高校流行演唱专业的教学改革探析

宋 浩

近年来各高校开始注重培养流行演唱专业的学生和完善本专业课程计划， 对于高校流行演唱专业教学的改革， 流行专业学科的课程建设也应该紧跟潮流， 流行专业的实用性、 应用技术性、 课程的创新性都应顺应时代的需求。 我国高校在开设流行音乐课程的过程中， 也未能对流行音乐的发展方向做好范畴的界定以及内涵的阐述， 甚至学界也未能给流行音乐专业课程的设定明确定义。 由于教育者对名称内涵的理解具有差异性， 这也导致部分高校流行音乐教学定位有失准确， 尤其是容易混淆几种概念， 其中包括现代音乐、 流行音乐与通俗音乐等， 一定程度上阻碍了学科建设的进程， 也导致其无法向更加规范、 专业的方向转型升级。［1］

另外， 流行音乐的商业属性决定着它与传统声乐教学是不同的， 但并不与传统声乐的教学理念相违背， 流行音乐的学科既需要对传统声乐教学基础训练的借鉴，也需要在培养目标、 课程设置、 商业运作等方面做到创新调整。 在满足以上条件之后， 还需适度改革高校流行教师的教学观念， 改善学生学习流行演唱的学习方法。

一、 流行演唱专业开设的背景

早在20世纪初， 流行音乐在我国就已经开始传播、表演， 但是其表演形式单一， 并且大多与我国地方文化融合较多， 音乐风格不够显现。 但随着流行音乐数年的发展， 显然更加的有活力和丰富， 音乐种类也相继出现在大众视野， 并被广泛接受。 作为高校艺术教育来讲，流行演唱专业所传递出的时代性、 潮流性在当代年轻大学生群体中得到了极大的欢迎， 越来越多的高校以及社会艺术团体开始培养和研究如何学习流行声乐的演唱以及表演训练， 随着全国高校不断深化教学的课程改革，流行演唱专业的产生和改革也应紧随教改步伐， 不断完善教学体系， 为流行演唱专业的学科建设积力。 20世纪早期， 以沈阳音乐学院为首的专业院校开设了流行演唱专业， 该校流行演唱系是我国艺术院校内开设最早的、专业理论最为齐全的教学单位， 集流行理论、 流行音乐创作、 流行演唱等课程为一体， 其课程的设定也具有一定的系统性。 随着国内各大音乐专业院校的不断研究创新， 流行演唱专业的课程开设， 为今后各高校设立流行演唱专业提供了理论依据和基础办学经验， 也为社会文化娱乐业提供了大批优秀的歌手和作曲家， 当今流行音乐市场的丰富和发展， 离不开教学思想的进步发展， 当然继续深化改革流行演唱课程的学科建设， 也不能停下研究的脚步。

二、 流行演唱专业课程设置现状

经调查研究， 在很多高校人才培养的方案中， 流行演唱专业的实践类课程衔接和设计的课程大多没有实际的针对性， 而是千篇一律的音乐表演专业大方向的人才培养， 不能突出流行演唱专业的教学学科特点， 程式化教学教育模式依旧存在， 只注重招生、 只注重主流专业的培养， 对流行演唱专业学科认识不够， 认为流行演唱专业学生题量少， 教学严谨性以及系统化不高， 从而忽视对流行演唱专业课程的研究和教学改革。 课程设置中实现 “量的比份得当和质的层次协调” 是设计中不断努力的方向。 对流行演唱专业的学科专业课程教学和专业实践教学两大模块的内容进行调整设计， 大幅度增加实践性课程的内容和时间， 使两大模块有机结合， 实现互补。 改革无论是对学生还是教师都是巨大的挑战， 改革有效缓解课程、 教师、 学生、 教法之间存在的问题， 实现学生能力提升的最高化， 实现教师能力发挥的最大化。

以大多综合性高校音乐表演专业人才培养方案中专业课程模块的实践课程设置为例， 这些高校流行演唱专业课程设置主要有： 声乐主修 （采用一对二、 一对三的上课方式）、 舞台表演基础 （基本舞台表演元素训练）、形体舞蹈、 合唱与指挥、 作品排练 （艺术作品的编排和演出）、 意大利语音、 地方特色戏曲演唱等。 从部分人才培养方案中开设的课程来看， 该校对于流行演唱专业开设的针对性课程较少， 很多课程是程式化的课程， 甚至是为了学生能够学满规定学分而盲目开设的必修课，从课程的设置以及对于流行演唱专业的人才培养模式来讲， 应该精细化课程的设置， 可以结合增加一些选修课， 供流行演唱专业的学生选择。 沈阳音乐学院在当今流行演唱专业的课程实际中有很多专业课程： 《流行演奏与爵士乐演奏专业课》 《流行音乐作曲专业课》 《流行音乐理论专业课》 《流行音乐与爵士乐和声》 《中国流行音乐简史》 等主修课程， 这些专业课对于流行演唱专业的学生来说更有针对性。 相比上述郑州某高校流行演唱专业应适当借鉴和增加沈阳音乐学院相关课程外，也可以结合实际教学安排， 适当考虑是否可以增加流行键盘、 录音工程、 旋律创编以及旋律作曲等理论课程的设置， 并结合舞台实践和音响工程的教学， 完善流行演唱专业教学的体系。 增加和充实流行演唱专业的关联和实用课程， 对培养专业人才有极大的必要性。

其次， 在专业课程上课周时长安排方面来讲， 部分高校在流行演唱专业教学的授课时间上也有很多需要改革完善的地方。 经研究调查发现， 很多综合性高校音乐演唱专业的学生不能拥有一对一上课的时间保障， 大多是低年级一对三、 高年级后才能一对二， 很难保证周内学习的时长。 在对学生的采访和问卷调查的过程中， 发现大多学生对于课程的时长设置有各种看法， 一些同学认为自己专业程度和课堂接受能力有限， 很多时候宁愿少上一些时间， 让大脑能有消化课程内容的时间； 还有一部分学生提出： 自己练习了一周的演唱技巧， 想要通过充足的课堂时间， 呈现自己现阶段的问题和不足，尽量多的让老师解决演唱过程中的技巧问题。 作为流行演唱专业的学生， 也会面临此问题。 故在课程设置以及人才培养上就会对该专业的教学质量产生不良的影响， 学生得不到充足的教学时间， 周内教师指导时间较短， 教学效果必然大打折扣。 所以对于高校上课时长安排来讲， 对于一对一教学的必要性应该积极推行， 如因教学场地和师资受限， 应该增加周内课次， 以便解决此问题。

在部分高校的课程设计中， 往往忽视教学过程中对流行演唱专业的舞台表演实践训练。 流行演唱的专业性质更要求学校和教师在安排、 教授学生理论和声乐演唱技术的同时， 更要注重对学生舞台实践以及社会实践的关注和培养。 流行演唱专业的专业性质和社会接受度更加容易被大众接受， 如果在学校一直接受理论和实践的教育教学， 而不提供给学生充足和必要的舞台实践机会， 反而又被程式化和机械化的教学模式限制了， 学科的进步与发展、 专业的宣传， 甚至是新一届招生也会在一定程度上受到影响。 如上文所述， 流行音乐具有很强的时代性、 先锋性、 商业性， 因其音乐风格多样促使它传播的速度较快、 并且在社会各阶层都具有很强的影响力， 高校既然开设了流行演唱专业， 就不可忽视该学科的实际应用性和及时预设该学科在今后的应用型和实际产生的正向价值， 所以高校应该积极分析流行演唱专业的人才培养方案和课程设置的现状， 及时总结现阶段的具体问题， 如果在课程设计中没有舞台实践的环节和课程， 就要进行有针对的教学改革。

三、 流行演唱专业课程设置改革方案

在新形势的课程改革浪潮中， 积极提出适合高校音乐表演流行演唱专业的人才培养和教学改革方案显得尤其重要。 不仅加强流行声乐演唱专业的实践教学环节，建立和完善适合校情的实践教学体系与运行机制， 还要确保流行演唱专业实践教学工作在科学规范的状态下运行， 确立教学的培养目标、 明确教学的定位并做好课程的学科建设规划， 明确提高实践教学质量是该环节课程改革的指导思想。

第一， 确立流行演唱专业的培养目标。 随着社会的快速发展和教学改革的必然趋势， 流行演唱专业的课程培养目标也要更加明确， 高校教育中流行演唱专业的培养目标的确定， 将直接决定该课程的教学体系建设， 流行演唱专业旨在培养一批具有正确价值观， 有良好的思想道德品质并专业过硬的演唱人才， 培养具有专业性和应用型社会需要的教育者和演出人才。 那么， 在教学目标设计的环节如果出现偏差， 就会对流行演唱专业的学生培养起不到帮助作用。

在流行演唱专业的学科建设中， 要对本专业进行详尽的计划和规划。 在具体的专业划分上， 要与传统的声乐教学相区分。 既要保持好流行音乐与传统音乐培养方案的关联性和相同点， 也要划分和区分好流行演唱专业培养的独特性。 在学科建设的环节里还有一个重要设置步骤， 即教学教材的筛选， 只有拥有完善的教学体系，才能确保流行演唱专业的规范化和专业化。

第二， 确立流行演唱专业学科教学的定位。 在明确了流行演唱专业的课程目标之后， 要对流行演唱专业的学科定位进行设计， 依托于理论的课程内容和实践的技巧学习， 逐步形成流行演唱专业独有的教学体系， 而不是千篇一律的音乐表演演唱培养模式。 研究发现， 大多数的综合性高校在培养流行演唱专业的学生时， 往往忽略学科和定位， 认为流行演唱专业就是丰富招生科目，对于学科的定位很模糊甚至没有规划， 这样是绝对不行的， 只有保持课程体系创新改革的激情， 形成完善课程设置的价值观和独特气质， 增强课程的审美和趣味性，才能明确流行演唱专业课程的学科定位。 在流行音乐学科建设过程中要做好明确的定位， 从学科体系的研究方法、 技术理论等多方面入手， 逐步形成全面的音乐教学体系， 尽可能与古典音乐建立互补关系， 增加两者之间的互动， 同时尊重两者的独立性。 这是保障高校流行音乐学可持续建设的基础， 是流行音乐教育体系完成的前提条件， 也有助于流行音乐专业学生形成完善的价值观， 加强审美趣味， 为流行音乐产业运作打好坚实的基础， 在流行演唱专业学科建设中， 做好详细的学科规划。［2］

四、 流行演唱专业教改问题解决对策

在上述提及的教改方案的设置中， 已经显现出很多问题， 那么在流行演唱专业教学的过程中， 完善每一步教学环节是必要的教学手段， 探究如何发现现阶段的教育问题， 并制定合适的解决对策显然是重中之重。 改革方案的提出， 可以相对完善现有的问题， 但是对于流行演唱专业教学改革的深化如果不找到解决对策， 就又在延续程式化的传统教学， 不想止步不前就要积极研究解决对策。

第一， 借鉴优秀学校流行演唱专业人才培养方案的具体内容， 分析本校校情、 师情、 学情， 融合设置适合自己的人才培养方案。 早在1993年， 沈阳音乐学院就已经出现流行演唱专业的招生培养， 在此之后， 我国各大音乐专业院校也相继增加流行演唱专业的招生。 那么， 随着优秀专业院校对于流行音乐的课程开设， 就能看出他们对于市场以及学习需求的敏锐度， 并且经过数十年的发展， 较专业和更加系统的培养方案也值得反复推敲和借鉴。 在建设流行演唱专业的学科借鉴中， 不能照搬和完全复制， 应该结合本校的基本情况， 设定适合自己学生的教学模式和人才培养方案。 在具体的教学实践环节， 可以增加专业的关联性。 可以增加必要的舞台实践和社会表演实践环节， 给予流行演唱专业学生充足的实践机会和时长， 并引导学生积极总结演出经验， 并在今后的学习过程中， 更好地接受专业知识。

第二， 完善教学主体队伍的建设。 在教学的过程中， 确定了流行演唱专业的教学目标、 确定在教学中的教学定位， 除了流行演唱专业的学科精准定位和学科划分以及借鉴优秀的人才培养方案外， 还需建立和组建一支高水平、 有审美的教师团队。 在传统的声乐教学模式中， 教师一般为课堂的主体地位， 对整节课以及学生有较强的把控， 往往会束缚学生思维能力的发展， 也会对学生的学习心理造成影响， 学生会因此失去自主学习、独立思考和判断的能力。 那么， 在流行演唱专业的教学过程中， 就应该及时调整教师的角色转换， 围绕学生的课程变化， 培养新型教师的教学理念。 当然， 扎实的师资团队也能促进流行演唱专业的人才培养， 老师应该继续学习， 与时俱进， 提高流行音乐的审美， 不仅要完善自己的专业水平和理论研究， 还需要通过关注学生的动态， 加强育人的板块培养。［3］

第三， 引导端正学生的学习态度， 改善学生的学习方法。 在教育改革的各个层面， 既要从学校和教师的方面进行改革和进步， 更需要对学生主体多加关注。 在学习的过程中， 更多学生愿意相信老师是百科全书， 学生对于老师的教学依赖极强， 有部分学生对于自主学习和主动学习的态度表现出懈怠， 所以在教学改革的学生层面， 老师要时刻关注学生的学习态度。 尤其是对于流行演唱专业的学生， 研究发现， 流行演唱专业的大多数学生更加具有个性和特点， 所以对于该目标群体的学生，老师应该多引导， 树立和培养学生形成正确的价值观。另一方面， 改善和提高学生的学习方法， 老师在提高自己的教育能力和知识涵养的同时， 也要注重对学生学习方法的培养和引导。 改善学生的学习方法有助于学生在学习的过程中， 获得更多的获得感并且能建立对专业的自信心， 在此基础上， 学生学习的主动性也可以得到调动和增强。［4］

结 语

高校流行演唱专业的教学改革势在必行， 对于文中提及的流行演唱专业现状背景和人才培养方案和教学改革的步骤和环节应加强重视， 创新改革流行演唱专业的课程体系， 改革不但要满足高校基础教学的需求， 还要促使流行演唱专业的学科进步； 既要通过教学改革培养出综合性创新应用型的人才， 又要为流行演唱专业的教学创新和改革提供帮助和经验。 声乐实践课程围绕音乐感知系统的节奏感知系统、 多声部感知系统、 结构感知系统、 自我反思系统、 音乐评价系统等多个方面， 通过对学生进行各层次分支能力培养， 以达到整体能力的提升。 本文旨在流行演唱专业教改研究和分析的基础上，不断学习继续发现问题， 在新形势教学改革的指导思想下， 继续完善流行演唱专业的学科战略方案。