上好一节音乐课之我见

常媛

有一位大学教授曾提出自己对“什么样的课是一堂好课”的看法，他认为一堂好课应是有意义的课、有效率的课、有生成性的课、常态下的课、有待完善的课。音乐课是音乐教育的主要手段，在学校教育中起到其他学科不可替代的特殊作用，是实施美育教育的重要途径。音乐课堂教学只有在了解教学对象、设计教学内容、选择讲授方法方面具有浓厚的功底，才能把学生带入一种深刻、崇高和优美的艺术境界，达到师生之间的知、情、意的交流、交融、交汇。

一、扎实的课——有意义的课

所谓的“扎实”指的是“好课”是有意义的，它的意义性体现在“好课”是符合当前课程标准要求的，符合相应教学任务和要求的，可以促进学生对知识的理解和掌握的。一堂好的音乐课应该体现课程改革的理念，应该突出学科特点，应该明确音乐教学“审美”与“育人”的教育宗旨，具体说来，就是一件好的音樂课应该姓“音”，应该重视教学过程。

有的音乐课只是片面追求课堂热闹，而忽视了对音乐本身的学习。这样的音乐课是被异化的音乐课。例如，歌唱《青年友谊圆舞曲》一课的教学中，有的老师用了近15分钟是让学生表演圆舞曲的场景，看似热闹，但没有与音乐结合起来，只是为了做游戏好玩，没有把旋律、速度与歌曲表现的意境结合。有的课开始用好长时间做律动，让孩子们觉得快乐，却忽视了音乐。因此，好的音乐课应该还其音乐教学的本质，在传授音乐知识、提高音乐素养的基础上开展教学。

一些扎实的音乐课应该高度关注教学过程。在以前的音乐教学中，“重结果轻过程”是一个十分突出的问题，也是一个十分明显的不足。所谓重结果就是教师在教学过程中只重视告诉学生音乐知识、音乐结论，有意无意压缩了学生对音乐新知识的体验，有意无意地让学生去重点背诵“标准答案”。新课改理念指导下的音乐课，应“重结果更重过程”所谓“重过程”，就是教师在音乐教学过程中把重点放在过程，放在对音乐的共鸣与起伏、感悟与领悟、体验和发掘上，经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。如在上《梁山伯与祝英台》一课时，曲中出现了小提琴、双簧管的字眼，以及这两种乐器发出的声音。“重结果”的教师会直接告诉学生这两种乐器有什么特点，“重过程”的教师则会带来这两种乐器的实物，让学生自己吹、自己听，即使声音不那么悦耳，但毕竟是学生自己亲身的体验感受，从而对这两种乐器有了一个直观的了解，在后来的教学过程中，学生们完全可以顺畅并且较清晰地将这两种乐器的名称和各自发出的声音唱出来，过程远比结果更重要。

二、充实的课-——有效率的课

所谓的充实指的是有效率，即教师在音乐课上可以广泛运用教学资源，充分地实现教学目标、完成教学任务。以前的课堂教学由于条件限制，教师可以借助的资源相对较少，音乐教学的效果也大打折扣。例如上音乐欣赏课《拉德茨基进行曲》时，如果只是听一听这首曲子，则难以让学生深刻领会该曲的独特风格。教师可以利用多媒体汇集多首“进行曲”以帮助学生理解“进行曲”的特点。多媒体有助于教师提高教学效率。

在音乐教学中，我们应该广泛地利用多媒体，促进音乐的审美渗透。教师可以充分利用电脑、网络来制作CAI课件，以辅助教学。例如，音乐课本中，许多作品从不同角度对祖国的自然风光、古朴的民族建筑、悠久的历史文化等方面做了深刻细腻的描述：《黄河颂》描绘了黄河汹涌澎湃的雄姿；《长江之歌》展现了长江雄浑的气势和壮丽的风光，浩荡而雄伟的英姿。这些美好的景物，大部分学生不曾真正领略过。因此，在教学中就可以凭借多媒体电脑强大无比的功能，跨越时间和空间，让学生真切感受、直接体验自然美。看着优美的画面，倾听着悦耳的歌声，学生仿佛身临其境，营造出特殊的课堂气氛，强烈渲染、烘托出音乐的魅力。另外网络是一个巨大的资源宝库，教师可以从网络上广泛收集教学资源，用于课堂教学。

三、平实的课——常态下的课

所谓“平实”是强调“好课”是常态下的课，它不是摆设，不是修饰，而是具有非常强的普通性，“好课”的原则或者理念，不需要特殊的条件支持就可以实现；同时，“平实”也蕴含着“真实”的含义，即“好课”是以学生为主体，不作秀的课。

我们在公开课上看到了一些并不平实的课。部分课给人的感觉授课者的目的首先考虑是如何让评委认可，获得好的名次，于是将功夫放在“反复排练”上。上课时，学生与教师的“默契配合”看起来非常热闹，其实只是一场精心排演好的“戏”。这种教学上的弄虚作假，既不利于学生有所得，也不利于同行之间的交流。我认为，与其看到这样一节“完美”的课，不如看到一节原汁原味、存在不足的课。

好课堂是真用心的，需要我们追求完美的教学，用孜孜以求的教学态度，用一丝不苟的教学精神执教每一堂课。好课堂还是真性情的，需要我们用心教书、用心育人。作为一名年轻的音乐老师，“要努力使自己的讲课有灵魂、有思想、有激情，如行云流水般流畅、充满韵律”，用努力与创新点燃兖州音乐好课堂。