博采而约取

孟宪平

当下的艺术观，是要从整体上的根本性的大艺术理念出发，来思考艺术创作的原则和路径。在这种观念下，所有的传统都可以借鉴，但要基于对“何为艺术”理念的当代性思考，由此左右艺术资源的探索和转换，进入到一种生机勃勃的当代性艺术建构中。这个过程的思维逻辑，可称为“博采”而“约取”。

李济民的艺术实践，是从对专业研究的跨界性探索开始的。青年时期的李济民可谓正统的国画专业出身，不过身处现代潮流中的他始终怀着对他者的张望，研习素描，注入色彩，诉诸表现，其水墨面貌由此异变和转换。李济民对国画形态的纯正性和经典性并没有执念，也许正是这种动因，使得他有机会在新世纪初开辟新的艺术道路。

“综合”既是对材料的综合，也是对画种和观念的综合。在综绘艺术家的视野中，中西绘画乃至万国艺术，无非都是人类用以自我表述的工具。自我表述，正是“约取”的关键。在一篇文章中，李济民提出绘画的根本是“守本真心，自观自在”。这种自发思考与“回到艺术本身”这一主题不谋而合。艺术本身，既是材料和形式的本身，也是人性和人文的本身。于是，在新的美术观念框架中，从材料直达人性，成为切入艺术本质的方便法门。

需要注意的是，這种看似清晰的表述其实包含了众多需要破解的矛盾和课题。由“博”而“约”就是一个矛盾。它意味着，古今中外艺术资源都将在作为个体的“我”的视域中得以评判。

显然，新艺术需要建构一种有逻辑性的、有说服力的理论，它不是要代替旧理论，而是要蕴含、充实、提升旧理论。同时，新艺术也需要创造有说服力的新艺术，需要时间让人们了解和接受新的审美经验。在这个过程中，李济民用持之以恒的努力，给出了令人信服的答案。

与很多探索型艺术家不同，在长期的跨界和转型中，李济民不是单线条地弃旧迎新，而是时时置身于历史和当下、自我和他者的双重坐标中。直到现在，李济民同时在水墨人物、综合材料绘画、古壁画临摹保护等看似各不相关的方向执教，也身体力行地采用写意人物、实验水墨、泼墨破彩、综合材料等多种形式进行创作。他非但没有感到不适，反而自由转换，游刃有余。这种状态使得他从未脱身于专业话语交织和抵牾的困境，但从另一方面看，他正是在这种不曾停歇的观念辩驳中磨砺了思想，获得了艺术真谛。

李济民的创作就是这种处境的受益者：以综合材料观念介入水墨，使得水墨语言的材料性能极大释放；以古画研究的经验介入综绘，为材料画面注入文化的元素和气息，从而获得历史的浓度和深度；以国画水墨的经验介入形式构成的创作，使得他的抽象画面绝无生硬的拼贴之感，反而有一种恣意婉转和流动的韵致。

从这个意义上看，李济民并不是那种态度决绝、无所畏惧的实验艺术家，而是一位能够在各种文化和艺术资源中畅游并能保持自身定力的智者。他近年来的创作追求就生动地说明了这一点。

如果说国画建构了他的立身之本，考古培植了他的文化之根，那么，对综合材料绘画孜孜不倦的探索则为他提供了一条观念洞达的坦途。他不是那种雄心勃勃地对无限丰富的物质材料进行重构实验的探索者。他痴迷于水墨本身，他所热衷的是以一种全新的观念重新解释和再造水墨形式，力图把水墨的材料语言特性最大释放。

编辑/魏伟

李济民，山东艺术学院美术学院、城市艺术与创意学院教授、综合材料绘画研究所所长，中国美术家协会综合材料绘画与美术作品保存修复艺委会委员，山东省美术家协会理事，第十三届全国美术作品展览、全国（宁波）综合材料绘画双年展评委，教育部学科评审专家。

Li Jimin， is a professor at the School of Fine Arts and the School of Urban Art and Creativity， Shandong University of Arts， director of the Mixed Media Painting Research Institute， member of the Art Committee for Preservation and Restoration of Mixed Media Painting and Fine Art Works， the China Artists Association， member of the Shandong Artists Association， judge of the 13th National Exhibition of Fine Arts and the China Comprehensive Material Painting Biennale Ningbo， and discipline review expert of the Ministry of Education.