漫谈紫砂壶作品《云龙》的造型语言与人文意蕴

吴旭芳

江苏宜兴 宜兴 214221

谈到中国文化、艺术最发达的地区，一定能想到江南。江南地区自宋朝经济中心南移后就愈发繁荣，成为了政治、经济以及文化艺术的中心，而在这之中，紫砂艺术就诞生于江苏宜兴。自古以来，宜兴就是文人墨客的聚集之地，像我们熟知的苏东坡也曾在宜兴栖居。在这片拥有着丰厚的人文底蕴的土地上，紫砂文化应运而生，并且在文人文化的熏陶之下给人们带来更为丰厚的精神洗礼。紫砂艺术是一项十分考验工艺技巧以及文化底蕴的艺术，紫砂艺人将多年累积的工艺技巧全部投射到紫砂壶之上，使其从朴实无华的陶土变成一件精美精巧的艺术品，同时也将人文内涵融入到作品的创作中，使其成为一件有底蕴的作品。在机械化时代，“灵韵”这个词渐渐地从工艺品中消失，机器大量复制的“工艺品”或许在制作上无可挑剔，但是从温度上来说，总是欠缺了一些独属于人文的温度。“灵韵”这一词在紫砂艺术中得到了最完美的诠释。在紫砂艺术这座宝库之中，紫砂壶的造型多姿多彩，方器、圆器、筋纹器等各有各的神韵，每一款造型都是紫砂艺人在无数张设计稿中精挑万选而来，并且每一个器形都有其文化的根源。

本文，笔者设计的作品《云龙》既展现了紫砂花器带给人们的丰富观感，又将中国人关于龙的传统文化融入其中，赋予作品丰富的吉祥色彩，使得这件作品不仅仅是喝茶品茗的佳作，更是一件温暖心灵的灵魂陪伴。作为在人文艺术的熏陶中产生的艺术，紫砂艺术自古以来就沾染了文人色彩。因此，笔者将吉祥文化作为意蕴内涵融入到创作之中，不仅仅丰富了作品的造型表达，更对其内涵意蕴的抒发进行了升华。

在造型设计上，这件作品秉持了紫砂圆器的设计精髓。壶身是一个接近于球形的形状，圆润的造型给作品在整体上增添了几分活泼之感，同时以“圆”这个造型呼应作品的吉祥主题。此壶的一大特点在于笔者对线条的设计，在壶口与壶身的衔接之处，笔者运用压痕的线条设计，使得在圈口处有几条深浅不一的线条，丰富了作品的视觉观感，同时也将作品的视觉重心上移。在壶底的设计上，笔者采用的是青铜器中常见的三足底的设计，让作品散发出浓浓的古典韵味，使得人们自然而然地会想起商周时期的青铜盛况，同时也使得作品的底蕴更为深厚。壶嘴从壶身自然胥出，衔接得十分自然。壶嘴的弧度恰到好处，既能保证茶水的流畅倒出，又在视觉上和壶身相和谐，自然灵动。在壶嘴的设计上，笔者还采用了龙的纹理来进行装饰，使得作品的主题更为突出。在壶把的设计上也如出一辙，龙的形象不仅仅增添了整件作品的气质，同时也将人们对龙的崇尚淋漓尽致地表达了出来。壶把采用的是圈把的设计，不仅方便端握，而且十分美观。壶盖的设计十分简约，是为了突出壶钮的特别之处，壶钮的设计从桥状钮延伸而来，笔者运用祥云的图纹，让人们联想到龙在云间翱踞、盘旋的身影。壶钮的设计十分复杂，笔者采用捏、雕、刻的方式，将云的纹理更为生动地展现了出来。

在这件作品的设计上，笔者秉持着两大原则，首先是实用性。紫砂壶作为一件优秀的茶具，其最基本的功能就是泡茶。因此，笔者在每一处细节的设计上都遵守着紫砂壶创作的原则，如三点一线原则、气孔原则，使得作品完成其实用茶具的使命。第二是美观性，笔者通过丰富的细节设计与装饰设计，使得作品的主题突出，并且充满欣赏的预约性。

笔者以《云龙》作为作品的创作主题，是想用“龙”这个中国人都喜爱的意象来传递吉祥之意。云是一个非常富有变化色彩的意象，其流动多变，如梦似幻，象征着生命中的不断变化与无限可能。人们通过丰富的能动性，将云设计成了祥云的图纹，以象征美好的期待，这也体现出人们对美好生活的向往以及一种积极乐观的生活态度。而“龙”这个意象更是无须多言，自古以来，它就代表着权利、地位与吉祥，笔者以此为创作主题，也是希望人们在作品中可以解读出一种幸福、安康和吉祥的内涵，使得这件紫砂作品以吉祥美好的氛围一直陪伴着人们。

总之，随着时代的发展，紫砂艺术带给人们的不仅仅是生活的便利，有时候更是一种心灵的熏陶与洗礼。在多年的创作生涯中，笔者积累了丰富的工艺能力以及创作技巧，然而在真正的创作中，笔者往往会做减法，即以最少的技巧性展现出最为纯粹的艺术作品，将丰富的人文底蕴作为作品的亮点淋漓尽致地展现出来以击中人们的内心。在作品《云龙》的创作中，笔者不仅仅展现了娴熟的工艺底蕴，更将丰富的人文情感投入其中，以丰富的吉祥色彩带给人们美好生活的祝福。