紫砂雕塑作品《如是》的风格特征和艺术内涵

刘 朋

江南宜兴位于长江三角洲的几何中心位置，天目山余脉穿越而过，太湖之水波光粼粼，正是在这样的山水交汇之地，蕴藏着丰富的紫砂矿料，经过长期的地壳运动之后，富含石英、云母和铁质等等微量元素，用来抟制紫砂壶具有双透气孔结构，可以最大程度地发挥出茶叶最为醇正的滋味，所以受到了许多茶友的喜爱。在爱屋及乌情绪的影响之下，紫砂雕塑也成为了非常重要的组成门类，受到了广大紫砂爱好者的亲睐。区别于传统材质的雕塑，紫砂这样的材质更适合长期把玩，而且在每天的擦拭之下能够形成更好的包浆，呈现出玉质感，更加符合雕塑的肌理和气质。而且，紫砂这样一种天然的材质本来就十分的古朴自然，肌理清晰，不会散发贼光，所以对于观音、如来、瑞兽等等佛教文化题材非常的适合，能够带来别样的艺术效果和视觉冲击力。

我的这件紫砂艺术作品《如是》采用了如来造相，他的风格特征明显和北齐时代青州造型“曹衣出水，秀骨清像”有着相似之处，我在临摹古人作品的时候又融入了更多自己独到的理解，之所以取名叫做“如是”，其中的意思就是说反应事物本来的面目，这件作品也是追求关注于内心的表达，不断地去反思和自省精神境界，如此静谧庄严的法相，具有安定人心的强大力量。从整体上来看这件紫砂艺术作品《如是》佛像雕塑，在过去的紫砂类型之中并不是十分的常见，而在今天许多的雕塑艺人参与创作，并且带来了极高的艺术审美和文化的提升，所以佛教形象的创作也成为一种主流而进入了人们的视野。这尊雕塑正是我在不断的专研和临摹过程之中悟到“若见诸相非相，即见如来”的一种精神状态之下的创作，也是在我们能够看到青州佛像之后被深深震撼的反思之作，如是，即是我对周围世界思考之后的感悟，其实如是就是当下。面对这样的一尊佛像，所有的一切烦恼都将烟消云散，让我们可以感受到一种“五蕴皆空”的境界，瞬间回归到生命的本源。

雕塑佛像在中国传统造像之中，具有代表性的就是十六国时期的敦煌莫高窟、北魏时期的云冈石窟，其实还有青州这一重镇，它一直是东魏和北齐的统治中心，这里的佛教造像艺术也得到了迅猛的发展。读过历史的我们都知道，和北齐政权所对峙的北周曾经进行过“灭佛”的行动，但是青州所幸并没有受到很大的影响，然而在北周灭掉北齐之后，周武帝宣布灭佛，于是大量的佛教徒惨遭荼毒，青州几乎全部的石刻佛像都被捣毁。一些虔诚的佛教徒含泪将这些碎块掩埋起来，有的甚至冒死将佛像偷偷掩埋起来，留待“复佛法”后再行供奉。然而，这其中的一部分佛像竟然深藏地下达1400多年，直到20世纪末才得以重见天日。从这些佛像的微笑之中，我们很难想象经历了这么多磨难的匠人们，依然把佛像塑造得如此的具有感化人心的力量，也是我不断去研究青州造像背后的力量源泉。通过这样的《如是》佛像雕塑，我希望广大的朋友不要仅仅只局限于眼前这尊如来的形态特征，而是要思考在那样的环境之下，佛像就像一道浅浅的阳光，照亮了人们内心深处最为柔软的地方。于是，遇到紫砂这样一种古朴自然，令人观之更加的具有平和的力量，也激励着我们摆脱心中的烦闷，勇敢面对每一天的朝阳，也具有非常积极的意义。

综上所述，紫砂这样具有鲜明特点的材质在宜兴紫砂匠人们的妙手天工之下，不仅仅成为了茶座之上的实用之器，也在全国各地艺术家的参与之下，形成了门类丰富的艺术体系。紫砂雕塑更是以其精美的造型和完美匹配各种场合的人文气、文化性而受到了广泛的关注，通过一件件艺术作品，以及了解到其背后的文化蕴藏，才能够真正地体会到中国传统文化对紫砂的深远影响力。