探究艺术设计中的创意思维拓展与实现方法

艺术创意的本质是创造想法，艺术创意的重点在于大胆尝试创新和改革。在艺术创意中，人们通常可以通过思维的改变，发现物体的独特性，进而创造出具有创新性的艺术作品，以此推动人类精神和物质文明的进步。在艺术设计中，设计者往往通过一系列方法和规则，改变物体的形态、颜色和肌理等，做到联系生活实际，又不失艺术作品的美感，满足人类对审美和高级感的追求。艺术创作是基于对原事物的认知、理解，加入新的事物与之融合，或使用新事物替换的方式创造艺术作品，体现对该事物的新认知。

一、创意思维在艺术设计中的应用原则

（一）人与自然协调发展

人与自然协调发展要求设计者在进行创作 时，要注重事物的独特性，不能千篇一律，而要积极运用创意思维进行事物重构，并更新组织观念，尽可能在头脑中设计出之前所不存在的具有独立性和新颖性的作品框架，且要符合人与自然协调发展主旨。将保护环境理念融入艺术创作中，可以理解为将城市独有的山川河流、人文历史和发展历程等作为创作灵感。并将当地环境特征作为创作主线，合理利用当地的文化和千百年来传承的人文资源，将城市的各种物质文化和积极价值观，融入艺术作品的创作中，使所创造的艺术作品符合当地人文环境特点，具有当地文化特征。只有立足于生活，立足于实践，才能创造出大众所喜爱的文化艺术作品。例如，澳大利亚悉尼歌剧院的外部艺术造型设计包含白帆、贝壳和碧蓝的海波。这 些元素的设计使人们感受到大海的气息，有清爽活泼之感。悉尼歌剧院的设置地点也很独特，远离喧嚣的闹市，安静的环境配备独特的外观，使艺术形象更加鲜明，有文化气息，同时没有破坏繁荣的城市风貌。也就是说，建筑物外形的设计一定要与当地的环境相匹配，以免给人造成强烈的视觉冲击，让人无法欣赏。

（二）“以人为本”的创意思维

设计者在环境艺术设计中要注重人文理念，强化人文意识，要考虑人们的观赏心理以及人  性化思维，所设计出来的艺术作品要满足“以 人为本”的设计宗旨。在物质文化日益丰富的今天，人们不断追求高品质生活的物质形态，设计师往往在环境艺术中有“重景轻人”的倾向，过于強调景观的设计，而忽视人文感受、人文文化，这会使人类无法从设计者的思维和所设  计作品中感受到愉悦。环境艺术设计应该以人  为本，以生活为创作源头， 积极融入周边人、事、物、当地人文文化和风景元素，为人们营造健  康的人际关系公共空间，这样才能创作出满足人们追求创新和享受生活愿望的和谐的艺术作 品。当今时代是一个追求人与自然和谐、充分感受人文生态自然美丽风光的绿色时代，因此，设计者在设计作品时要将绿色元素融入作品中，例如阳光、空气、雨露、树木、花草等，只有 坚持“以人为本”的创意思维，有促进人与自然和谐发展的设计理念，才能更好为构建美好 生活服务，不断提高人们的审美，满足设计者 所追求的目标。

（三）立足于民族特色

艺术作品不仅是属于民族的，也不仅是属于国家的，所有的人类文明当属于全世界。只 有坚持民族创造性思维，才能使文化发扬光大。中国历史悠久，设计师创造出了很多的艺术作 品，例如长城、苏州园林、圆明园、颐和园和 故宫等，这些艺术作品有许多已经被列入世界 文化遗产，由全世界共同保护。随着时代的发 展和人们思想的进步，设计师需要不断创新设 计思维，立足于民族文化特征，合理使用中国 古代社会文化特点，并将其整理和融合，创造 出符合当代中国风范的文化艺术作品，以供人 们观赏。例如，著名华裔建筑大师贝聿铭在设 计北京香山饭店室内环境时，积极融入了中国的民族特色、民族文化， 并参考西方时代元素，将其融合到饭店的室内设计装修中，许多艺术 元素和地理文化的融合使该建筑风格特色鲜明，充分体现了中国传统文化元素和现代环境艺术 的碰撞，激发出无尽的火花，给人们极强的享 受感。

（四）基于本土文化的继承和创新

中国是历史文化大国，拥有56个民族，每个地区都有不同的风俗特点。地域的文化特 点是地域文化普及程度的具体表现，可以极大 程度地表达出当地人民的精神状况和生活情况，因此，设计者在设计时应主要突出地域文化特 征，挖掘当地文化资源， 充分融入现代化理念，且要站在人们的思维高度和思维模式上，设计 出深受人们喜爱的、不突兀的艺术文化作品。

首先，设计者在进行艺术创作时，要以当地的 山川地理特点和历史文化传承作为创作的灵感 来源，在应用并借鉴实际史料记载的基础上，将当地的人文历史与艺术结合起来，创造出古 今结合的优秀艺术作品。例如，古罗马广场是 一个被废弃已久的广场，中世纪前期古罗马广 场缺乏的经济、文化和艺术支撑。但到了中世纪，古罗马逐渐向外扩张，于是，设计者将创作地 点与古罗马人文历史文化相结合，使创作更加 生动逼真，古罗马广场的运转活力，促进了文 化的发扬。其次，设计师在艺术设计中要采用 具有地方特色和人文历史的表现方式，运用创 意思维和适宜的建材，创造出能使历史流传更 长久，且符合当代人创新思维的环境艺术作品。任何国家、任何地点所创造出的环境艺术设计 作品，都应继承当地历史文脉，融入当地民俗 文化，反映当地文化特征和人民习惯，体现山水特点。例如，中国的桂林山水，水天一色，山水合一，地域文化特征明显。设计师应主要 考察当地地域环境特点，这样设计出来的作品才更具地域特色和艺术吸引力。

二、创意思维在艺术设计中的实现策略

（一）拓展创意思维

要想实现艺术作品的趣味性、新颖性和可读性，就应该提高作者的知识储备量和人生阅历。作者通过对原有知识点理解，更新创造出具有跨时代精神的新颖的艺术作品。在进行具体环境艺术设计时，设计者要有创新力，要敏锐地观察事物本质，发现事物蕴含的特征和事物的特殊性，同时，要查阅各种资料，将其整理并概括，提炼出独特的设计理念，创造出具有创意和具有时代价值的艺术作品。与此同时，设计者要培养共同协作的能力，要在艺术交流 中取长补短，融会贯通，运用已有知识和所搜集到的数据进行艺术创作。在艺术创作过程中，也要坚持“求新求异”理念，以传达新颖想法 为目标，结合时代最新技术，不断创新思路，发挥创新精神，设计出新颖独特的艺术作品。

（二）构成设计与重构

构成设计法诞生于20世纪初期的苏联，当时的建筑、电影等艺术形式均采用了构成主义理念。该理念主要强调点、线、面的立体结构与空间组织管理的结合，重点提出了平面设计、色彩调试与空间关系的重要性，组成艺术作品骨骼框架。在《鱼的循环》这一作品中，作者将鱼放在画面中心，在宇宙尾部遍布太阳月亮、金属物品等现实存在的物品和一些想象事物，作品将空间元素和色彩关系搭配起来。同时，设计者还在构架和材质上表现了该设计理念。例如，一些家具物品的组合摆放，既重 视立体结构的表达，又重视对具体事物的细节的表现。构成设计法的艺术理念是注重空间处理和色彩关系搭配，注重空间形态和架构处理等。这种方法一直延续到现代，同时，设计者在此基础上注入了新元素，例如虚实结合、动静结合、传统与现代化结合等。

解构重构法要求设计者对原有要素进行解构，再运用局部抽象法和形象分离法将不相干的对象组合在一起。这些组合对象看似不合情理，但其实都是通过设计者深度思考组成的具有时代意义和文化传承的特色艺术作品。该方法本身没有目的、没有限定、没有止境，它不是相对主义，而是一种形而上学的思考方式。例如，宫崎骏的《千与千寻》中就运用了大量的创意思维方法，其中包括具体事物细节的创 新、背景的创新、人物的创新。

（三）更新替换与观念创新

更新替换法强调作者在更新创作的过程中，应加强创作技术的运用，创作出具有创新精神的艺术作品。在创作的表达形式上，作者应更加注重感官的生动表达，如对眼、耳、口、鼻、舌等的具体描述，以充分满足人们的感官享受。如在看电影过程中，导演通常在喜剧片、惊悚片中通过视觉元素激发人们复杂的心理和生理 感受。许多艺术大师在设计艺术作品时，也会借用符号替代的方法来表达作品宗旨。例如，运用悬疑惊悚的影视拍摄手法，将头发和浴缸进行组合，表达作者的梦境，反映现实生活状态。

（四）使用新科技

新科技应用过程中，应重视与传统技术的整理融合， 如虚拟现实技术、人工智能技术等，信息技术时代拓宽了现代人的创意实践。在创意思维拓展中，要认识到技术的力量，运用现代科技不断延伸人类思维模式，同時，在具体的作品实践中，要注重使用数字特效。在数字化时代，要积极改变参数数值，在建筑设计和园林设计中，运用对称几何图形、空间变换重组等概念对艺术进行创作。数学具有多变的特性，可以提高设计者的创造性思维，多变的曲面形式可激发创作者的灵感，例如，软件建模过程中，设计者对程序单位的改动，可根据图片设计出立体图形，对物体的抽象和空间变动产生新的转换。同时，对真实现场的还原也可以应用虚拟现实技术，使用虚拟现实技术旅游，观看动态世界。

三、结语

在艺术设计中，作者在传统设计表达的基础上，还应该重视感官情感设计的表达，注重创意方法的表达，不断运用视觉元素拓展创新思维，使设计更前沿、更具创新性，符合新时代审美诉求。

[ 作者简介 ] 徐莹君，女，汉族，广东和平人，  广东理工学院讲师，硕士，研究方向为艺术设计。