试论钢琴协奏曲《黄河》中的伴奏音乐元素及演奏技巧

钢琴协奏曲《黄河》是中国著名作曲家冼星海根据《黄河大合唱》改編而成的一部具有浓郁民族风格和爱国主义情感的音乐作品。

从音乐学的角度来看， 探讨钢琴协奏曲《黄河》中的伴奏音乐元素及演奏技巧，可以深入理解该作品的艺术价值和创作特色，为相关领域的学术研究提供参考和启示。从文化的角度来看，研究钢琴协奏曲《黄河》中的伴奏音乐元素及演奏技巧，可以提高对中国传统音乐和 民族音乐的理解和鉴赏，促进中华文化的传承与繁荣。

一、钢琴协奏曲《黄河》概述及伴奏音乐元素

（一）钢琴协奏曲《黄河》概述

钢琴协奏曲《黄河》是一部具有深刻历史背景和强烈爱国主义情感的音乐作品，它反映了中华民族在抗日战争时期的艰苦斗争和不屈精神。该作品是由冼星海根据聂耳、廖沫沙等人创作的大型合唱《黄河大合唱》改编而成的，它保留了原作的主要旋律和歌词，同时加入了钢琴独奏和管弦乐队的伴奏，使之成为一部富有戏剧性和对比效果的协奏曲。

为了创作出更为深刻的《黄河》，更好地理解中华民族悠久灿烂的历史和中国人民坚韧不拔的斗争精神，创作团队的成员先后居住在吉县和军渡这两个地方。在吉县和军渡的生活经历不仅给创作者们提供了身临其境的黄河源头和黄河上游地区的感觉，还让他们更加亲近中国的自然风光和人文景观。这些体验有助于深化他们对中华文化根基的理解， 同时也为《黄河》的创作提供了珍贵的灵感和素材。

在这两个地方，创作组成员聆听到了黄河澎湃的咆哮声，目睹了它那一泻千里的雄伟气势，也聆听了老船夫讲述抗日战争时期的历史故事，亲身体验了乡民骑毛驴的生活，品尝了游击队队员吃过的土豆皮拌辣椒，甚至沿着黄河岸边步行两周到达延安。这些丰富多彩的黄河岸边生活经历不仅为《黄河》的创作奠定了坚实的基础，还点燃了每位创作者内心的热情。这些体验深刻地影响了他们对黄河的感知和理解，同时也丰富了他们的创作灵感。这些亲身经历不仅使他们更加贴近中国的自然和文化，还为《黄河》这部作品注入了更多情感。

（二）钢琴协奏曲《黄河》伴奏音乐元素

1.和声的运用

钢琴协奏曲《黄河》巧妙地结合了大小调式与民族五声音阶，强调了和声的丰富多彩。通过融合大小调式和民族音阶，以及引入非传统的和声元素，作曲家成功地为作品赋予了独特的民族风格和情感深度，使其成为一部充满音乐魅力的作品。这种音乐创作的手法不仅展 示了作曲家的才华，还实现了中国音乐传统和现代融合。

（1）调性布局

这首作品的调性布局巧妙地突显了功能和声学的特点。全曲以D大调为中心，而各个乐章之间以及乐章内部的调性变化都遵循一定的规律，呈现出首尾呼应和整体一致的结构。这种调性布局方式体现了作曲家对音乐的精心设计和构思，使整个作品在音乐结构上更加紧凑统一，同时也为听众提供了一种连贯而令人满足的音乐体验。在这个作品中，D大调作为中心调，不仅为作品提供了稳定的音乐基调，还通过合理的调性变化，营造出丰富的情感和音 乐性格。这种调性布局手法对于作曲家来说，是实现音乐表达的重要工具，也为作品赋予了独特的结构和韵味。

第一乐章以D大调为主调，开始时陈述主题，然后转调到上方大二度的E大调，这种转调具有强烈的音乐动力性， 最后再回到D大调。这种调性的变化不仅增添了音乐的情感起伏， 还赋予了作品动态感和复杂性。第二乐章则始于主调D大调的下级调性B大调，并在整个乐章中保持这一单一调性。这种保持单一调性的 手法为乐章创造了稳定感和内在和谐。第三乐章是戏剧性的部分，以D大调上方小二度的降 E大调为主调，中间多次进行调性的变换，最终回归到降E大调。这种调性的多次变化为乐章增加了情感复杂性和音乐性格。

总的来说，这种调性的多样性和变化性，丰富了音乐的表现力和情感层次，为作品带来了丰富的音乐性格和戏剧性。

（2）空五度和弦的运用

在民族音乐创作中，广泛采用了空五度和 弦，因为它有助于避免明显的大、小三和弦音 响，同时也能够在乐曲的各个部分自由运用。举例来说， 在《黄河》的第三乐章《黄河愤》中，第九小节采用了空五度三和弦的结构，省略了大三和弦的第三个音，这产生了一种轻盈上升 的音效，使音乐更具有民族特色。这种和弦的 运用丰富了音乐的表现力，使其更加适应民族 音乐的风格。空五度和弦作为五声音阶中的一 种典型和弦，为《黄河》等民族作品增添了独特的韵味。

2.节拍音型

节拍是组织音乐的单位，通过强弱关系的循环来衡量节奏。

（1）《黄河颂》乐章

《黄河颂》这一乐章主要是4/4拍，这为 音乐赋予了庄严、广阔以及抒情性的特质。然而，在乐曲中间偶尔穿插了一些3/4拍，这种节奏 变化赋予了音乐一种动荡和摇摆的感觉，同时 也增强了音乐的流动性和情感层次。在钢琴部 分的演奏中，到了第六十五小节时，采用了2/4 拍并以sf（强奏）结束，这一部分的音乐表现 充满力量，显得坚强有力。

（2）《黄河愤》乐章

《黄河愤》的开头以钢琴模仿古筝的音色演奏五声音阶琶音，其节奏自由而富有情感。A 段开始时采用2/4拍，整个段落音乐欢快而愉悦。接着，B段情感急剧变化，拍子改为4/4，音乐  变得更加沉重，表达了对日军侵略的愤怒和百姓遭受苦难的悲伤。随后，C段的节奏变化频繁，交替运用2/4拍、3/4拍和4/4拍， 音乐情感激动而不稳定。D段延续了C段的3/4拍。而A1 段则重新回到2/4拍，与开头相呼应，引入了《黄水谣》的主题旋律。这些节奏和拍子的变化不仅构建了乐曲的情感起伏，从愉快到愤怒，再到激动，生动地表达了作品所要传达的情感和主题， 同时也为音乐增加了复杂性和多样性。这种音乐结构的精妙设计丰富了作品的表现力，使其更加引人入胜。

（3）《保卫黄河》乐章

《保卫黄河》引子部分为4/4拍和2/2拍，由钢琴的华彩乐段引出主题A，主题A到变奏 A5，均以2/4拍为主，其间偶尔穿插出现3/4拍。在本乐章的尾声部分，采用了 1/2拍，在激情澎湃的情绪中，充满力量地结束全曲。

三、钢琴协奏曲《黄河》中的伴奏音樂演奏技巧

（一）民族音乐旋律的引入

作为中国钢琴协奏曲的代表作，《黄河》已经成为中华民族精神的象征。这部作品不仅充满了浓厚的民族特色，还融入了许多具有代表性的民歌旋律。例如， 在第二乐章《黄河颂》的高潮部分，乐队的铜管乐器隐约奏出了《义勇军进行曲》的号角旋律，这一瞬间为这首英雄颂歌赋予了更加宏伟壮丽的效果。这种音乐元素的融合不仅突显了作品中的民族特色，还强调了中国文化的独特之处。通过这些音乐元素，作曲家巧妙地表达了中华民族坚韧、勇敢的精神品格，使《黄河》成为一首充满感情和文化内涵的杰作，同时也为中华民族的精神价值和文化传统增添了深刻的音乐注解。

民歌旋律的引用丰富了作品的内涵，使之成为彰显民族精神的力作。《黄河》中多次引用民歌旋律，增强了作品的民族特色。如第三乐章开头，竹笛奏出陕北高原的民间音调，亲切嘹亮，带强烈民族风味。第四乐章高潮处引用陕北民歌《东方红》，尾声前加入《国际歌》旋律，使音乐更加宏伟壮丽，将情感推向更高境界。铿锵有力的旋律展现出人民誓死捍卫中国的坚定决心。这些民歌的融入丰富了内容，使《黄河》成为彰显民族精神的力作。

（二）五声音阶的大量使用

五声音阶是中国特有的富有民族特色的调式。《黄河》大量运用了五声音阶。第一乐章《黄河船夫曲》B段劳动号子的主旋律，就是建立在D大调五声音阶上的。第二乐章《黄河颂》旋律主要围绕1、2、3、5、6级展开， 很少用到4、7级，基本在降B大调五声音阶上，具有浓郁的民族风格。第三乐章开头，竹笛奏出陕北高原民间曲调，钢琴用琶音模仿古筝，营造阳光明媚的景象。五声音阶的大量应用丰富了《黄河》的民族韵味。

在第三乐章A段中展现《黄水谣》主题时，我们可以观察到，在去除许多装饰音之后，主题的基本音调围绕降E大调的五声音阶展开。这种大量运用五声音阶的技巧增强了整个作品的民族氛围，使主题旋律更加鲜明地呈现出民族特色，也使其更受人民的欢迎和喜爱。这种五声音阶的运用不仅令《黄河》的主题旋律更富有民族风情，还表现出作曲家对中国民族音乐传统的尊重和深刻理解。

这种音乐手法反映了作曲家对中国民族音乐的传承与发展，以及对祖国的深情厚谊。五 声音阶的运用不仅丰富了《黄河》的音乐性格，还突显了作曲家对民族音乐元素的熟练运用。这个细节彰显了作曲家的创造力，能够通过音乐来表达民族文化的丰富性和多样性，以及对祖国的深情厚谊。

四、结语

《黄河》是一部具有历史性的重要大型钢 琴协奏曲， 自首次亮相以来一直备受人民喜爱，并在国际舞台上越来越为人熟知。这部作品所 散发出的独特艺术魅力保持着长久的吸引力。整个曲子宛如一幅逐渐展开的历史画卷，透过 黄河的壮丽画卷，生动地讲述了中华民族灿烂 的历史，同时也展现了当代中国丰富的民族音 乐特色。作品将对中华民族未来的期望和信念 象征性地寄托在不断奔流的河水之中。《黄河》以其独特的艺术魅力超越了时间和空间的限制，成为一部代表中华民族精神的杰出之作。这个 音乐作品在国内外广受欢迎，并具有深远的文 化和历史价值，展示了中国音乐的辉煌和中华 民族的坚韧精神。同时， 《黄河》是一部成功 的钢琴协奏曲作品，值得我们深入挖掘其中蕴 含的艺术精髓。

[ 作者简介 ]陈天娇，女，甘肃兰州人，西安外事学院助教，硕士，研究方向为钢琴演奏。