论《南瓜壶》的自然美表现特征

周庚大

紫砂壶是中国传统手工艺术中的瑰宝，也是中国茶器中最重要的一件。紫砂壶的创作始于明朝正德年间，发展迅速，不仅在艺术主题上选择多样，在工艺上也进行了多重探索，形成了独具一格的工艺体系。此件《南瓜壶》将南瓜作为主题，在艺术设计上首先追求的是逼真，并以细致入微的工艺强调细节，加上创新设计，使作品洋溢着自然美又具时代风格。本文将首先阐述紫砂壶的“自然性”特征，围绕《南瓜壶》进行具体的分析，以说明作品的艺术特色与文化内涵。

一、紫砂壶的“自然性”

紫砂壶与自然之间存在着密切的关系。紫砂壶制作所运用的紫砂泥生于自然，是经过自然演化作用而形成的特殊矿土，是紫砂壶诞生的必要保证，也就是说，自然为紫砂壶创作提供了最基本的原材料。世界上第一件紫砂壶是明朝时期由书童供春所制成的“供春壶”，此壶的艺术灵感同样源于自然，供春所参考的是大榕树树瘤的纹理，经过艺术转换运用至制壶当中，掀开了中国紫砂壶制作的第一页。[1]随着紫砂壶艺术的发展、壮大，逐渐形成了光器、花器与筋纹器三种类型，其中的花器与筋纹器皆擅长表现自然之物，进一步证明了紫砂壶艺术与自然之间的密切关系，因此也可以说，自然性是紫砂壶的一大特性。

紫砂壶创作者对自然的选择首先关注的是美感，作为艺术品，审美是第一标准。在审美之外，创作者关注的是内涵、文化、精神、品格等内在的成分，这是紫砂壶艺术品质的保证，因此以自然为主题或是以自然为美的紫砂壶都具有更深层次的意义，将自然美、艺术美与文化美充分融合起来，构成了紫砂壶特有的艺术味道。

二、《南瓜壶》的自然美表现

南瓜是常见的植物，不仅外型可爱，更是人们青睐的美食。在紫砂壶创作中，南瓜是常见的主题，构成了南瓜壶这一类型。人类的审美是存在差异的，所以对于南瓜之美也就有不同的理解，制作出的南瓜壶造型各异，极具艺术表现力。此件《南瓜壶》首先追求的是逼真还原，这样可以更好地表现主题，在此基础上呈现出紫砂壶独特的艺术韵味。

在泥料选择与造型设计上都尽力去接近南瓜的自然特点。紫砂泥种类丰富，多样化的色彩为生动表现各种自然植物提供了基本保证。[2]此壶运用的是红色系的泥料，其中带有泥土的木棕色调，色彩饱和度较高，在坯体成型后，创作者又对壶体表面进行了打磨与抛光处理，使之呈现出明亮的光泽，以更好地展现南瓜的饱满与新鲜。

南瓜的形状是饱满的扁圆形，用圆器来表现最为合适。壶身为一个饱满的圆形，为了完整地表现南瓜，创作者极为重视壶盖与壶身之间的融合感。壶盖与壶身构成了一个完美的整体，仅见一条纤细的接缝，这条接缝在泥色与装饰的衬托下也“隐形”了，工艺极为精细。

紫砂壶中有一类称之为筋纹器，而筋纹器最擅长表现的就是带有筋囊的瓜果与花卉[3]，根据南瓜的自然形态，几乎所有的南瓜壶都带有筋纹设计，此壶也不例外。在壶身上可见几条凹痕，这些凹纹的深浅、走向均是完全相同的，如同复制一般的整齐。筋纹的分布也不是随意的，以壶身体积为参考，实现均匀分布，将壶身分为均匀的几瓣，形成了均匀的节奏感。在筋纹的衬托下，每一瓣壶身都十分饱满，将南瓜那种成熟的姿态表现得相当传神，是形象感塑造的重要部分。

弯弯的壶嘴与耳状环形端把镶嵌在壶身两侧，为了衬托南瓜壶身，创作者在壶嘴与把手上进行了装饰，主要运用的是纹线，将壶嘴与把手打造成连结着南瓜的藤蔓。在壶嘴根部，也进行了一些花纹处理，如同一片藤叶包裹其上，又多了几分自然味道。

壶钮部分的设计具有创意效果。创作者将壶钮看作是树叶梗的聚合体，形成了一种具有空间效果的独特造型，镶嵌于壶盖中央。在壶盖以及壶身上部，创作者雕刻出树叶的图案与纹理，恰好与壶钮部分相连，这样一来就使壶钮、壶盖以及壶身三个部分的整体感更强了。在树叶的雕刻上，创作者首先追求的仍然是形似，具有立体效果，叶脉纹理清晰，尽显陶刻工艺的精湛。

三、《南瓜壶》的文化内涵

南瓜生长于地上，果肉甜美，有地久天长、生活甜美之意。南瓜多子，象征多子多福。南瓜的文化内涵也是人们喜爱南瓜的重要原因之一。南瓜承载着中国吉祥文化，创作者将南瓜作为主题其意也正在表现这种吉祥文化。紫砂壶是雅俗共赏的艺术形式，而南瓜恰恰能够表现贴近人民情感的部分，以生动、精美的艺术设计向人们送去美好的祝福，传承着中华民族的吉祥精神。

综上所述，此件《南瓜壶》生动形象地表现了南瓜的自然之美，主要运用了圆器、筋纹设计与雕刻几种造型与工艺，创作者注重通过各部分结构的衬托去表现南瓜的生机，进而传递出吉祥文化寓意，展现出作品的深厚内涵。在制作过程中，创作者也注重创新效果，以体现出作品的个性，展示出作品独特的艺术魅力。