卢西亚诺·贝里奥钢琴作品《模进四》音乐特点及演奏分析

张韫睿

【摘   要】卢西亚诺·贝里奥是20世纪意大利享有国际声誉的作曲家之一，他的音乐作品具有较强的综合性，即将电子音乐、机遇音乐、“拼贴”手法相互融合，自成一派。卢西亚诺·贝里奥的音乐没有固定的主题和结构，而是通过不断变化来表达音乐意境和情感，让演奏者在一定框架内自由发挥和创造，具有极强的即兴性。由十三首作品组成的《模进》是他的代表性作品。本文现针对卢西亚诺·贝里奥的钢琴作品《模进四》的音乐特点进行分析。

【关键词】卢西亚诺·贝里奥  钢琴演奏  《模进四》  音乐特点

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2023）18-0088－06

卢西亚诺·贝里奥是20世纪意大利杰出的作曲家和音乐家，在钢琴作品创作中展现了卓越的才华和创新精神。卢西亚诺·贝里奥的音乐作品丰富多彩，有电子乐、人声、管弦乐等，在这些作品中，《模进》最具代表性。《模进》中共包含十三首作品，由不同乐器和人声而作，其中最主要的乐器是钢琴。本文通过对其中的钢琴独奏作品《模进四》的主要音乐特点及演奏方式进行分析，得出结论：该作品既体现出现代音乐的冲突性，又将传统音乐风格贯穿其中，具有很高的艺术价值。

一、《模进四》的创作背景

意大利作曲家卢西亚诺·贝里奥对音乐语言极具敏感度和创造力，对于和声、节奏和音色有专门研究，因音乐实验和创新而闻名。在创作《模进四》之前，卢西亚诺·贝里奥已经创作了一系列具有实验性和后现代主义风格的音乐作品，并开始逐渐受到国际音乐界的关注。卢西亚诺·贝里奥的音乐创作受到不同风格音乐的影响，包括传统古典音乐、现代音乐，以及具有各种不同文化背景的音乐。《模进四》创作于1962年，当时他正在美国任教。在创作《模进四》时，他试图通过音乐来表达对现代社会和音乐的思考，探索声音的多种表现力，使用丰富多样的和声技巧、复杂节奏和富有变化的音乐结构，为钢琴作品注入全新活力，具有独特风格。此外，《模进四》也展示出他对钢琴演奏的探索，他尝试通过不同演奏技巧、音色和声音效果来拓展钢琴表达能力，并使用一些特殊演奏技巧，如拉弦、敲击琴盖等，创造出独特的音乐效果。

二、《模进四》的主要音乐特点

（一）模進音乐形式

模进音乐形式是贝里奥在《模进四》中运用的一种特殊创作手法，核心思想是通过不断重复音乐素材，逐步推进乐曲发展，使整个乐曲具有紧密结构和动态发展性。

1.主题的演变

这首乐曲首先从简短的主题音乐素材展开，然后不断对其进行变化，这些变化包括改变音高、音符长度、速度变化等，通过这样的处理，使主题既在音乐中不断变化，又保持一种内在的连贯性。

2.节奏和音乐的发展

模进音乐形式使得《模进四》节奏非常紧凑和复杂。贝里奥运用丰富的节奏变化，包括快速连打、复杂裂音、强调音符等，使乐曲充满活力和动感。同时，贝里奥也通过改变音乐的速度和力度，使乐曲发展呈现出起伏性和层次感。

3.和声的变化

贝里奥将不同的和声处理技巧运用到乐曲中，包括使用断奏、持续音的音响效果和变化和弦走向等，从而创造出丰富多彩的和声世界，使乐曲音乐形象更加生动、丰满、富有变化，层次更加复杂多样。

4.装饰和发展

在乐曲《模进四》中，贝里奥成功地将模进音乐形式融入《模进四》中，运用大量装饰和发展技巧，通过对原有音乐素材进行重复、缩减、扩展和变形等手法，使乐曲音乐形象更加丰富多样，既增加了乐曲的音乐表现力，又增加了对演奏者的技巧要求，从而创造出一部极具表现力和独特风格的钢琴独奏曲。模进音乐形式使得乐曲结构紧凑有力，音乐发展连贯而有层次感。通过对《模进四》模进音乐形式特点和运用的分析，可以更好地理解贝里奥的音乐创作思想和音乐特点。

（二）独特的和声变化

《模进四》中使用了一种常见的和声变化技巧，可为音乐作品带来独特效果。在《模进四》中，和声变化是通过将和弦根音向下移动四度来实现的，这种变化可以创造出一种连续音程关系，给人一种流畅而有力的感觉。在《模进四》中，常见的和声变化包括以下几种：

I-IV-V-I进行：这是一种常见的和声进行方式。其中I和弦（主和弦）向下移动四度变为IV和弦（下属和弦），然后再向下移动四度变为V和弦（属和弦），最后回到I和弦。这种进行方式常用于流行音乐和摇滚乐中，给人一种欢快而有力的感觉。

II-V-I进行：这是一种常见的爵士乐和声进行方式。其中II和弦（下属和弦）向下移动四度变为V和弦（属和弦），然后再向下移动四度变为I和弦（主和弦）。这种进行方式给人一种复杂而富有张力的感觉。

III-VI-II-V进行：这是一种常见的和声进行方式。其中III和弦（中属和弦）向下移动四度变为VI和弦（下中属和弦），然后再向下移动四度变为II和弦（下下属和弦），最后再向下移动四度变为V和弦（属和弦）。这种进行方式常用于流行音乐和爵士乐中，给人一种流畅而有趣的感觉。

（三）节奏变化丰富

1.快速连打

在卢西亚诺·贝里奥钢琴作品《模进四》中，可观察到连续节奏快速连打的情况，这种技巧要求演奏者具备高超的手指灵活性和精准的节奏控制能力。在《模进四》中，节奏快速连打情况通常出现在作品快速动态部分，这些节奏快速连打通常由相邻音符快速交替演奏而形成，呈现出一连串音符喷涌的效果。演奏者在进行这种连打时需具备快速、灵活的手指运动能力。要实现连打效果，演奏者需运用不同技巧：第一，最基本的技巧是通过快速、轻快的手指击键来实现连打效果；第二，演奏者需采用滑音技巧来实现快速连打效果，通过滑过键盘上一系列音符，可获得流畅而连贯的快速连打效果。在进行节奏快速连打时，节奏准确掌控至关重要，演奏者需以稳定而准确的速度快速击打键盘上相应的音键，同时保持整体节奏感，并与其他乐句和声部进行协调，这对于演奏者的手指技巧和节奏感掌握能力提出很高要求。此外，演奏者还需注意音色的控制和表现。通过变化手指力度，演奏者可创造出不同的音色效果，丰富连打的表现力。同时，演奏者还需将快速连打与其他音乐元素如和声、旋律进行协调，以确保音乐的整体平衡与和谐。

2.不规则的裂音

在《模进四》中，不规则裂音是其中引人注目的音乐特点，贝里奥运用很多不寻常的裂音技巧，为乐曲增添独特的音乐魅力。裂音是一种特殊演奏技巧，是通过快速地滑过琴键或琴弦来产生一种连续而流畅的音调变化。与传统裂音不同，贝里奥在《模进四》中运用许多不规则裂音，使得音符滑动更具挑战性和复杂性。首先，在演奏《模进四》时，演奏者会面临很多快速连续裂音，这要求演奏者具备高超的技巧和准确的指法，裂音之间过渡要流畅而准确，以保持音乐连贯性和感染力。这种不规则裂音增加了演奏难度，同时也使音乐更加生动和独特。其次，贝里奥还运用不同音色和动态变化来丰富裂音音乐表达。在一些裂音中，演奏者会以较强动态和浓重音色滑过琴键或琴弦，以强调音符变化；而在另一些裂音中，演奏者则会以柔和动态和轻盈的音色进行滑动，以创造出迷人的音乐效果，这种音色和动态变化使得裂音更有层次和表现力。再次，不规则裂音还会增加乐曲的戏剧性和独特性。在一些关键音乐阶段，贝里奥巧妙地使用不规则裂音，使音乐发展更加戏剧化和引人入胜，这种独特的裂音技巧为乐曲增添了一种神秘和独特的音乐韵味，使听众在欣赏时充满好奇和惊喜。最后，不规则裂音是《模进四》中显著的音乐特点。通过运用创新和复杂的裂音技巧，贝里奥创造出独特而迷人的音乐世界，这种不规则裂音增加了乐曲的音乐难度和表现力，同时也为听众带来全新的音乐体验。

3.起伏的速度和力度

有时，贝里奥会突然加快曲速，让音符迅速跃动，呈现出急促而快速的节奏。这种变化会加深乐曲的紧张感，使听众感受到一股冲击力，仿佛音乐在加速飞驰。有时，贝里奥会放慢曲速，让音符流动得更为缓慢，这种变化赋予乐曲更加柔和和温暖的氛围，引出一种深沉和悠扬的情感，音符们在空中形成优美弧线，仿佛舞蹈中的优雅动作。

贝里奥还在乐曲关键部分运用速度和力度变化技巧，突然加快速度、减慢速度，或突然加大力度、减小力度使乐曲节奏更具冲击力和戏剧性。这种变化让听众在不同节奏模式间穿梭，体验到音乐的跌宕起伏，增强乐曲的表现力。正是通过这种技巧的运用，贝里奥赋予音乐以独特的氛围、更深层次的内涵和情感。

4.反复强调的音符

除了模進音乐形式、强烈的节奏感、丰富多样的和声技巧、超强的音乐表现力和戏剧性的音乐形象外，《模进四》还具有其他一些音乐特点，这些特点包括节奏变化丰富以及反复强调的音符。

其一，节奏变化丰富。在《模进四》中，贝里奥巧妙地运用了各种节奏变化，使得乐曲具有很高的动态性和多样性。乐曲中的节奏变化可以是快速的连续音符，也可以是缓慢的延长音符，甚至是突然的节奏变化或停顿。这种节奏变化在不同的乐章和乐句中反复出现，使得整个乐曲充满了变化和惊喜。这种丰富的节奏变化使得《模进四》具有非常强烈和引人注目的节奏效果，增强了乐曲的表现力和感染力。

其二，反复强调的音符。贝里奥经常运用反复强调某个音符的方式来创造出特殊的节奏效果。这些音符被不断地重复，以强调其重要性和特殊性。这种反复强调的音符常常出现在乐曲的高潮部分或重要的转折点上，使得乐曲更令人激动和紧张。通过这种方式，贝里奥在乐曲中创造出了一种强烈的音乐张力和动感。这种反复强调的音符的运用使得乐曲更加紧凑和有力，增强了音乐的表现力和感染力。

《模进四》的以上特点使得它成为一部具有较高音乐品质和感染力的作品。无论是从整体结构还是细节处理，贝里奥都展现出了他出色的创作才华和音乐理解力。作为一部重要的音乐作品，《模进四》在当今音乐界仍然享有很高的评价和影响力。

5.不规则的节奏模式

在整个乐曲中，贝里奥经常会使用非传统的节奏模式，打破传统节奏规则，例如通过间断音符、不规则音符及不对称音符排列等方式，来创造出独特的节奏效果，使乐曲节奏更加丰富多样。通过这些丰富多样的节奏变化，贝里奥使《模进四》这首作品充满活力和动感，从而成为一部引人入胜的钢琴独奏曲。

（四）使用静音和压弦技巧

《模进四》是一首充满创新元素的乐曲，除节奏丰富外，还使用静音和压弦技巧来增强音乐特色和音乐表现力。其中，静音技巧起到非常重要的作用。静音是通过轻柔地触碰琴弦来减弱其共鸣和振动的效果。《模进四》中，静音技巧的广泛运用给音乐带来柔和的音色，用于营造静谧氛围，或者在某些部分突出特定音符或音乐元素，使音色更加丰富和细腻，给人一种独特的听觉感受。此外，压弦技巧在《模进四》中也被巧妙运用。压弦是指在演奏时用手指轻轻地按住琴弦，使其振动长度减短，从而改变音色和音高，这种技巧常常用于表达深情或悲伤的情绪。在《模进四》中，压弦技巧被用来打造柔和而动人的音乐效果，使音乐更具情感张力和深度，表达出作曲家强烈的情感，给听者一种浓郁的情感体验。另外，压弦技巧也被用来创造特殊音色，使音乐更富有变化，给人无穷想象。静音和压弦技巧的运用让《模进四》更具独特魅力，成为一首令人印象深刻的作品。

总之，《模进四》是一首富有神秘感、层次感和动态感的现代派钢琴作品，其和声变化、节奏变化和曲式设计都充满创新和灵性，其音乐特点也反映出贝里奥在现代音乐领域的独特贡献。

三、《模进四》的演奏技巧分析

《模进四》具有复杂的和弦进行和高度技巧，在演奏该曲目时，演奏者需要掌握以下几个关键点。

（一）速度及情感的把握

1.速度掌控

《模进四》速度变化非常大，演奏者需要根据曲目要求灵活掌握快速和缓慢的节奏，在演奏急速连续音和大跳音部分时，要注意手指位置的准确和力度的稳定，以避免因紧张而出现演奏错误，同时要注意速度变化和快慢速度之间的过渡，以保持曲目整体的连贯性。

2.柔和音色的表现

《模进四》充满细腻柔和的音色，演奏者可通过使用柔和的拍击方式和一定的音量控制方法，创造出丰富的音色变化。在表达悲伤和浪漫情感部分，演奏者应尽量使音色柔和流畅，以准确传达情感。

3.动态的变化

《模进四》中的动态变化很多，包括从极柔和到极响亮，演奏者需准确理解和表现这些动态变化。在演奏过程中，要注重动态变化和过渡，以使曲目更加有层次感和表现力。同时要注意动态变化时的音色调整，以确保音乐连贯性和和谐感。

4.整体曲目结构

演奏《模进四》时，要注意整体曲目结构。贝里奥在作品中注重结构创新，演奏者要准确理解和展现这种结构，以使听众可感受到曲目的整体性和个别乐章的差异性，同时要注意乐章之间的过渡和衔接，使整个曲目的呈现更加流畅和自然。

5.情感表达

演奏《模进四》是极具挑战性的任务，因为这首作品充满复杂的和声和丰富的音乐结构，演奏者需要格外注重细节和表现力，才能准确诠释音乐情感和主题。

其一，动态和音色的变化，《模进四》中存在许多情感高潮和低谷，演奏者需准确掌握高潮和低谷的转折点，调整演奏力度和音色。在高潮部分，力度可增强，音色可更加强烈和饱满，而在低谷部分，则可减弱力度，营造出一种柔和的音色。通过动态和音色的变化，能更好地表达乐曲中的情感起伏，使乐曲更有张力。

其二，情感的延展和变化，《模进四》中的情感不仅存在于整体结构中，而且也存在于每个小节和每个音符中，演奏者需对节奏和速度变化和延展进行敏感掌握，以表达出作曲家在乐曲中所要传达的情感。在快速乐句中，演奏者可强调速度和力度增强，表现出一种激情和活力，而在慢速乐句中，则可通过延长音符时值和弱化力度，描绘出内敛和沉思的情感。

其三，和声的表达，《模进四》中和声极其丰富，演奏者可通过对和声处理来表达情感。在演奏时，需注意和声音符的强度和延展，并注重和声的平衡和连贯性，同时还可通过对和声进行适当强调和突出，来营造音乐中的高潮和转折点，以增强情感的表达效果。

其四，音乐的呼吸和延音，在演奏中，给予音乐合适的呼吸和延音很重要，不仅可以增强连续性和流畅性，还可以让音乐更加生动。合理的呼吸和延音可以帮助演奏者在乐句之间建立联系，加强音乐的表现力。

（二）音乐节拍丰富多样

节拍是音乐中最基本的元素之一，是音乐中的基本单位，类似于时间刻度。音乐节拍可被抽象化为时间线上的固定间隔点。贝里奥在《模进四》中使用多样化节奏类型，包括复合节奏、异步节奏和多元节奏，每个节拍点上的音符都有不同音量和持续时间，这使整个作品充满动态变化和韵律感。此外，贝里奥还在《模进四》中使用“逗停”符号，其是一种表示音符可以被延长的符号，演奏者可根据需要控制每个逗停时间长度。逗停符号使《模进四》音乐更具层次感与透彻性，增强音乐韵律感和表现力。演奏者在演奏时需掌握贝里奥所想表达的情感，使用复杂、灵活的节拍类型，运用多样化的节拍来表达音乐层次和美感，从而创造出更加生动的音乐效果。《模进四》采用多种不同节拍形式，从而创造出多样化、多层次的节奏。《模进四》主要的音乐节拍是6/8，也就是每个小节由六个八分音符组成，其中第一个八分音符属于强拍，第二个和第三个八分音符属于第一个弱拍，第四个八分音符属于强拍，第五个和第六个八分音符属于第二个弱拍，这种复杂节奏形式赋予曲目一种扭曲和变幻无常的感觉，同时也使演奏更具挑战性。此外，乐曲中还采用节拍变换手法，如在第一段末尾，出现一个3/4过渡节拍，让整个乐曲产生一种意想不到的变化，使听众感受到强烈冲击，同时乐曲中还使用模拟鼓点和打击乐节奏手法，增强了整个乐曲的冲击感和张力感。

（三）音乐力度充满变化

贝里奥通过精心编排，使《模进四》音乐力度充满变化和表现力。音乐力度是指演奏时的音量和强度，在《模进四》中，贝里奥在不同乐章和乐段中巧妙地使用动态变化，从而创造出丰富而多样的音乐效果。

首先，贝里奥运用强弱对比来增强音乐表现力，在某些部分，要求演奏者以强烈音量演奏，以突出音乐的紧张氛围或激烈情感，而在其他部分，又要求演奏者以柔和音量演奏，以表达音乐的静谧氛围或内敛情感，这种强弱对比创造出的音乐层次感和张力，使整个乐曲充满丰富情感和活力动感。其次，贝里奥还要求演奏者在演奏过程中灵活运用音乐动态变化，通过在乐谱上标注强烈或柔和标记，指导演奏者在音乐中进行动态转换，演奏者需根据这些指示，灵活变化手指力度和速度，以表现出乐曲中不同部分的音乐特点和情感。再次，贝里奥还在乐曲中使用渐弱和渐强技巧，使音乐过渡更加自然和流畅。在一些过渡部分，会逐渐增加音量和强度，或者逐渐降低音量和强度，这样渐弱和渐强的效果使音乐变化更加平滑和连贯，使听者获得一种优美动人的音乐感受。最后，《模进四》音乐力度丰富多样，通过强弱对比、动态变化和渐弱渐强等技巧，贝里奥让乐曲充满生动的表现力。演奏者需灵活运用音乐力度，以体现乐曲中的情感和氛围变化，这样才能更好地呈现出《模进四》的音乐魅力和艺术价值。

（四）持续音的使用

在音乐中，持续音是一种常见技巧，是指一种音符被持续演奏一定时间，直到下一个音符出现为止。持续音能够为音乐作品增加一种连贯性和流水般的感觉，使作品更加流畅和自然。在《模进四》中，持续音被广泛运用，为整个乐曲带来独特节奏效果和音乐质感，在该乐曲中，持续音主要使用在以下几个层面上：

1.音乐主旋律

在音乐中，持续音通常被用来填补旋律之间的间隙，以增加乐曲的连贯性和流畅性。在《模进四》主旋律部分，持续音被广泛运用，具有以下作用。首先，可以增强整个乐曲旋律的连贯性和流畅性，使乐曲更加具有欣赏性和吸引力。其次，可以使旋律更加饱满，让听者感受到旋律的延续性和流动性。再次，可以在整个旋律中起到衬托和支持作用，使旋律更加独特和具有吸引力。最后，可以增加一种期待感，使听者对接下来的旋律发展产生更强烈的兴趣和好奇心。

2.音乐和声

持续音在音乐和声中也被广泛运用，主要是为了营造出一种循环感和律动感，使整个乐曲有更为紧凑的节奏效果。在《模进四》中，持续音可用来强调特定的节奏，例如：在重要强拍上持续某个音符，使整个乐曲节奏感更加鲜明，这样可以帮助聽众更好地感受到乐曲的韵律和动感。

3.节奏延续

在某些情况下，持续音可被视为一种类似于打击乐器的技巧，通过持续演奏同一音符来创建出节奏延续的感觉，增强整个乐曲的节奏感和生动性。在《模进四》中，持续音连续演奏可产生机械而稳定的节奏，类似于通过叩击某种乐器来维持节奏效果。持续音的运用使乐曲节奏感变得更加明确和清晰，从而增强整个乐曲的动感和魅力，使听众更好地沉浸于音乐氛围中。

四、结语

贝里奥的《模进四》是一部独特而富有表现力的钢琴独奏曲，展现出贝里奥独特的音乐思想和创作技巧，其作品运用音乐模进技巧，具有丰富多样的音色效果，对传统的和声、旋律进行了大胆的突破和改进。演奏《模进四》需演奏者具备优秀的技术水平、细致入微的音乐处理能力及强大的音乐表现力，同时还需深入理解贝里奥的音乐意图。只有仔细分析这部卓越的钢琴作品的音乐特点和演奏要求，才能对其进行更好地理解和演奏。

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