浅析《蜀相》的艺术特色

邻向

杜甫是唐代著名的现实主义诗人。他年轻时曾四处游历，多次参加科举却未中，为实现自己的政治理想，不得不改走投赠干谒、奔走献赋之路。在此期间，他亲眼看到了唐朝统治阶级的腐朽与没落，并为此深感痛心。安史之乱后，杜甫被迫四处游走，至死未能回归故里。他只能将自己的爱国之情、忧国之思寄寓到诗作之中，并写下了大量的名篇佳作。《蜀相》是其创作的一首七言律诗，他在拜谒蜀国丞相诸葛亮的祠堂时，有感于诸葛亮的生平，作诗简述其一生之志，借慨叹诸葛亮的遭遇，抒发了自己内心的抑郁之气。诗作沉郁顿挫、苍凉悲壮，令无数读者为之动容。下面，笔者就简要分析一下这首诗的艺术特色。

一、主题沉重

细读《蜀相》一诗，我们可以发现，首联点明了写诗的缘由，颔联描写了祠堂周围的景色，颈联叙述了人物的生平，尾联点明了诗歌的主题。作者的笔触看似极为随意，实则大有深意。尤其是最后一句“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，既是全诗的高潮，又是诗作的题旨之所在。诗人既记叙、评点了人物的生平，又借古人之事抒发了自己的感慨。那么，他为什么会发出这样的感慨呢？是因为科考失意，生平不得志？还是为蜀相诸葛亮而悲叹呢？诗人身负才学，一生最大的理想是经世报国，救民众于水火。为此，他数次参加科举考试，甚至不惜投身于权贵，想要谋求一条入仕之途，从而施展自己的才华。但是统治者昏庸，奸佞当道，权贵阶层醉生梦死，全然不顾社稷安危，致使小人得志，贤德之人在野。尤其是安史之乱爆发以后，诗人被迫远走他乡，自身尚且难保，更谈不上解民于倒悬。这样的经历对诗人而言无疑是锥心之痛，如鲠在喉，让其不吐不快。诗人内心焦灼，却无处可诉，只能借古人之事一抒胸臆。试想当年蜀国的丞相诸葛亮深得君王刘备的信任，执掌蜀国的大权，一心想要北上统一中原，建立一番宏图霸业，却未能如愿，甚至因此而身故，怎能不令人唏嘘。诸葛亮有才，有德，又深得君主的信赖、臣民的拥戴，尚且落得如此结局，何况是今日的自己？在这种情况下，自己又能做些什么呢？

诗人看似一直在讲述蜀相诸葛亮的生平事迹，实则抒发了自己内心深沉的忧国之思。他虽然未曾“身居相位”，却将“家国天下”置于“个人荣辱”之上。这种高尚的情操、高洁的品质是世间庸俗之辈所没有的。诗作虽短，其题旨却重达千钧，引人深思。

二、人物独特

《蜀相》是杜甫在游览诸葛亮的祠堂时所作，而人们建造这座祠堂正是为了纪念诸葛亮。蜀相诸葛亮是三国时期著名的政治家、军事家，早年曾经随叔父前往荆州谋生。叔父去世之后，他独自返回隆中隐居。刘备在依附于刘表时曾三顾茅庐，向诸葛亮求计。诸葛亮为他献上先取荆州、益州，再联合东吴抗击曹操的策略，即著名的“隆中对”。刘备由此茅塞顿开，并且采用了诸葛亮的策略，在军事上不断取得胜利，进而建立了蜀国。从这段历史中，我们不难看出，刘备由弱及强，从当初的一无所有，到成为一国之君，是受益于诸葛亮的。刘备在去世前还担心幼主不堪重任，将整个蜀国托付给了诸葛亮。为了壮大蜀国，诸葛亮殚精竭虑，苦心经营，强国兴兵，再次制定“北伐”的策略，并且在出军北伐的前夕写下了著名的《出师表》一文，希望当时的蜀国君王刘禅可以“远小人，亲贤臣”，用心治理蜀国。可惜，纵然进行精心的准备，他还是因为军事力量的不足、对于形势的错误估计而失败了，最后也因过于辛劳而离世。诸葛亮去世后不久，蜀国也灭亡了。蜀国因诸葛亮而兴，也因诸葛亮而亡。“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”，“三”形容次数之多。当初，刘备为建功立业、呕心沥血，亲自前往隆中，向诸葛亮求计。诸葛亮见刘备心诚，便为其献策。君臣二人由此传下一段佳话。自从加入刘备的队伍，诸葛亮奇计频出，先取荆州、益州，后又联合东吴抗击魏国，为刘备赢得“一席之地”，不断为其扩大势力范围，蜀国也因此日益强盛。为了蜀国，诸葛亮可以说是耗尽了毕生心血，最后还因此离世，真可以称得上是“出师未捷身先死”。诗人将自己的情感遥寄于这样一位悲情式的人物身上，感慨对方至死都未能达成自己的心愿，也表达了自己的身世之叹。他觉得自己和诸葛亮一样，不知在离开人世之前是否还能看到河清海晏、天下太平的一天。

身为诗人，杜甫也有“狂放”的一面，但相比于李白的“飘然出尘”，他更关注现实，更在意国计民生，更想以“有限之身”行“有用之事”。他迫切地想要成为诸葛亮一般的人物，想以自己的才能兼济天下，可惜最后失败了。蜀相诸葛亮是一位悲情式的人物，杜甫又何尝不是呢？虽然他们之间隔着遥远的时空，但在这首诗中，他们的身影似乎重叠在了一起……

三、情感苍凉

诗人以“蜀相”为题，咏古怀今，借以表现内心真实的情感。诸葛亮生活在三国时期，而诗人却生活在数百年后的唐代，按理说，二人之间并无任何关联，但是，他们却有着颇多的相似之处。诸葛亮辅佐刘备，取荆州，得益州，进而图谋天下。很显然，诸葛亮苦心孤诣地付出，不仅是为了帮助刘备复兴汉室，更多的是想实现自己的政治抱负；而诗人虽然官小职微，又不得君王重用，却仍然满怀壮志，眼见河山动荡，战火四起，生灵涂炭，他心急如焚，迫切想有一番作为。可惜，如同诸葛亮伐魏接连失败一般，杜甫想要实现理想的道路也是曲折的。公元 755年，安史之乱爆发；次年，潼关失守，唐玄宗李隆基被迫西逃，太子李亨在灵武宣布即位。杜甫听到消息后立即动身前往灵武，想要投奔新帝，途中却被叛军抓住。尽管时局动荡，身陷困境，他却时刻不忘忧国忧民，为剿灭叛军献计献策。很显然，他想要有一番作为，意欲投身军中，参与平叛之事。后来，郭子仪大军前往长安，杜甫因此获救，并再次回到朝廷任职。不久之后，又因触怒皇帝被贬，从此再未得到重用。《蜀相》一诗写于公元 760 年，此时的杜甫已经年迈，初至蜀中，拜谒蜀侯，联想到自己的一生，心中自是悲怆万分。诗人既为诸葛亮北伐失败而感慨，又为自己的遭遇而不平。他心系于家国，却无法挽回颓势，这样的情感不可谓不深重。

诗人借诗歌感怀古人，慨叹自身。他与诸葛亮所经历之事情不同，但悲涼沧桑之情却是相近的。

四、形式工整

《蜀相》是一首七言律诗。相比于五言绝句、七言绝句和五言律诗，七言律诗的句子更长，也更为工整。诗人简述蜀相诸葛亮的一生，巧妙地将写景、叙事、抒情和评议融为一体。在诗作中，诗人还采用了古代骈赋中常见的“对偶”的修辞手法，借两两相对的句式突出了诗作形式上的美感。

比如颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，上半句的“映”为动词，下半句的“隔”同样是动词；“阶”为名词，“叶”同样是名词；“碧草”与“黄鹂”相对，前者安静恬淡，后者灵舞飞动；“春色”与“好音”相对，前者为视觉上的体验，后者为听觉上的感受。最精妙的一点在于，这两句既是对“蜀侯祠”自然景色的客观描写，又另含深意。春日里的“碧草”是青嫩可爱、令人欢喜的，

但一个“自”字却平添了寂寞之感。后半句同样是如此：黄鹂的鸣叫声清脆婉转、悦耳动听，但诗人却加了一个“空”字。黄鹂的声音再好听，又有谁能听见呢？一个“自”字和一个“空”字，似乎已经诉尽了蜀相的无奈和诗人的辛酸。颈联“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”对仗工整，概括了诸葛亮的一生，也饱含着诗人的悲伤与无奈之情。工整的形式既增强了情感表达的效果，也使得诗作具有极强的美感。

五、音韵和谐

《蜀相》沉郁顿挫，音韵和谐。从韵字上看，《蜀相》和其他七言律诗一样采用了押韵的方法。首联末尾的“森”、颔联末尾的“音”、颈联末尾的“心”和尾联末尾的“襟”字，押的都是闭口韵。相比于开口韵，闭口韵显得闷钝、厚实，朗读时口中如含了一颗铁核桃，难以转动。诗人使用这种需要闭口才能发出声音的字，传递出了内心的痛苦。此外，全诗每一句平声与仄声交错，读来有抑扬顿挫之感，非常适合用来抒发情感。如“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”对应的是“平仄平平平仄仄，仄平平仄仄平平”，音韵的交叠，在听觉层面给人一种丰富的感受，再加上情感上的变化，赋予了诗句极强的艺术魅力。又如尾联“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，上半句中的“死”字既是仄音，又是重音，而下半句中的“使”字与“泪”字同样如此。诗人借助韵律的变化和语气的轻重，突出了自己的情感，也使得诗作的主题更为鲜明。

杜甫诗歌的风格与同一时代其他诗人的作品有着显著的差异。这种差异在音韵上显得尤其突出。相比于李白的诗歌洪钟大吕般的意气风发，杜甫的诗歌则显得苍凉悲壮，如同哀鸣的战角，战意犹存，却带着宿命般的悲凉。

诗人借《蜀相》一诗凭吊先贤，表达了内心的真情实感。作者以精简凝练的语言对蜀相诸葛亮的生平事迹进行了高度的概括，在记叙、评议的基础上发出了沉重的叹息。作者感叹诸葛亮一生呕心沥血却“出师未捷身先死”，进而观照自己的一生，发出“长使英雄泪满襟”的长叹。全诗主题鲜明而沉重，情感沉郁而苍凉，读来令人倍感辛酸。古时的英雄并非诸葛亮一人，仰慕诸葛亮的也并非杜甫一人，他却能将对英雄的钦佩、对家国的忧思结合起来，这也是《蜀相》一诗得以千古傳诵的原因。