美学元素赋能会展设计的创新路径研究

马莉颖

(银川科技学院艺术学院 宁夏银川 750001)

城市会展是城市经济、文化的集中表现，能够带动区域经济增长和地域文化的传承。在会展活动中，设计是关键环节，设计师应当注重艺术美学在会展设计中的应用，在需求、创新、新技术的基础上，将艺术美学合理融入空间设计、灯光设计、色彩设计等各个层面，同时注重会展空间设计中的功能化逻辑布局，以提高会展主题信息的渲染力和影响力，使会展品牌和会展设计迸发出旺盛的生命力。

1 美学元素与会展设计的关联性

美学是研究人类与现实审美关系的一门社会科学，艺术美学又称为艺术哲学，强调美和艺术是绝对的象征和体现。艺术美学侧重研究的是审美现象、审美活动和审美规律，让观赏者如何欣赏艺术美学、获得艺术的审美价值等关键性问题。

如今，会展在社会发展与文化艺术交流中发挥的作用越来越突出，合理的会展设计能为参展者带来良好的体验，从而提高观众对展品的兴趣，使会展活动满足功能和审美的需求。美学元素与会展设计的联系十分紧密，在整体设计期间，设计师通常会综合应用美学元素，使空间规划水平得到进一步提高，进而提高会展空间的表现力，为人们提供良好的观展、游玩、合作交流场所。

从本质上来看，美学元素与会展设计具有很高的契合度，在会展设计中融入美学元素，能够在原本单一的展会场景中营造多彩的艺术氛围，尤其是将富有中国文化特征的珠算、书法、绘画、雕刻、剪纸等地域文化元素应用于展示设计，能充分展现中国五千多年文明和现代城市发展。在参展过程中，观众可以从内心综合地体验和感受中国文化，不仅能体验到民族特有的传统文化，还能增强自身民族自豪感。此外，在会展空间、灯光、色彩等环节融入美学元素，能为人们提供舒适、美观的观展空间，从而极大地提高会展主题信息的传达和渲染力。

2 美学元素赋能会展设计的应用策略

城市会展设计包括空间设计、灯光设计、色彩设计等诸多内容，在实践过程中为有效提升会展影响力，应注重将空间美、灯光美、色彩美、肌理美、科技美、创意美融入会展设计，进而优化会展空间配置、实现会展视觉演绎、强化会展美学效果、提升会展审美趣味、打造沉浸会展空间、点亮城市会展名片。

2.1 “空间美”：优化会展空间配置

单独的物体并无空间概念，只有不同物体之间相互对比才有空间标准的存在，因而为了确保会展设计整体效果，需要优化空间配置，对展示空间、休息区、过道等区域进行整体归纳，从而提升会展设计成效。通过对展示空间、通道、休息区等区域进行合理化布置，能够在有限的空间中将展品特色充分呈现出来，使受众获得视觉享受，这在根本上决定了会展活动的成功与否。

在具体实践中，会展空间设计应重视功能挖掘，只有如此才能够让会展空间不仅拥有形式上的美感，同时也体现功能上的丰富性，实现会展空间价值的延伸。设计师在进行会展空间设计时，必须充分把握参观者需求，结合空间整体布局，将空间各区域的价值最大限度利用起来，达到最佳展示效果。同时，空间配置新鲜感也必不可少，通过运用对比、错位等手法，能够持续为受众带来耳目一新的视觉享受，避免出现审美疲劳。可以说，会展设计是对视觉文化交流空间的再创造，其将空间关系通过新的方式诠释出来，能够最大化地突出展会传播美学的初衷。例如，第三届阜阳市花卉博览会设定的主题为“盛世花开、太平祥和”，国源展览以经济、生态、美观为原则，巧妙应用一轴、两心、三区等手法，将8个县市区及太和的文化及特色花卉通过一区九园、一园一特色等形式呈现出来，如同九幅耀眼的画卷，将阜阳风采展现得淋漓尽致，而此空间设计充分展现了人与自然共生共存的理念。因此，将艺术美术融入到展示空间中，能够提升会展设计的文化品位，满足受众的赏析需求，使之获得深层次的情感认同和文化认同。

2.2 “灯光美”：实现会展视觉演绎

灯光也是影响会展视觉效果的重要因素，因而在会展布置过程中设计人员需要将灯光作为重点考虑对象，利用各种灯光布置呈现多元化的艺术效果。在会展设计过程中，可以采用光的明暗对比、远近高低、光色组合等处理手法，通过直接照明、装饰照明等方式，营造出良好的氛围感，展现多层次的空间色彩，充分提升展品的吸引力。根据调查分析，照明能够使展品认知度提升30%—50%，因而会展设计者需要重视照明设计环节，如通过探照灯照射建筑物的特殊结构，让受众一眼就能发现建筑物独特之美；如用激光照射树木或具有特色的物体，使之和建筑物产生强烈对比。这种单独突出某个物品特色的照明方式，如同点睛之笔，可产生独特的视觉效果。

光是吸引人们眼球的重要介质，因而设计者要确保设计内容对参观者有足够的吸引力，创设与从前不同的展示氛围，让受众更愿意驻足参观。科学的照明设计对设计风格可以起到良好的渲染作用，从而优化整体展示空间布置、凸显主体元素，让受众置身于良好的氛围中。如围绕中国庆典文化开展的会展设计过程中，设计者通常会以红色为主题，参观者可从会展布置的“中国红”色彩中感受到浓郁的民族风，调动自身的欢快情绪。在实践过程中，设计者需要结合会展的不同要求展开个性化设计，结合需要选择直接、间接等照明方式，并结合明暗、对比等设计手段，让会展空间色彩更具层次性，给人带来丰富的视觉效果。

2.3 “色彩美”：强化会展美学效果

色彩对比是展现会展艺术美学的重要表现，色彩元素有助于提升艺术表现力，让受众体会到斑斓的视觉体验。颜色是所有展示设计语言中最具视觉信息传达能力的要素，其所具有的功能是其他语言不可替代的。色彩作为一种大众化的感觉形式，有助于帮助受众对会展艺术进行解读，探寻潜藏于色彩中的美学韵味，实现哲理与情感的深入融合。

色彩具有较强的表现力与感染力，色彩本身所蕴含的情感并非其本有的功能，而是人们在社会实践过程中结合自身体验所赋予其的独特意义，不同色彩在不同程度上反映了人们的心理态度。例如，以环保与邮政为主题的会展，通常都会采用绿色作为主色调，用以展现和平安全的理念；对于食品会展，通常主色调会选择暖色系，用以将事物美感更好地展现出来，让受众增进食欲；对于商业展会，大多以灰色为主，着重凸显沉着、干练的风格；对于技术类会展，大多选择寓意智慧与责任的蓝色为主色调，给人带来独特的观感。由此可见，色彩要素会在很大程度上影响会展设计效果，在具体设计过程中，设计者要明确会展主题，选择与之匹配的色彩，从而确保最大限度符合会展要求。

色彩的对比与协调是色彩美学呈现的关键。在会展中，对比色彩出现的频率极高，其能够为设计增添色彩，形成强烈的视觉冲击感，引发受众的情感共鸣。色彩调和实则就是科学搭配各个色块，采用色彩调和的原理使其达到和谐状态，营造有序搭配的会展空间，以凸显空间的整体性。

2.4 “肌理美”：提升会展审美趣味

肌理指的是物体表面的纹理，即高低不平、纵横交错的纹理，是人对设计物纹理表征感受的表达。正常情况下，肌理和质感有类似的含义，在设计中不仅是以材料本身对二者的关系进行呈现，也利用先进工艺创设新的肌理。不同材质与工艺手法形成的肌理效果也各不相同，进而给人带来差别化的感受。不同肌理效果形成的装饰效果具有差异，从该层面来分析，肌理效果及肌理美是艺术语言，是会展设计中必须采用的艺术处理手法。设计者需要明确肌理和会展设计之间的关系，并结合肌理元素性质的差异，采用差异化的处理法，在一定程度上提升肌理效果，满足参观者的视觉需求。如2010年上海世博会西班牙馆，从传统材料中寻找灵感，将最先进的科技融入天然编织藤条中，展馆外墙通过藤板完全覆盖，给人一种绵延不绝的波浪感，藤条中的缝隙还可透入阳光，让展馆内部能有天然的阳光照射，进入馆内的参观者有种回归自然的感觉。又如，万科馆利用麦秸秆作为外墙的主材料，将麦秸秆压制后作为建筑材料，演绎人对和谐城市与回归自然的向往。

2.5 “科技美”：打造沉浸会展空间

一方面，会展设计强调要充分把握展示空间的特性，在有限空间内借助不同表现方式将各种视觉元素相组合，以新的角度作为切入点，引入新的创意，进而打造让人惊艳的会展内容。随着新兴科技的迅速发展，会展设计可由视觉符号入手，应用多媒体技术打造多维平台，通过图像形式呈现展品，为受众带来文化审美乐趣。例如，在进行车展设计中，可利用透明拼接屏打造3D展览馆，让人沉浸其中获得趋于真实的感受，切实体会到展品的独特之处，同时还可将结合应用透明拼接屏和触摸技术，让参观者和展示内容形成互动，从而加深受众对展品内涵及身后故事的清晰了解。

另一方面，会展活动的本质是设计者与参观者之间的信息交换，在此过程中会展作品成为人和人沟通的重要载体，设计者借助展品向受众“发送信息”，而受众则在获得信息后反馈自身的看法。在万物互联的网络时代背景下，设计者与参观者之间的信息交换更多借助于新兴科技这一载体来实现。为了更好地促使设计者将产品信息传送出去，让更多人获得这些信息，并保证参观者在会展上获取自己想要的信息，有必要利用高超技术来完成此种交流。目前，各类先进技术日新月异，环幕、巨幕等多媒体投影屏幕应接不暇，为展品实现多元化创造了可能。不同新媒体技术给人带来不同的视觉感受，这些多元的外部表现形式赋予展会无限的可能性，展品不再是静态化的呈现，而是可以全方位地动态呈现，在高科技的加持下受众获得了不同于一般的审美体验。现如今，物理显示屏已逐步被3D虚拟影像技术所取代，尽管很多展会空间面积较小，但经过技术的多次变幻，能够给人带来不同的空间感受。虚拟世界本就是一种新鲜事物，对参观者有着天然的吸引力，在此背景下，受众往往自愿进入到虚拟世界探索更多的奥秘，沉浸于多层次的空间中享受展会的互动性和趣味性。

2.6 “创意美”：点亮城市会展名片

城市会展设计以展示城市文化、促进信息共享、打造交流空间为主要目的，在创意产业发展迅猛的新时代背景下，设计师更应坚定创新意识，积极在城市会展设计中融入创意美学思维，让城市会展的魅力更好地绽放。

首先，建筑创意设计。城市会展建筑有着深厚的文化底蕴，是展现城市文化的名片，因而在设计过程中可以将独特的人文情怀融入其中，如在建筑外观设计时可以将当地的民俗民风融入其中，让城市具有独特的魅力。

其次，融入城市元素。城市会展设计应与城市特色文化相融合，比如可以将独特的城市元素融入场馆布局中，利用布局形式、艺术品摆放等凸显城市的文化背景，促使受众更好地了解城市文化风貌。例如，“苏色生活馆”围绕时间节气进行设计，借助色彩物像将不同节气相关的苏州生活美学演绎出来，提取苏州传统民俗色彩，通过LED显示屏全方位地呈现展品。每一个节气都潜藏着苏州人的生存智慧、生活美学，该生活馆和以往的数字化博物馆模式存在差别，空间互联体系是其主要特征，也是数字化博物馆取得突破性进展的表现。

最后，营造会展氛围。会展氛围体现出会展设计的整体效果，也侧面反映了会展活动的活跃度。在实践过程中，可将城市特色文化融入会展设计，用以烘托会展中心整体氛围，让城市文化特色以不同形式展现出来，提升对受众的吸引力，从而引导受众深入了解会展主题。可将地域文化符号引入纪念品出售区域，为受众打开了解城市文化的窗口，让展会具有更加明显的文化特性。

3 结语

随着社会的发展时代的变迁，会展已经由原来的商业活动逐渐朝着现代文化交流载体的方向发展，不仅创造了较好的经济效益，同时也加深了文化的交流与融合。作为会展的重要组成部分，会展设计在策划和执行阶段要注重艺术设计美学的使用，在设计过程中要明确会展设计的目标和定位，注重商品展示的艺术性，强调设计的整体性，注重审美意识和功能的统一，用最简单而纯粹的艺术表现形式提升会展的商业价值，使会展产品的信息更好地传递给参展者，体现会展的商业价值、艺术价值、文化价值和思想价值。