让工艺美术走进美术课堂——安溪藤铁工艺美术教学研究

陈钢将 福建省安溪县萌盛工艺品有限公司

从教学视角看，工艺美术与美术课堂的结合体现了理论教学与实践活动的结合，展现了以学生自身能力的发展和思维的提升、美术知识的应用为目标的美术教学活动，对美术教学质量、教学形式等方面产生了重大影响，有利于提高学生的艺术素养，培养学生的造型技能，促进学生审美能力、鉴赏能力、绘画能力、实践能力的提升。

一、概念界定

（一）工艺美术

工艺美术是制作出来的艺术，工艺美术品是将运用技巧制作成的物品与实用物品有机结合并具有一定欣赏价值的艺术品。随着社会的发展，工艺美术也在与时俱进，当下，工艺美术不仅代表了手工制品，还是机械制作、工业制造的有机结合，将实用品转化为艺术品，将艺术品转化为实用品。工艺美术源于人们对生活的实际需求，与人们的日常生活密切相关，具有悠久的历史，是中华传统文化的重要组成部分，逐步走向世界。工艺美术以劳动人民制作为主，体现了人们对物质生活和精神生活的共同追求，并因地理、社会、文化、需求等方面的差异具有较强的地域特色，是人类文明发展的体现。由此可见，工艺美术具有较强的时代性，体现了社会生活的物质水平和文化水平，具有一定的形象性和审美性，如色彩、造型和装饰等。工艺美术可以分为两个类型：第一类，日用工艺，即经过美化、加工的生活日用品，如织染工艺、陶瓷工艺等；第二类是陈设工艺，即专供欣赏的美术艺术品，如玉石雕刻、装饰性绘画等。

（二）安溪藤铁工艺

安溪藤铁工艺是用藤条和铁件手工制作的艺术品，主要生产于福建省安溪县。“中国藤铁工艺之乡”是农业部授予安溪县的称号，安溪县是全国最大的藤铁工艺品生产和出口基地，安溪县藤铁工艺具有悠久的历史，是由古时的竹藤工艺发展而来的。从20世纪90年代中期开始，藤铁工艺融入社会经济中，逐渐向欧美市场拓展，并根据欧美市场特点和人们的审美不断优化、创新，形成新的藤铁工艺品，是安溪县经济效益好、分布广泛的产业，逐渐成为安溪县的第二大产业。虽然竹藤与藤铁仅差一字，但意义和内涵具有较大差异。由竹藤到藤铁体现了安溪县社会、文化的发展和进步，这种工艺在社会变革中不断发展壮大。据工艺美术大师陈清河介绍，安溪县的藤铁工艺历史悠久，唐朝时百姓开始使用筐等竹藤制品，经过发展，农具、茶具、工具、日用品中都有了竹藤工艺的身影。随着我国经济社会的进一步发展和外来文化的影响，安溪县藤铁工艺获得更加广阔的发展空间和更大的市场，有效促进了藤铁工艺的持续发展。同时，藤铁工艺具有独特的柔美性、地域性等特点，具有浓厚的民族特色。要想大力发展区域特色经济，实现安溪县藤铁工艺的持续性发展，就要从不同方面、不同角度提高藤铁工艺的竞争力，将产、创、学、研有机结合，在为学生提供丰富的艺术学习资源基础上传承中华优秀传统文化，这具有较强的教育意义和现实意义。藤铁工艺具有较强的地域性，教师将藤铁工艺融入美术教学活动中，可以丰富美术教学资源，进一步提升学生的艺术素养。在教师的引导下，学生探索藤铁工艺的特点和地方美术教育资源，可以适应我国艺术领域的发展，满足人们日益提升的精神需求。学生会对藤铁艺术品进行收集、整理、摹写，可以有效传承藤铁工艺，创新藤铁艺术。

《拓荒牛》 陈钢将/作

二、工艺美术走进美术课堂的必要性

（一）创设具有创造性的美术课堂

美术源于生活，生活是美术发展的依托，缺少生活的支持，美术就是空中楼阁，难以持续、稳定地发展，由此可见，美术学科需要依托生活实际开展教学活动。结合新课标要求和教师的实践经验，美术教学活动需要改革和优化，通过将工艺美术应用于美术课堂教学中，将美术教学与生活艺术有机结合，促使学生在教学中感受美术的魅力，实现对学生的艺术熏陶，促使学生形成较强的审美能力和审美素养，在不断学习和积累中进行艺术创造和创新，促进创造性美术课堂的构建。

（二）精准定位美术课堂的立足点

由于学生以形象思维为主，在开展美术学习活动时，美术课堂的立足点直接影响学生的艺术素养、美术素养、鉴赏能力的形成，由此可见美术教学活动定位的重要性。将工艺美术融入美术课堂中，可以帮助教师明确学生的发展方向，立足于生活艺术，让学生在生活中思考，感受艺术的魅力，促使学生在生活中搜集艺术元素，不断提高自身的鉴赏能力。由此可见，将工艺美术应用于美术课堂中，可以帮助美术教师找准“生活”这个教学立足点，使学生在艺术的熏陶中不断发展和成长，构建生动的美术教学活动。

（三）促进学生的综合发展

工艺品形式多样，虽然起源于生活，但具有较高的审美价值，是我国劳动人民智慧的体现，展现了我国劳动人民的创造力，与美术教学活动具有密切关系。将工艺美术应用于美术课堂中，可以营造艺术学习氛围，激发学生对艺术的学习兴趣，进一步集中学生的注意力，促使学生进行沉浸式学习，提高学生的艺术修养，使学生具有独特的气质。此外，在美术课堂中融入工艺美术，有利于开阔师生的艺术视野，活跃学生的思维，使学生客观地认识自我，直观感受艺术的魅力，使学生对美术形成正确的认识。同时，将工艺美术融入美术课堂教学中，有利于丰富学生的课余生活，使学生将工艺美术融入实际生活，促进工艺美术的广泛传播，为学生营造生活艺术氛围，促进学生的综合发展。

三、安溪藤铁工艺应用到美术教学中的策略

（一）结合生活实际开展教学，激发学生的学习兴趣

为了实现工艺美术在美术课堂中的应用，教师要重视藤铁工艺在美术教学活动中的融入，带领学生在实际生活中探索和了解藤铁工艺，让学生真正体会藤铁工艺的魅力和趣味，深入感受中华传统文化的内涵，从而激发学生对传统文化、工艺美术的兴趣，促使学生在生活中自主探索和学习各种工艺美术。

例如，教师在开展美术教学时，可以将学生分成5人的学习小组，条件允许的话，可以带领学生到藤铁工艺制作场所，引导学生通过实地参观、互联网络、电子设备等途径了解藤铁工艺的材料采集、制作流程等，鼓励学生进行思考和探索，感受藤铁工艺制作氛围，促使学生对藤铁工艺形成正确的认知，充分激发学生对藤铁工艺的学习兴趣，使学生进一步投入藤铁工艺的制作活动中。通过深入了解藤铁工艺，可以提高学生的艺术素养和感知力，促使学生在后续的美术教学中提高自身的艺术修养和感知力，增强美术作品的生活性、艺术性，强化学生的艺术感受和艺术体验，促使学生对藤铁工艺产生浓厚的兴趣。

（二）开展藤铁工艺实践，提高学生的动手实践能力

藤铁工艺是由劳动人民对生活的需求逐渐形成的，体现了劳动人民的审美品质，对提高学生的审美能力具有重要作用和意义。将藤铁工艺应用于美术教学中，可以展现人民淳朴的生活，使学生产生不同的感悟和体会，从生活、艺术、情感等层面启发学生的思维，构建创新型美术课堂，推动美术课堂改革和发展。同时，藤铁工艺可以展现手工艺人的审美理念、高超技艺和造物智慧。结合当下的美术教学活动，虽然学生可以直观体会、感受不同文化，但由于其思想意识、审美观念等不成熟，容易受到外来文化、审美观念等方面的影响，不利于学生形成正确的思想观念和价值观，从而影响我国传统文化的传承。藤铁工艺具有千百年的历史，是历代劳动人民的智慧结晶，蕴含着独特的审美元素，有利于培养学生的审美能力和审美素养。基于此，教师在开展美术教学活动时，可以开展藤铁工艺实践活动，让学生在动手操作中亲身感受历史文化，提高学生的实践能力和造型能力，为他们艺术素养的提升奠定基础。

例如，在开展藤铁工艺实践活动时，由于这种工艺技法比较复杂烦琐，教师要提前划分课时，确定实践活动的开展方式，按照计划循序渐进地开展实践活动，避免学生因初步接触过难的内容降低参与积极性，影响实践活动的效果。教师可以将实践活动分为技法教学、材料认知、实际创编三个板块，在开展教学活动时，考虑到学生之间存在的差异性，应该对学生因材施教，避免出现落后、掉队等现象。教师可以将学生分成4人小组，以小组的形式开展技法教学，通过视频展示和针对性的点拨开展技法教学。教师可以运用信息技术展示藤铁工艺的制作技法，并让学生自主探索藤铁工艺的编织方法。在学生充分掌握编织方法后，为了增强学生对编织材料的认知，教师可以开展“辨认”游戏，即教师展示藤铁工艺编织需要的工具和材料，学生在第一时间说出它们的名称。在此基础上，教师可以与学生一起参与藤铁工艺制作活动，让学生选择自己喜欢且相对简单的图案进行创作，逐渐由简单向困难过渡，从而提高学生的动手操作能力和实践能力，培养学生的艺术感知能力，真正传承我国的优秀传统文化。

（三）鉴赏藤铁工艺作品，提高学生的认知能力和审美能力

工艺美术具有较强的地域特色，体现了手工艺人的审美、需求、情感等内容，具有较强的个性色彩。工艺美术具有独特的审美性，不同地区的工艺美术具有不同的特色，体现着不同的民族精神。教师在开展美术教学时，要重视工艺美术与美术教学活动的融合，注重学生对藤铁工艺的鉴赏，使学生可以通过欣赏藤铁工艺作品深入了解其蕴含的文化内涵、民族精神以及审美元素，促使学生深入感受工艺美术的特点和魅力，不断提高自身的审美能力、鉴赏能力以及综合素养。结合当下的美术教学活动，教师更重视绘画技巧和绘画方法教学，忽视对学生的审美能力的培养和美术思维的激发，导致学生在美术创作中缺乏创造力和独特的创新思维，长此以往，学生容易形成固化思维，只会用绘画技巧临摹，无法根据自己的审美观念设计创作新的作品，难以发挥美术教学的作用。而藤铁工艺具有形式多样、种类丰富等特点，对学生的思维具有较强的启发作用，通过鉴赏活动可以提高学生的赏析能力和审美能力，促使学生综合发展。

《志高存远》 陈钢将/作

例如，教师在开展美术教学活动时，可以运用信息技术展示藤铁工艺的发展背景、发展历程、编织方法、蕴含的精神等内容，进而使学生在了解这门技艺的基础上构建知识体系，为鉴赏藤铁工艺品奠定理论基础，使学生认识到藤铁工艺的地域性和民族性。之后，教师可以展示经典的藤铁工艺品，如《锦绣山河》《海阔天高》《舞动青春》等，从造型、内涵、色彩等方面鉴赏藤铁工艺品，通过这些作品启发学生的创新思维和创作意识，使他们在鉴赏过程中理解作品的内涵和蕴含的审美元素，增强学生对藤铁工艺的认识，提高学生的艺术素养。以《海阔天高》为例，作品以一只展翅高飞的雕为题材，运用夸张和写实的手法展现铁艺和藤艺的魅力，流畅的线条和张开的翅膀展现了雕一飞冲天的决心和力量感，厚重的大理石底座更是增强了藤铁工艺品的厚重感和稳定感。在教学过程中，教师可以问学生第一眼看到藤铁工艺品时的感受，根据学生的回答，引导他们层层分析，了解藤铁工艺品蕴含的“望向远方，憧憬未来的征程，并对未来充满信心”的内涵，进一步了解藤铁工艺品的文化内涵。

四、结束语

我国的工艺美术具有悠久的历史和深厚的文化内涵，其分布广泛、形式多样、题材丰富，将藤铁工艺品融入美术课堂教学活动中，教师要重视工艺美术的地域性，努力将各种历史文化知识融入美术教学活动中，并积极开展实践活动，从而提高学生的美术素养和艺术素养。