。

1.学术专题展示会的总体设计基调要庄严肃穆，比如新疆维吾尔龟兹研究所联合举办的“国外克孜尔石窟壁画和洞穴”[10]“石窟恢复图像展览”和“和尚和画家”（如图4）旨在为新疆石窟文物保护、管理与研究的综合性专业研究机构做宣传。该海报不仅突出了该机构在学术研究方面的深厚底蕴，还充分体现了石窟文物的艺术价值和美学魅力。采用对角线式的设计，海报将展示的对象具象化，使主次分明，并将内容以简洁明了的方式融入海报中，达到了动感十足的效果。这种设计不仅增加了海报的吸引力，也增强了画面的美感[11]。在要素选用上，以“打坐僧”为主体，以正、反两种形式突出主题，在突出主题的同时，又引起了观众的深思，达到了最佳的视觉效果。海报的图案简洁而内涵深刻，凸显了克孜尔石窟在丝绸之路上的独特的价值和魅力，打破了“学术-艺术-大众”的自然隔阂，向古人致敬，同时也试图将过去与现代联系起来。

2.对艺术家进行回顾性的专题展览，其海报的创作意图、文化背景、技术工艺等都要考虑到。采用“易于消化”的方式来描述一个简单、容易理解的故事，以确保更多的人能够理解这个展览。保罗·麦卡锡是美国当代画家，他的第一次中国个人画展正在北京展出。该展览名为“保罗·麦卡锡：无辜”（如图5），以艺术家的视频作品为主要内容。麦卡锡的主要创作目的是让观众始终保持关注，以开放的相片为主题，并用有限的影像内容激发观众的想象力，增加观众对展览的期待。

（五）新媒体背景下视频海报设计

随着新媒介的兴起、智能手机的普及和电脑网络的普及，网络越来越多地渗透到人们的生活中。短视频等以动态为基础的海报出现，提供了多种形式。与传统平面海报不同，动态海报的区别并不大，只有在展示时才能更好地展示艺术作品，使得作品更为丰富。在新媒介的背景下，动态海报为艺术馆海报的设计提供了更多的思考和创作方法。动态海报与平面静态海报的区别在于前者具有时间属性，是基于时间轴的概念提出的。动态海报将平面静态海报与动态图形相融合，深化平面静态海报的设计意图。在动态海报的设计中，不仅图形可以变换，更突出的是其可以通过各种表现手法将文字展现为动态形式[12]。特别是对于中国汉字而言，动态海报更能体现其优势。中国汉字中有很多是表意文字，通过将文字变形可以生动地展现汉字的本意，做到形意一致，这在西文字体中很难实现。动态海报还可以在二维平面内建立三维空间，借助三维建模软件，可以使海报构成要素，如图形、文字等在三个维度上进行变换。动态海报起源于传统海报，在新媒体技术的推动下，演变出了动态海报这一分支[13]。作为新兴的表现形式，学界尚未对动态海报做出具有权威性和代表性的定义，但作为内核驱动的新媒体的数字内核是其脱离不开的原生属性，没有数字化的高度发展便没有动态海报展现的舞台。

随着电视环境下艺术展的宣传和推广途径越来越多，艺术展览的动态海报不仅要聚焦于展出本身，同时也可以通过单独的方式进行广告宣传。在新媒介环境下，短片传播媒介的发展备受关注。因此，在展会的动态海报设计中，应充分利用短片的宣传效果，以最大化地推广艺术展，例如通过短视频展示创意和特色，运用新材料和新方法。采用全方位的设计，从视觉、听觉和触觉等角度，丰富观赏者的感官体验，提高观赏性和艺术效果。

五、当代艺术展览海报设计方法

制作海报的过程实际上是将创意转化为视觉作品的过程。其中，最关键也是最具挑战性的部分，是如何将自己的想法完美地展现在海报上。然而，从市场上常见的海报设计中可以发现，同质化的海报设计非常普遍，缺乏统一的风格。无论是在整体的创意表达上，还是在视觉的表达上，都缺乏创新。

（一）具象元素的提取

在当代美术作品展览的招贴设计中，也呈现出某种程度的“同质化”。从一个很有创意的元素变成了一个普通的设计要素。丰富的创造性表达方式为人们带来了新的选择。中外现代美术作品展览的海报设计大都是专业的这样，艺术品展览和海报设计之间的联系就会更加紧密，表达方式更加新颖。比如，许多艺术品展览中，都会用到一些设计元素，并运用某种艺术手段对设计要素进行修饰，以加强其视觉效果。在现阶段个人艺术展的宣传海报中，图表和文字是最基础的要素。形状、方形和三角形是最重要的图形要素之一。在海报设计中，常用图表来突出重点，以此设计海报的区域。作为信息传递的载体，文字在海报设计中也扮演着重要的角色。艺术字体的出现让文字成为一种常用的形象元素，选取适合的字体、颜色和位置，可以使文字的表现形式更加丰富多样，达到更好的效果（如图6）。在当今平面设计技术日益成熟的时代，人们可以看到各种常见的图案和设计元素，艺术修饰使得海报更具创意性。这种实践是一种抽象的艺术形式，例如在一场雕塑展览的海报中，可以放大展览或雕塑工具、原材料等具体要素，提炼和艺术处理成为具象要素。在当代美术作品展览中，海报的设计是一种常用的方式。

（二）抽象元素提取

抽象元素的抽取与具象元素的抽取比较复杂，而抽象元素的抽取则是海报设计中最常见的一种。从图像中抽取图像元素，可以很好地建立起海报与艺术品展览的关系。抽象的元素的抽取基本要围绕着展品的类型、特点和工艺特点来进行。在大量的抽象元素中，许多设计师都习惯于用线条来抽象并透过视觉效果的展示来传达设计的概念。举例来说，法国美术家柒“儿戏”的展览海报（如图7）经常使用抽象的元素。在抽象元素的抽取中，颜色与表达方式的多元化融合是比较普遍的。虽然不像文字和图形那么简单，但是颜色给人的感觉却是非常强烈的。颜色可以带给人们不同的感受和情绪，而这些颜色的具象化则是从颜色中提炼出来的。这些颜色之间存在着内在的联系，可以作为有效的表达手段来调节表达方式。在海报设计中，比如图7中黄色可以让人有一种无拘无束的感觉，而蓝色和红色的结合则可以象征着主体情感的改变。渐变的过渡色，可以创造出一种浓重的氛围。这种颜色的改变与招贴的表达方式自然地联系在一起。形式的多元化也给颜色的选择和使用带来了很大的调整空间。

六、结语

现代美术的海报设计，既要求设计的形式多样化，又要与策展的主题相结合，只有把展览的内容充分的体现出来，才能让人在视觉上产生更深刻的印象，从而使海报的价值、设计价值得以真正体现出来。海报是视觉设计的重要组成部分，它将图形、色彩、文字、版式等多种视觉元素融入到海报中，对宣传、沟通、沟通都有很大的帮助。功能设计是展示自身的首要任务，观众可以透过招贴来了解展品的基本情况，而招贴的视觉效果，既能吸引潜在使用者，又能促进展会的推广。中国的当代艺术展览在不断地发展，而为之服务的招贴设计也将随之发生变化。我們期待着更多的海报作品能够更多地关注艺术表现，使中国的设计作品能够在全球范围内传播。

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作者简介：何娟，安徽建筑大学艺术学院硕士研究生。研究方向：视觉传达设计。