在音乐游戏中开展节奏训练的有效性探讨

陈东飞

【摘要】节奏实际上就是音乐的灵魂与根本，在小学音乐教学中开展节奏训练，需要将音乐中这一重要组成部分凸显出来，结合具体的音乐游戏展开节奏训练过程，例如以歌唱、舞蹈或者乐器演奏等形式来设计实施各种音乐游戏，用以确保节奏训练教学能够有的放矢地进行，这些措施对于小学生的音乐学习能力的促进和音乐学科综合素养的提升益处良多。

【关键词】游戏教学；节奏训练；奥尔夫音乐教学法；有效性策略

小学生天生具有爱玩好动的特点，喜欢带有节奏韵律的东西，且对于游戏特别感兴趣，虽然音乐学科特别注重实践思维的展现，但是在当前实际音乐课堂中，多数音乐教师会受条件限制，而选择减少对学生进行节奏感训练。长此以往会导致课堂缺少对音乐的欣赏、表达、审美与歌唱等内容的学习与理解，同时又在音乐领悟、记忆与感受能力等方面欠缺培养，所以在小学音乐教学中展开节奏训练活动是非常有必要的，它能够更加深刻、全面、细致地引导学生真正读懂、理解节奏，也能为教师更新音乐教学观念提供帮助。现如今，已经有小学音乐教师尝试引入奥尔夫音乐教学法，主张以培育学生对于音乐的兴趣为主，采取因材施教的基本方法指导学生展开节奏学习与训练过程，这对于小学生培养音乐节奏感、韵律感，提高小学生对于音乐的感悟能力与创作能力有一定的帮助作用。

一、奥尔夫音乐教学法的基本概念与特征

1.奥尔夫音乐教学法的基本概念

奥尔夫音乐教学法源自德国，它是由联邦德国著名音乐家Carl Orff所创造出的一种独立的音乐教育体系，这一教法赋予了音乐教育全新的反传统观念与方法，对音乐教育产生了极为深刻的影响。奥尔夫音乐教学法是遵循“原本性”这一基本原则的，它专门指代一种音乐的基本本质，这其中就涵盖了音乐的第一构成要素—节奏。节奏不仅是音乐的根本，还带给了音乐强有力的生命，让音符能够相互有效组合起来，形成美妙旋律。如果从奥尔夫音乐教学法的节奏教学层面看，它就是通过节奏来吸引、把握学生的学习过程，同时运用各种节奏训练方法来指导学生感受音乐及其旋律内容。在奥尔夫音乐教学法中，教师会指导学生用心灵感知音乐节奏，通过节奏认知领悟音乐内涵以及创造者所传递的深厚情感，这对提高学生对音乐本身的理解程度和自发创作能力都有很大的帮助作用。

2.奥尔夫音乐教学法的基本特征

奥尔夫音乐教学法作为一种先进的、经典的教法，在音乐节奏教学中得到了广泛的应用，其在基本特征体现上着重包含两点。

首先，它体现了教学形式的综合性，例如在思想表达方面更加注重对抽象情感艺术的发挥，这一点也充分体现在节奏训练过程中。利用相对简单的旋律、节奏形式展现节奏游戏，如此就能快速形成高效、完整的音乐教学闭环。该教学闭环中各部分教学任务衔接紧密，其囊括的音乐知识也都是相当丰富的。当然，虽未将教法综合性体现出来，但它也能够与除音乐之外的舞蹈、戏剧、美术等实现跨学科融合，为学生衍生出更多种类的节奏游戏内容，激发学生学习形象力的兴趣，提高教学应用价值。而在教学法展示过程中，师生会发现它在形式表现上非常简单，更符合小学生的学习特点，易于被小学生所接受。所以针对以上阐述可说明奥尔夫音乐教学法在低年龄段学生的音乐教学实际策略的应用中必不可少。该方法指导音乐教师应站在学生长远发展目标、以综合性艺术教学的理念着重培养小学生对于音乐学习的兴趣。并非仅仅是传递乐理知识，而是以激发学生探索音乐的积极性为主要目的，为学生后续音乐学习方向的深入发展奠定良好基础。除此之外，采用奥尔夫音乐教学法也有利于学生理解力、表现力、想象力等综合能力的提高，同时也进一步凸显了这种教学方法对学生节奏感培养的实际效用。

其次，它体现了教学形式的全局性。因为奥尔夫音乐教学法主张教师在教学策略的选择时采取更加丰富、多元、多层次的教学方法，所以在鼓励学生展开音乐学习的过程中，它也刻意吸收了大量其他元素，丰富教学内容。例如，部分教师在音乐课堂中会加入大量肢体动作作为音乐教学的载体之一，再结合这些要素创设舞蹈节奏游戏。通过上述方式，游戏教学法可使学生在真正参与的课堂教学中，成为舞蹈节奏游戏的设计者和演奏者。成为身在其中的参与者才能让学生从不同的角度充分深入体验音乐的学习过程，顺利完成节奏训练。可以说，奥尔夫音乐教学法是非常接地气的，它所提供的节奏训练方法具有非常丰富的内容，可以帮助学生全身心体验并感受音乐内容，最大限度地消除传统音乐教学所呈现出来的枯燥乏味感。对教师而言，他们就需要从自身所创设的节奏游戏中寻找突破点，并利用游戏本身的快乐属性鼓励学生积极参与，形成趣味课堂。如此一来不仅能帮助小学生培养了良好的节奏意识，还有助于激发学生对于音乐科目学习的兴趣，全方面提高他们对于音乐鉴赏的综合能力。

二、基于奥尔夫音乐教学法的音乐游戏节奏训练实际应用方案

在奥尔夫音乐教学法理念的指引下，教师应该对学生作出正确引导，并指导小学生全身心参与到音乐游戏活动中，在该活动中指导学生展开节奏训练过程，提出具体的、有针对性的、基于音乐游戏的节奏训练教学策略。在此过程中，教师应时刻谨记作为教师的引导作用，注意观察学生在学习过程中的状态，对于知识的教学应引导学生自主探索，而非生硬输出。

1.对于音乐中节奏的训练教学方案

受年龄特点的影响，小学生对于音乐的理解能力较强，所以教师应该善于利用奥尔夫音乐教学法，引导他们参与到音乐理论当中，结合动作节奏训练展开音乐游戏教学。比如，教师可以為学生设计并指导音乐旋律配合节奏旋律的歌曲串烧小游戏，展开游戏教学过程。其玩法就是一名学生一首歌，在配合教师所给出的节奏唱歌并完成歌曲接龙的游戏过程，要求不同学生能够根据不同节奏填词，即兴大展歌喉，在该过程中能够帮助学生正确把握歌曲节奏。在歌唱过程中，教师应鼓励学生“手”“嘴”并用，利用多感官教学提升课堂效率。例如，小学音乐教师引导学生自己拍手作为节拍，同时准确唱出歌词。该游戏过程既训练了学生对节奏的把握，同时也带有紧张刺激的氛围，如果有学生无法接龙成功，就要被罚表演一个节目，为了避免被罚表演节目，学生就会全情沉浸于该过程中，较快掌握歌曲音乐旋律，并快速学会演唱多首歌曲。在教学的过程中，教师一定要注重督促引导，让学生遵照节奏来即兴编写、演唱歌词，同时在必要节点提出问题，辅助学生参与游戏。例如教师会说“大家是否注意到歌词中描写了大量的人物和动物呢？”通过提出问题引导学生不断探索歌曲本身不仅有利于学生更好地领悟歌词以及创作者想表达的真实情感，也有利于帮助他们更好地感受音乐的魅力，同时更促进了他们个性的有效发挥。由此可见，音乐动作游戏节奏训练教学在激发学生的学习兴趣、培养学生的节奏感及学习能力等方面都带来了积极的促进作用。如在学习《走与跑的变换》时，教师可以让学生在操场上排成一个队，整个队伍朝着相同的方向移动，教师用音乐节奏中的八分音符和四分音符作为动作指令，当四分音符和八分音符进行切换的时候，学生可以做出相应的运动形式。在此过程中，学生既可以感受到匀速的感觉，也能够体验到快速奔跑的感觉。在速度的变化中，学生通过对步伐与乐曲节拍的配合，产生了基本的乐感经验。将运动与音乐相结合，能够加深学生对音乐律动的体验，从而更好地感受到体育音乐带来的乐趣。

2.音乐情境游戏节奏训练教学策略

教师可以尝试利用奥尔夫音乐教学法为学生创设情境，丰富其中的教学策略和内容，在该阶段，教师希望能够为学生打造完整的情境学习体系，让学生深入情境之中并提升学生的学习效率，掌握音乐游戏及其中的音乐节奏训练要旨。比如说在《小鸟、小鸟》一课教学中，教师要针对相关的音乐教学内容并结合奥尔夫音乐教学法，在课堂上创设出实际情境，帮助学生更好地理解该歌曲的音乐节奏。例如，教师可以在课前利用互联网技术搜寻各个种类、不同颜色小鸟的照片或是视频。在课上利用多媒体设备向学生展示小鸟“歌唱”时曼妙的喉咙、滑行时优美的姿态。之后教师可以鼓励学生自由结组，讨论并模仿小鸟的叫声和动作。甚至可以开展“听声辨鸟”的活动，一位同学模仿小鸟的叫声，另一位同学可以根据声音的速度、音色、特点来猜测鸟的种类。例如针对声音振幅高、响度大，可猜测是一分钟可振动几百下的蜂鸟的声音。这一听辨音乐的游戏非常有趣，可吸引学生的注意力。此外，在此过程中通过设置模仿游戏的方式来提高课堂趣味性，营造轻松、愉悦的课堂教学氛围，将学生引入到情境教学场景中。再结合这一音乐节奏互动式的情境教学方式，教师能够指导学生基本明确了学生对于不同品种鸟类的不同习性与不同鸣叫声的理解。在整个教学时间内，学生可保持高专注力，并在音乐学习的过程中获得快乐，在快乐中有所收获和成长。

3.音乐乐器游戏节奏训练教学策略

乐器训练在奥尔夫音乐教学法中是一种比较常见的训练方法。是通过鼓励学生对于各种乐器的简单学习，逐步掌握更多乐理知识并融会贯通，进而萌发自身对于音乐的深入理解，从根本上培育学生的音乐理解、表达和创作能力。采用音乐乐器游戏的教学方法也有助于学生快速理解并运用奥尔夫教学理论的实际应用。但乐器训练却对音乐教师提出更高的要求。教师需要在短时间内向学生授予各个乐器的基本知识和演奏方法，并鼓励学生进行多种乐器的尝试。引导学生在实际操作的过程中找到更为适合自己的乐器并进行深入学习。在此过程中，教师应严格要求自己并提高自身对于多种乐器基本知识的教学水平，同时应坚持因材施教，依据学生的学习情况和本身对于不同乐器的钻研兴趣采取最为科学、合适的教学方法。

举个例子，教师可为学生展示多种奥尔夫音乐教学法下的乐器，让学生自由选择，拿到自己所中意的乐器后并随意敲打，首先保证学生敲打乐器时能够发出声响，然后再鼓励学生自己理解各种乐器所发出的不同节奏类型，进而适应不同乐器的不同节奏，然后继续分组进一步优化教学过程。在教师的指挥下，学生可以配合播放音乐演奏不同节奏内容，并在教师的手势示意中敲打不同乐器，打出不同节奏过程中也发出不同响声，形成了各组的音乐演奏配合过程。

4.音乐说唱游戏节奏训练教学策略

节奏感对于学生说唱游戏参与效果，以及学习效果有很大的影响，所以在学生对节奏有了一定程度的了解之后，教师就可以引导他们将这些节奏感放在古诗词以及现代诗词的阅读和练习上。其实现在很多学生对于各种具有节奏感的词语以及句子都有很大的兴趣，所以他们会更加积极主动地参与到拓展练习中去。与古诗的朗读一样，将说唱游戏与古诗词和现代诗歌相结合，更重要的是注意句子的节奏。不管是现代诗词还是儿歌的朗诵，节奏感是非常重要的。例如，教师可开展一个花样背诗的游戏，让学生先将各种乐器和道具带到课堂上来，然后通过分组游戏的方法开展花样说唱游戏，学生可以利用各种乐器各种道具给自己背诵的诗词添加节奏，哪个学生背诵得更快、哪个学生背诵得更顺畅就可以获得更高的积分。获得最高积分的小组就可以得到教师准备的奖励。除了这种方法之外，教师也可以依据本班学生的实际学习情况设计一些有针对性的互动性游戏。可以先让某一个学生对物品的声音进行模仿，然后另一个学生猜测这个学生模仿的物品是什么样的声音，比如小狗的叫声，小猫的叫声，打雷的声音，下雨的声音等。在自己互动的过程当中，很多学生都会自主地加入声音猜测的活动中来。这种游戏的模式，不仅可以让学生对现实生活当中的声音具有更高的敏感性，更重要的是在参与活动的期间，学生与学生之间的关系会更加密切，而且经过多次活动的开展，可以潜移默化地提升同学间的友谊。经过一段时间的游戏以及练习，学生对于节奏的模仿能力以及节奏的把控能力会更高。这样一来，學生不仅对说唱的节奏具有更高的调节能力，更重要的是为他们后期音乐训练也打下了坚实的基础。

三、总结

综上所述，在小学音乐教学的过程中，教师应该基于奥尔夫音乐教学法引导学生开展学习，展开有针对性的节奏训练过程，结合即兴性、趣味性内容展开节奏游戏，迎合小学生音乐心理特征，进一步优化和完善教学内容过程，增强课堂的互动性。同时将节奏训练、音乐游戏与小学生的音乐学习紧密联系到一起，形成更加完整、高效、愉悦的节奏训练教学课堂，在体现奥尔夫音乐教学法应用实践价值的同时，培养学生的音乐节奏感，提高学生的学习能力。

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