美术课堂写意国画教学设计

李美华

【摘要】写意国画有着“画神写意”“概括凝练”等特性，具有深厚的教育价值，教师可以利用写意国画培养学生“发现美、欣赏美、创造美”的能力，丰盈学生的情感世界。为达到这样的教学目的，教师需要在小学美术课堂上采取多样化的教学方式，从写意国画的理念、形制、意境、内涵出发，带领学生走近写意国画，培养学生的创作思维，在潜移默化中提升学生的审美能力和美术核心素养。

【关键词】写意国画；美术课堂；教学研究

国画是中国绘画的泛称，国画的基本特点是注重形象的内在神韵，用线条的粗细、着墨的虚实变化来表达意境。国画主要分为人物画、山水画和花鸟画这几大类，风格多种多样。国画的技法分为“笔法”和“墨法”，讲究笔法的是工笔画，讲究墨法的是写意画［1］。写意国画“以画载道”，作为画家内心情感的视觉化呈现，写意国画蕴含丰富的内容，是极其有价值的教育资源，教师可以通过带领学生走近写意国画，让学生学会绘画技巧，提升审美能力和判断能力。但要在小学美术课堂上讲好写意国画，教师要结合写意国画的理念、形制、意境、内涵等尝试更加有效的教学方法，不断优化教学设计，确保学生能在课堂上通过观察和分析感受写意国画的美感，通过作业或者实践切实掌握绘画技巧，不断丰富审美与表达的层次。

一、组织角色扮演活动，激发创作意愿

写意国画不仅侧重视觉呈现的直接性，也侧重情感表达的间接性，如果教师不引导学生仔细观察，学生可能难以深入体会写意国画“以画载道”的风范。为了让学生深入理解写意国画，教师需要精心设计符合学生心理特点的教学情境［2］，让学生通过角色扮演活动融入情境，在获得审美愉悦感、艺术熏陶的同时，产生创作意愿，发展美术核心素养。

在介绍山水画时，教师可以打造一个立体化的课堂学习情境，组织角色扮演活动，调动学生参与活动的积极性，让学生通过实践了解写意国画的技法、用色、构图等方面的特点。在教学开始之前，笔者用多媒体设备具体地展示了课本提及的沈周的《吴中山水画》、齐白石《柳桥独步》等多幅写意国画。然后，笔者组织了角色扮演活动，让学生扮演“小小鉴赏家”，通过比较此前学过的漫画，分析不同艺术表现形式的特点。在课堂上，有学生说出自己的看法：“漫画呈现的内容更加轻松、欢快，具有极强的娱乐性；而沈周、齐白石的写意国画，画的大多是山、石、树、流水，略显单调。”对于学生的看法，笔者没有直接反驳，而是引导学生思考这些画作中山、石、树、流水的寓意，让学生深刻地意识到，这些看似单调的意象蕴含着画家个人的情感表达以及画家对艺术、对人生的感悟。在学生观赏齐白石的《柳桥独步》后，笔者鼓励学生讨论画作中高山、柳树、长桥等意象的深层含义，让学生意识到，这幅画作中的高山代表伟岸的胸怀，柳树是春天美好景色的象征，长桥则是作者悠闲隐居生活的象征［3］。

为了让学生了解山水画的近景、中景、远景三种景别的细微差别，笔者设计了让学生担任“小小侦探”的角色扮演活动，让学生分析画家在绘制这三种景别时的用墨浓淡、画物大小、用锋差异等，据此感受写意国画中的虚实变化、情感表达。

在学生掌握山水画的上述特点后，笔者还组织了担任“小小画家”的角色扮演活动，让学生尝试使用侧锋、中锋等笔法和留白的表现手法完成写意国画。

可见，为了让学生了解写意国画的特点，教师可以组织角色扮演活动，让学生从多个方面理解写意国画的深刻内涵，感受写意国画的构图特点和情感表达特点，从而提升学生对写意国画的鉴赏能力。

二、组织融合教学活动，加深艺术理解

在开展写意国画教学时，教师不能止步于让学生观赏与临摹写意国画，还要逐步深入，让学生深切地理解写意国画的美学基础。教师可以根据写意国画常以题诗来画龙点睛的特色，将其与语文教学内容联系起来，组织融合教学活动，让学生深入解读写意国画和古诗词［4］。

在介绍花鸟画时，教师就可以尝试组织融合教学活动，让学生通过鉴赏古诗与欣赏写意国画，深入了解中国古典艺术的意蕴。为了提高学生在美术课堂上的专注度，笔者在班级内部举办了一场“诗词大会”，让学生分享自己在语文课本中发现的与梅、兰、竹、菊有关的诗句及插图。像这样将古诗词作为引导学生理解写意国画深层内涵的辅助性工具，能够在很大程度上帮助学生“由画入诗”，为接下来的教学做铺垫。随后，笔者向学生详细介绍了绘制这样的写意国画的技巧，比如用笔尖蘸淡墨、用笔勾勒花瓣、用浓墨勾点花蕊等，还鼓励学生尝试利用上述绘画技巧临摹课本上的插画。在学生“過了一把瘾”后，笔者又展示了许朝旭在2012年创作的写意画作《菊花小品》，并询问学生：“看到这幅画的时候，大家想到了哪首诗呢？”学生立刻异口同声地回答：“采菊东篱下，悠然见南山。”“很好，”笔者称赞了学生并继续引导道，“写意国画往往是‘以形写神‘以神写意‘骨法用笔，所以能和诗句的意境如此接近。姚最有一句诗‘立万象于胸怀，传千祀于毫翰，就是形容的写意国画的意境。”此后，笔者又举办了“闻诗作画”活动，把与花鸟画有关的诗词写在纸条上，让学生从纸堆中随机抽取三张纸条，再以此为主题绘制花鸟画。有学生抽到“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”“啼莺舞燕，小桥流水飞红”这三句诗，于是绘制了一幅生机勃勃的春景写意画。让学生由诗句出发进行联想作画，不仅可以提升学生的绘画能力，还可以加深学生对艺术作品表达内容的理解。

可见，在融合古诗词与写意国画的跨学科教学活动中，学生会发现二者的共同点，体悟中国古典艺术的美感，不断提升审美能力和表达能力。

三、确定活动中心任务，创新表达路径

适合学生的美术课堂，应该让学生的美术学习“立体化”。为了让学生在系统的实践中不断感受和积累经验，由易到难、循序渐进地学习美术知识，合理地处理庞杂的美术信息，真正做到有感而发，教师可以在设计美术教学活动时制订科学、明确的中心任务，让学生掌握有效的表达路径，进行丰富的表达实践，逐步提升表达能力［5］。

在带领学生分析齐白石画作的特点时，笔者用多媒体设备清晰地展示了齐白石的《虾》《蛙声十里出山泉》等写意画作。为了让学生更好地体会齐白石画作的独特之处，笔者设计了“创作一幅花鸟画”这一中心任务，让学生临摹齐白石画作中的虾或者小蝌蚪，品味齐白石的写意表达。在设计本次活动时，笔者考虑到齐白石画作具有“形神合一”的特征，将“引导学生把握形与神的关系”作为教学的重点。在课堂上，笔者先组织了一场“模仿秀”，让学生模仿齐白石画作中出现的动物。为方便学生模仿，笔者还通过多媒体设备播放了相关视频，让学生仔细观察视频中的动物，由此学生会意识到，齐白石在绘画时抓住了事物的动态特征。随后，笔者布置了中心任务—“创作一幅花鸟画”，然后提示学生，他们可以先搜集相关的优秀画作或者花鸟的照片，据此确定自己的创作思路，然后再进行创作。在学生创作的过程中，笔者向学生介绍了写意国画常用的绘画技巧，让学生学会通过粗犷或精细笔触完成写意画。在学生创作完成之后，笔者又组织了“大自然里有什么”游戏活动，让学生以“开小火车”的接龙方式介绍自己的画作，说明自己画的花鸟会出现在哪里。

可见，科学、明确的中心任务，会使得学生集中注意力在教学内容上，还可以确保学生的艺术表达有清晰的思路。此时，学生对美术知识及相关文化知识的理解不再是一个点或一个面，而是围绕一个中心延伸的全面而立体的架构［6］。

四、提供丰富教学素材，深化鉴赏感悟

除了发展学生的鉴赏能力，教师还应该重视学生的鉴赏感悟，鼓励学生说出自己对于写意国画的看法。为使学生有更多的表达意愿，教师可以介绍写意国画背后的故事，让学生看到这些画作的文化含义，产生更加丰富的鉴赏感悟［7］。

比如在介绍花鸟画时，笔者除了展示课本提及的画作，还向学生介绍了梅、兰、竹、菊象征的高尚品德，然后展示了徐渭的《墨葡萄图》。作为一副优秀的花鸟画，《墨葡萄图》体现了“写画不必写到，笔笔写到便是俗”的理念，这幅写意国画的浓墨重彩背后是徐渭鲜明的艺术风格和独特的个性。为了让学生更好地理解《墨葡萄图》的内涵，笔者鼓励学生朗读这幅画上的题诗—“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”此后，笔者介绍了徐渭的生平—徐渭有很高的文才却仕途失意、一生坎坷，并向学生提问：“同学们，你们想到这首诗和这幅画的关联了吗？诗中的‘明珠指的是什么呢？”在讨论后，有学生迟疑地说出了自己的想法：“诗中的‘明珠是指画中的墨葡萄吗？”笔者在肯定其回答后，提出新的问题：“同学们，你们觉得徐渭画葡萄的方式和别人有什么不同吗？你们感受到徐渭的生活态度了吗？”有学生回答：“这些葡萄看起来就像是简单地用墨画出来的色块一样，这幅画看起来没有其他工笔画那样细致。”这时候，笔者让学生拿出事先准备好的作画工具，一起学习徐渭画墨葡萄的方法，让学生借此想象徐渭绘画时的心境。在学生临摹的过程中，笔者提示学生：“大家可以先在脑海里构思葡萄叶子和果实分布的位置，随后用不太浓的墨，依着自己的想法画。即使自己的画作与预期构想的不一致，也不要过于在意，大家大可以继续作画，体验通过水墨‘倾吐自己思绪的感受。”由此，学生意识到了徐渭在绘制这幅画时展现出来的面对生活坎坷的态度。最后，笔者总结道：“徐渭凭借‘逸笔草草，不求形似的大面积涂墨、泼墨、点墨，将壮志难酬的愤恨尽情抒泻出来。”在这样的教学活动中，学生通过了解画家的生平和模仿画家的创作方式，产生了深入的情感体悟，同时提升了鉴赏能力和绘画能力。

可见，在开展写意国画教学时，教师还可以适当介绍文化故事，让学生进行深度的鉴赏和分析，获得丰富的艺术体悟，切实体会到写意国画“缘物寄情，追求意境”的特色，同时不断提升审美鉴赏的能力。

结语

总而言之，在教师的引导下，学生可以在欣賞、构思、创作、展评写意国画的教学环节体会写意国画自由而徜徉的笔墨。当然，教师还应确保学生获得丰富的自主体验、自信表现、主动创造的机会，由此不断提升艺术实践能力和创造能力，发展美术学科核心素养。

【参考文献】

［1］周积寅.中国画之本质特征［J］.艺术百家，2009，25（5）：48-51.

［2］刘丽云.初中美术写意国画的教学实践研究［J］.福建教育，2022（26）：36-37，46.

［3］钱锋.小写意花鸟画在国画教学中的优势探索［J］.小学生（中旬刊），2017（12）：74.

［4］赵跃庆.超越图像与形式：论国画写意艺术表现性的审美价值［J］.美育学刊，2017，8（5）：111-116.

［5］戴萍.多媒体介入写意与写实的小学美术教学策略研究［J］.艺术教育，2019（10）：152-153.

［6］罗星娇.小学高段开展写意国画教学的实践探索［J］.新课程研究，2020（28）：79-80.

［7］伏娜.关于农村初中美术课堂国画中写意花鸟教学的实践研究［J］.美术教育研究，2015（22）：118-119.