仡佬族文化元素在平面设计中的运用

杨敬宇

（遵义师范学院人文与传媒学院，贵州 遵义 563006）

现代科技的发展、社会文化水平的提升，以及艺术设计的发展变化，使得设计领域多种风格与流派并存，众多的设计理念融入设计并不断创新。现代艺术设计的多元与创新，已经成为人们审美提升和精神享受的重要需求。因此，要想真正取得设计的成功，除兼收并蓄各种文化元素外，还应积极探索民族文化与艺术设计的融合。同时，需要拓展设计理念和创新思维，挖掘传统文化艺术和少数民族文化艺术丰富的设计元素。

一、民族文化艺术对现代平面设计的影响

平面设计是现代艺术设计的重要组成部分，已经广泛运用于社会各领域。平面设计与其他设计相互融合，用诸多视觉元素来传递设计者的创意和目标，以及用文字和图形把要表达的信息传递给受众，以满足现代人的审美需求和精神享受。

1.现代平面设计与民族文化元素的关联

平面设计作为视觉传达的重要传播手段，运用领域日益广泛。平面设计作品如何体现现代设计理念、涵养丰富的民族文化、蕴含独有的传统特色，一直是设计者的创新探索与追求。而现代与传统结合、时尚与民族融合，是现代平面设计创新的突破口。民族文化元素有其独特的艺术气息和人文情怀，能够促进现代平面设计在形式和内容上的创新，二者的结合，可以形成具有我国民族特色的设计风格，并以新的设计方式和姿态吸引世界的目光。

纵观古今，设计都根植于人们生活的方方面面。从人类开始使用石器到青铜器制作，从兵戈武器到祭祀礼器，从房屋建筑到上衣下裳，再到现代的平面设计，诸如广告招贴设计、包装设计、自媒体页面设计、交互设计、导视系统设计等的广泛应用，设计都伴随人类的进步而不断发展。可以说，设计的灵魂需要民族文化的滋养，同时，设计作品也是民族文化传承的载体，民族文化可以通过人们的设计作品得以弘扬，走向世界。

2.民族文化的审美观念对平面设计的影响

艺术设计的表现形式根植于一个民族的审美。平面设计艺术形式的品位、追求的意境，很多借鉴了传统美学对意境美的表达，从而给人耳目一新的美感体验。传统美学讲究动静结合、事物的对弈与和谐、形式的多样与统一，而传统审美的至尊与含蓄、物象的寓意与象征、文化的祥和与禁忌又通过设计表现出来。如图1 所示，吉祥灵异物象、美好寓意花草、福祉装饰纹样、圆满圆形图案、角隅纹样装饰等，处处体现着传统“和合”文化审美观念，传递着美好与祝福。[1]

图1 凤凰展翅

在传统文化的物象寓意中，经典的祥云图案代表吉祥和尊贵；梅兰竹菊代表高雅和清隽；莲花出淤泥而不染代表清廉。传统设计则用诸多物象表达好的寓意。如：蜜蜂和猴子图案谐音封侯荫子、龙凤象征祥瑞、松柏和仙鹤代表长寿、石榴寓意多子多福，等等。这些带有强烈民族审美意识的文化元素代代相传，成为民族传统文化的重要组成部分。因此，现代平面设计必须建立在传统文化和传统审美基础之上。而传统与现代融合的设计视角，能让人耳目一新，现代平面设计内涵的厚重和视觉上的冲击，离不开根深蒂固的民族文化。

二、仡佬族文化元素在现代平面设计中的运用

仡佬族历史悠久，商周至西汉时期的“百濮”，东汉至南北朝时期的“濮”“僚”都与其先祖有渊源，甚至认为“仡佬”是“古夜郎”的后裔。历史上的仡佬族大多居住在山区，正如民谚“高山苗，水仲家，仡佬住在岩旮旯。”道真仡佬族苗族自治县、务川仡佬族苗族自治县，以及播州区平正仡佬族乡是目前遵义仡佬族分布最多的地区。生活在遵义的仡佬族，是贵州高原最早的民族之一，其文化艺术有其独特的民族特色和地域特征，且保存较好[2]。将仡佬族民族文化艺术中的图形、符号、色彩、民间工艺运用到现代平面设计中，既可以深化设计内涵，又可以传承和发扬仡佬族文化。

1.仡佬族“图形”元素在平面设计中的运用

仡佬族民族文化的表现形式多姿多彩，其中，形式多样的图形元素在很大程度上传达着民族特色。比如，仡佬族在生产生活中学会了酿酒、制茶、提炼朱砂、冶炼铜铁等工艺，为此，他们发明了很多器具，如铜鼓、酒器等，这是仡佬族最早的民间艺术形式。仡佬族在不同历史时期制作的酒器和礼器，其图形元素的文化涵义非常丰富，反映了不同历史时期的政治、经济、文化状况。仡佬族器具类艺术形式的造型、意象、图形，以及粗犷线条、厚重色彩等特色元素，都可以有机地融入现代平面设计。

仡佬族文化中的图形元素非常丰富，有生产生活中的人物、有聚居地动植物以及神话传说的仡佬族民族图腾等。这些图形元素是对仡佬族民族迁徙、发展的历史记录，呈现出丰富的仡佬族文化。在平面设计中恰当地利用这些元素，能够增强设计的异域空间感和神秘感，给人意想不到的审美享受。但是，在对仡佬族文化中的图形元素进行借鉴的过程中，必须充分了解图形元素的文化内涵、民族特征、民俗习惯、审美和文化禁忌等，只有在此基础上进行再创造，才能增强平面设计的创新感和独特性。

“竹”是仡佬族的图腾。仡佬族竹文化中的竹子图形造型出现频率很高。在佩戴装饰方面，早期仡佬族男子多以竹叶竹枝为头饰，配以仡佬族聚居地特有的螺壳，或山地特有的动物虎、豹、猿猴，以及禽鸟锦鸡等的皮毛作为装饰物。女子服饰除了青蓝底色的“桶裙”和刺绣图案以外，还用细竹简作为耳部装饰物。这些装饰图案都可以融入现代平面设计中（如图2、图3 所示）。

图2 仡佬族服装

图3 仡佬族服饰（图片来源于网络）

仡佬族书香人家的花鸟类雕刻图案，以兰花、百合花、竹子、梅花等植物居多。这些植物多是仡佬族生活环境中常见的，有高洁、清雅、百年好合、团结友善、坚强不屈等寓意，如喜鹊立于梅花之上的图案，寓意“喜上眉梢”。从现存的一些作品来看，雕刻技艺精湛，图案形象生动，线条细腻飘逸。[3]在主体图案中，再配以线条流畅、动感十足的云纹、“万”字纹、祥云纹等装饰纹样，更具有神秘感和吉祥寓意（见图4-6）。

图4 鹿鹤图

图5 虎松图

图6 竹石图

仡佬族民居建筑物的图形元素也很丰富，其萧墙、门窗、柱础等都有装饰图形。这些图形取材于现实生活情景，运用传统水墨画的写意手法，重在内涵表达。图案形神兼备，将仡佬族对生活的理解、与自然和谐相处的生活态度，以及对美好生活的祈愿等进行了质朴的表达，内容真实生动不张扬、生活气息浓厚触手可及。总之，仡佬族民居建筑物上的图形元素，既有线条细腻的精雕细刻，又有夸张的块、面烘托，呈现了精炼、概括、粗犷、夸张的艺术表现手法，展现了仡佬族雕花装饰艺术特色。建筑物上图案的视觉冲击和丰富的文化内涵，是现代平面设计可以深度挖掘的艺术元素，也是现代设计师追求的艺术灵感。

2.仡佬族传统“象形符号”在现代平面设计中的运用

在仡佬族众多的艺术元素中，仡佬族传统象形符号很有特色，有人认为这种符号是仡佬族的文字，但是很多专家学者又认为仡佬族没有自己的文字。仡佬族有没有文字，一直是学界争论的话题。[4]仡佬族专家认为他们有自己的民族文字，文字学家则认为仡佬族专家提供的那些文字符号是一种变形的篆书或隶变汉字，带有特别的纹饰图案，类似先秦时期的鸟虫书。这是民族学家和文字学家争论了很久的话题。虽然争议颇大，但在诸多民间实物中，我们仍然可以看到符号类民俗图形的艺术价值（见图7、图8）。这类符号的文化元素、审美张力，以及古老文化的神秘感均可在现代设计中进行借鉴。

图7 仡佬文字图案1

图8 仡佬文字图案2

我们今天见到的仡佬族象形符号，是一种创意符号，其形态既像文字又似图形。不管其存在的真实性如何，但其神秘感和多维视角是现代平面设计可借鉴的重要元素和现代平面设计创新的灵感。文字叠加是平面设计中一种利用文字进行多维化表现的手法，它吸收了文字图案的图画性和装饰性，有极强的表达效果。仡佬族文字图形的神秘感、陌生化和特殊的装饰性，可以增强受众的感官刺激，对现代平面设计的表达具有特殊的视觉效果。

3.仡佬族“色彩”文化在平面设计中的应用

色彩源于自然，是平面设计的视觉形象要素。自古以来，人们就高度重视色彩的表达，并形成民族文化特有的解读，赤、黄、青、黑、白五种颜色的内涵意义和象征表达在传统文化中也各有诠释。仡佬族在五行色彩上的认知和应用，同样赋予了其民族文化独特的审美象征。深入挖掘仡佬族的色彩文化，在现代平面设计作品中有效融入其色彩文化元素，可以更加深刻地了解我国丰富多彩的民族风情，提升平面设计作品的层次和水平。

仡佬族人善纺织、刺绣、蜡染等，而这些工艺都与色彩相关联。在仡佬族民间民俗活动中，我们可以看到很多带有神秘寓意的色彩，如红色的大鼓、青褐色的傩面具、黄色的旗幡、白色的头帕，以及高台舞狮中红色、黄色为主的鲜艳色彩，傩仪式中黑白色彩的对比，“吃新节”中的褐色和黑色，踩堂舞中的黑褐色，傩面具中的红色、黑色、褐色，等等。这些带有神秘寓意的色彩，表达了仡佬族对神灵的敬畏、对自然的崇拜，以及对生活的热爱。

仡佬族丰富的色彩文化，是现代平面设计色彩元素借鉴和挖掘的源泉，将其运用到字体设计中，或运用到包装设计与广告设计中，都能给观者带来一定的视觉冲击力。

4.仡佬族传统民族工艺在现代平面设计中的运用

仡佬族的民间工艺很有特色，从石刻到木雕，从扎染到刺绣，充分利用了云贵高原自然界的天然物品，如石头、陶土、竹木、藤麻、羽毛、贝壳等，设计制作出具有返璞归真、意境深远的艺术作品。

（1）仡佬族雕刻艺术。生活在大山中的仡佬族因生产生活需要，对天然材料石头、木材等进行加工制作，生产出了很多工艺精美的石器、木器用品。仡佬族传统的浮雕、透雕、圆雕和半圆雕，技法和构图尤为精美，主要展现在石碑、桥梁、围栏、牌坊、石墓等实物上。仡佬族房屋建筑的镇宅神兽、寓意石雕、柱础石刻艺术也独具特色（如图9）。石雕作品的雕塑、雕刻很有特点，造型大气唯美、技法纯熟、形态生动、寓意深厚（如图10）。木雕广泛运用于门窗、家具、器物等制作上，取材丰富，雕刻造型构思精巧、纹理细腻，图案形神兼备、生动传神（如图11）。雕刻注重对整体、局部以及线条的综合考虑。整体布局的饱满度与局部精雕的表现力兼顾，透视的点、线、面有机结合，多采用散点式和鸟瞰式透视的传统技法，作品精致而传神（如图12）[5]。

图9 石狮

图10 石雕蜂猴

图11 鲤鱼戏莲

图12 镂空花纹扶手

在仡佬族民间民居器物装饰雕花艺术中，融入了民族文化中的神祇崇拜、辟邪驱灾的期冀愿景，包括傩神像文化元素的雕塑、门挡雕花、傩面具等，其造型注重突出仡佬族崇拜的傩神神韵。丰富的仡佬族傩文化雕花艺术，有的并不讲究精雕细刻，但都承载了仡佬族民众原始的驱邪魔、避灾难、祈福祉、纳吉祥的愿望，蕴涵了仡佬族独特的民族文化精髓和精神信仰。

（2）仡佬族刺绣。仡佬族刺绣图案简练、工艺精美、色彩鲜活、构图和谐。仡佬族刺绣工艺分为图案设计、绣线设色、针法选用等步骤。图案设计样稿主要源于自然环境、神祇崇拜和生产生活；刺绣绣线设色源于绣品本身，因底色为青蓝色，故用线多鲜艳醒目；刺绣针法有套针和戗针，绣法有平绣、架绣、游绣、挑花等。刺绣作品独具特色、自成风格，如游绣用套针法按照底布画出的图样绣出轮廓，再用戗针法填实内容。仡佬族刺绣作品用途广泛，多用于床帷、秀帘、被盖、枕套、背带、背扇、衣裙花边、围腰腰带、荷包手帕、鞋垫鞋面等，千姿百态的图形纹样用于装饰，体现了仡佬族丰富的生活内涵和文化审美（见图13）。

图13 仡佬族绣花鞋

值得一提的是，仡佬族刺绣中的各种针法，其本身就是一门艺术，对现代平面设计中的丝网印刷创意有极大启发。

（3）仡佬族的图形纹样。仡佬族的图形纹样呈多样性，纹路图形不同，构图也有所不同，如中心纹样、连续纹样、角隅纹样都有不同的构图方法。即便是一个连续纹样，虽是以一个花纹为单位，但在向不同方向延伸的时候，其反复连续地排列，最终会得到不同的花纹图案。这种单一简洁的构图方式，在现代的一些图案和服饰设计中也能见到，是民间技法和构图在现代平面设计中的延续和创造，为现代平面设计提供了线条、构图的创意联想。

仡佬族民间工艺的线条，有的柔顺，有的断断续续，有的粗细不一。平面设计者在采用时，可以简单明了，也可以错综复杂；可以杂乱无章，也可以井然有序。这种技法拥有丰富的内涵，不仅体现了线条变化的美感，还把设计的主题神韵表达得惟妙惟肖。

三、结语

物质生活的富足，使人们的生活品质和审美需求不断提升，也让人们对更有内涵、更有文化品位的平面设计的要求进一步提高。创新是设计的灵魂，在平面设计中，设计师在探索过简约、抽象、繁复等艺术形式后需要寻求新的突破，而如何创新设计理念、吸收新的设计元素，把目光转向传统文化和少数民族文化，应该是一种理性的选择。俗话说民族的就是世界的，浩瀚精深的民族文化宝藏，积淀深厚的民族文化底蕴，是现代平面设计取之不尽用之不竭的设计源泉，也是滋养设计者艺术灵感的土壤。因此，加强对仡佬族文化艺术的研究，有机地将仡佬族文化中的图形、色彩、雕刻、刺绣，以及其他文艺元素运用于现代平面设计，一方面能推动仡佬族文化创造性转化、创新性发展，进而继承、传播和弘扬仡佬族传统文化；另一方面，在现代平面设计中吸收仡佬族文化艺术的多维元素，创新设计理念，更新创作技法，增加设计的艺术力度和文化厚度，能够让现代平面设计以更加自信的姿态走向世界。