中国画用“表演秀”的方式说白了笔墨的庸俗性

近年来，一些中国画家喜欢用“表演”的方式“创作”作品，在镜头里、在视频中屡见不鲜，单人的、多人的都有，一幅幅大画作就这样在众目睽睽之下诞生了。

创作“表演”或者“表演秀”是一个新事物，是对是错，是好是坏，见仁见智。但是，如果从专业角度考虑，作画视频表演一定是放下了专业属性重新选择的另类方式，其理由和专业不存在相互关系。比如物质利益的诱惑、收视率的追求、名利双收的实惠，等等。不然，这个“表演”或“秀”也就失去了价值和意义。

刘进安/圪凹店写生2021年

我想说的是，铺天盖地的“创作表演”视频在满足实际利益的同时，也撕裂了中国画专业上的神秘感和私密性，不仅让中国画的意境变得直白和简单，技法技巧也显得粗陋无味，那种细腻的文化气质也不见了，就像谎言被戳破一样，一次次被调侃、被轻蔑，一层层神秘面纱被剥掉，这也让有矜持感的中国画失去了某种自爱或尊严。

首先，剥掉第一层面纱的是作品的同质化现象。即“表演秀”的作品是不是创作的问题，如果认为它是创作，好像违背了创作的“创造性”规则。如果认为它不是创作，就像人们平时说的只是迎合市场的行画或行活儿，可中国画的创作就是这么画的，流程方法都一样，画家在镜头下这么画，多人合作这么画，在家私底下也是这么画，二者之间并没有什么不同，它们既同宗又同种。

被剥掉的第二层面纱是笔墨技法的问题，创作表演秀也如笔墨表演秀，它似乎在不断地提醒着人们，笔墨并没有什么了不起，它既没那种神秘也没那么高级，也不像画家寄情于笔墨文化那样深不可测。相反，笔墨在特定的方式下反而暴露出庸俗的一面，让人感到了笔墨的粗鄙和简陋，以及草率的油滑感，有一种虚张声势夸大其词的感觉。

尤其对功利性比较强的合作表演秀来说更是如此。那种假大空的气派，视笔墨为玩意儿的神情，好像身怀笔墨绝技的样子，把点头哈腰与勾勾点点的动作结合得自然流畅，涂涂抹抹与摇头晃脑搭配得默契妥帖。这个时候的“笔墨”所表现出的两面性就显得格外的庸俗且不堪。

这是一个笔墨江湖的场，合作讨喜的场，它们相互依存、相互依赖又互为利用……

一直以来，把“笔墨”当创作讲是中国画学术的另一面，认为好的笔墨就是好的中国画，好作品就是好笔墨，笔墨个性就是作品的个性，笔墨特点也是作品的特点。所以，画得好是好画家，画得不好就不是好画家，这种好与坏的标准所产生的认知谬误，让中国画始终处于模糊不清的阶段。

如何才算画得好，或者怎么样才能画得好？有名家这样说：自己练习勾线练到手腕颤抖得端不起碗，饭碗滑落到地上都拾不起来，意思是说自己练功刻苦的程度，当然也在标榜自己功夫了得。按照这个逻辑，是否有人练功练到爬不起来就比他画得更好、功力更深呢？显然不见得。

有名家还说：画的好坏就一个标准，就是要好看，好看的三要素就是技法好、造型好、色彩好。意思是说，只要画得好看就是好，画得不好看就是不好。

还有名家说：别人以为我写字好的原因是用了自己的毛笔，以为我的毛笔安装了什么绝活儿机关，所以，这次我特意不用自己的笔，而是用你们的笔写字，照样写得好。

教授、专家、大家的这些话是学术还是观点，是理论还是文化的前瞻？好像都不是。是江湖？是认知或认知的谬误。这些话误了自己不要紧，关键是误导了别人，误导别人最江湖。因为他们都是行业的话语权者。

所以，可以确定的是，我们的艺术永远不会被观点所指导、被思想所支配、被创造所激励。

这也就理解了那些自诩比前朝大师画得更好一点的人狂傲的原因了，理解了他们说自己比谁谁谁画得要高一点的勇气来自哪里，也明白了在今天哭着喊着也要当“大师”的内在原因了。因为他们认为自己已经画出了一手好的“笔墨”。