唐卡艺术中线的审美特征

石慧玲 马 菊

甘孜职业学院

唐卡是中华优秀传统文化的重要组成部分，是藏文化的百科全书，其内容丰富、题材广泛，包括神话传说、天文历算、历史故事、医药学及各类佛造像等，蕴含了深厚的文化内涵和精神思想，是东方艺术文明的优秀结晶。近现代以来，唐卡不再只是藏民族独有的一门艺术，其逐渐被广大群众所认识、了解和喜欢，且其艺术性逐渐高于宗教性，并在2006 年被列入国家级非物质文化遗产名录。国内外兴起了唐卡热，越来越多的人走进藏地，开始苦行僧式的唐卡学习。

学习唐卡绘画最先学习的是唐卡白描，即只用线进行勾勒表现的一种绘画方法。唐卡绘画技法的传承主要采取师傅带徒弟式的口口相传的方法，通常需要脱产学习3 年及以上，主要分为勾线和上色两个学习内容，其中白描勾线最短也需要学习2 年时间，占总学习时长的三分之二，可见白描是唐卡绘画中最基础也是最重要的课程，是唐卡作品中至关重要的一部分。

唐卡白描的基本画法大多是先用铅笔描画出物象的基本轮廓，再在轮廓的基础上通过对物象的理解，运用具有不同表现特征的线条，细致、认真地勾勒出物象的形态，以达到物我统一、物我融合的境界，线的运用恰当与否直接决定了唐卡作品的好坏。

一、唐卡艺术中的线及用法

（一）唐卡艺术中的线

唐卡是一种以线为“骨架”的造型艺术，具有极强的表现力。其用线方式和中国传统绘画的“以线造型”“以形写神”有极大的相通性。传统中国画中古人总结了十八种人物描法，虽都是以描绘衣纹为主，但每一种描法都有其形态变化和情态特征。有的刚劲坚实，有的流畅婉转，有的生动活泼，有的柔美舒展，都能以不同的面貌形成完整的绘画作品，给人以不同的视觉审美感受。

在唐卡绘画中，不同的物象需要使用不同特征的线条，如山石要使用苍劲滞涩的线条，人物肌肤要使用流畅婉转的线条，花卉草叶要使用挺拔昂扬的线条等，以起到表达物象质感的作用。不同特征的线条通过分割、组合表现物象的基本形状，如物象的外轮廓以长直流畅为主，其结构就以线条疏密、长短等组合为主进行表现，使物象造型准确合理。

线是有情物，通过线条的表现可将画家内心情感和物象的象征意义统一在画面中，达到物我合一的境界，使线条具有独立的审美特征。去除色彩的干扰，单纯的勾线唐卡也可以成为一幅完整的作品，例如黑底唐卡、红底唐卡、蓝底唐卡等，这类唐卡作品最能反映一个画师的水平。线的不同表现方式和不同的线条形态特征赋予唐卡绘画作品独特的审美内涵。

（二）用线的方法

对线的体会深浅、用笔的熟练程度和笔的提按使转是线质量存在不同的本质原因，而握笔方式的不同是导致勾线质量不同的又一个重要原因。在唐卡中有五指握笔和三指握笔两种方式，五指握笔和我国书法的主要握笔方式相同，五指呈擫、压、钩、格、抵的握笔姿势，中锋用笔较多，在绘制时笔杆垂直于桌面，其绘制的线条精到有力，富有弹性，如锥画沙，多用于刻画人物肉身、装饰长线等。三指握笔和平时硬笔书写的自然姿势相同，笔和桌面约呈45 度角，绘制的线条活泼、轻松，多用于表现背景如山石、云水等。无论是哪种握笔方式，都需要通过笔的提按使线条粗细变化灵活自然，在转折处要注意转和折的区别和绘制方法。用笔忌涂、抹、描，画出的线条忌板结、生硬、无厚度。无论绘制哪种线条，都需要深刻体会线的质感美、情感美、韵律美。

二、唐卡艺术中的线条种类

唐卡绘画以繁密为基本样式，画面精细，内容丰富，其繁密结体主要是通过线条表现出来，由此，画面中以较多种类的线条来区分不同质感、不同特征的物象，如人物衣饰使用长线条，花草、树木、配件等使用短线条，叶子使用兰叶描，云水使用高古游丝描等。线条种类多样，富有变化，在画师的组织下形成一幅幅迷人的画卷。

（一）不同画派及其用线

各地区的风俗文化、地形气候等影响着各地区的绘画风格，呈现出不同的样貌并体现出各地区的风土人情，直接形成了不同风格的绘画派别，表现在色彩、造型、线条和饰景上。唐卡绘画最具影响力的派别有钦则画派、勉唐画派和嘎玛嘎赤画派，呈现出不同的表现样式。

钦则画派用色沉着、雅致，人物造型饱满圆润，画面富有动感，其愤怒像威猛有力，颇具阳刚之美，用线刚劲有力，线条变化相对较少，在物象表现上更加工整。勉唐画派造像法度精严，线条工整流畅，刻画精致，人物姿态婉转优美，给人以优雅、宁静、祥和的视觉审美感受，线条变化丰富，擅于表现慈悲像。噶玛嘎赤画派受勉唐画派和汉地山水绘画的影响，色彩浓重，富丽堂皇，有较强的汉地绘画风格，画面自然含蓄、柔和素雅，既有流畅婉转的线条，又有抑扬顿挫的线条，进一步提升了线条的审美情趣。

（二）五种常用线描法

在《西藏绘画》一书中将线描分为五类：平勾、浊勾、衣勾、叶勾和云勾。平勾主要用于绘制人物身体，线条粗细均匀，变化较少，多为圆转，色彩较淡，线条显得挺健流畅，易于表现人体结构的力量和肌肤饱满的质感；浊勾主要用于绘制岩石，转折顿挫较多，线条显得滞涩、苍劲，可表现山石的粗糙质感；衣勾主要用于绘制人物服饰，变化丰富，线条流畅，转折明显，外漏线条粗，内藏线条细，利用线条的粗细、疏密、虚实等对比表现衣物的特征；叶勾主要用于绘制叶子，两头细中间粗，中锋用笔，转折处粗细变化较大；云勾主要用于绘制云彩，中锋用笔，线条均匀，用线饱满温润，体现了云的流动和轻盈。

（三）其他画法

除了以上五种勾法外，还有多种线描勾法，如唐卡中树木的勾画法；除了外轮廓的勾画，还加入了汉地绘画的皴擦法。传统中国绘画中的十八种人物绘画描法，每一种描法都有其独特的审美意味，而每一种线条的变换组合都能形成不同的画面视觉审美效果。

总的来说，藏文化源远流长，各画派文化内涵同源，在表现风格上因地域、风土人情的差异呈现出不同的绘画风格和表现样式。在用线上主要是以线造型为主，通过不同的线条表现不同的物象及画师的情感态度。唐卡将繁密线条的样式发挥到了极致，不论是哪种类型、哪个画派的唐卡，在白描时都一丝不苟，力求线条能表现出质感、传达思想感情。

三、唐卡艺术中线的审美特征

唐代诗人司空图的《二十四诗品》中，以二十四首小诗对唐诗的各种风格和流派进行了汇集、整理和分类，分别命名为：雄浑、冲淡、纤秾、沉著、高古、典雅、洗炼、劲健、绮丽、自然、含蓄、豪放、精神、缜密、疏野、清奇、委曲、实境、悲慨、形容、超诣、飘逸、旷达、流动。这二十四个诗名也可以形容二十四种不同特征的线条、二十四种不同意境的画面。

在唐卡绘画中同样注重以线造型、以形写神的表现形式，线条既是唐卡艺术的基本手段，又是唐卡绘画的基础语言和构成，在唐卡绘画中十分基础且必要。画师经过长期的实践，继承、创新线描技法，将自己的审美意识和生命形态汇聚在线中，有的刚劲有力，有的绵长纤细，具有独特的审美特征，具体可以表现为线的质感美、情感美和韵律美。

（一）质感美

唐卡白描是指用线勾勒的方式，用唐卡绘画材料将物象形体结构和轮廓表现出来的一种绘画种类，具有独特的审美意义。唐卡画面中的体积、肌理和质感都靠线进行表现。用笔的轻重、方向以及长短线的组合等会形成不同的画面效果，从而使人产生对物体质感的联想。依托艺术的写实手法，通过高度概括提炼达到审美要求下的真实再现，使其表现的人物、衣饰及背景等都具备较强的真实感。如丝绸的飘逸光滑、山石的沉稳厚重、云水的潇洒闲逸等，虽不是按照原型绘制，但都是对现实物象进行提炼的结果，是一种超越现实的再现表达，线起着表达物象质感的作用，而物象的肌理全靠线与线之间的组合表现出来。

线是营造不同的画面效果的主要元素之一。唐卡作品注重对现实的真实再现，但又不追求体积的塑造，这就要求画师在绘制前对物象进行高度概括。线起着十分重要的作用，既可以表现平面，也可以塑造体积，表现物象的前后关系。线描不只是简单勾画物象的结构和轮廓，同时也饱含着画家内心的情感，体现着画家的文化修养、技能技法和精神追求，传达给观者的是一种审美感受，是一种视觉和情感的表现。

（二）情感美

唐卡中绘制的造型是线条经过高度抽象和提炼的结果，通过线条的组合、文化内涵的指向性和情感的选择性进行的画面表现，是一种精神追求的具体体现。唐卡画师将他们的情感蕴藏在所绘制的线条当中，或沉稳低吟，或引吭高歌，或悠悠长鸣，或徐徐走来，时快时慢，时停时走，仿佛可以跟随线条在画面中游走一番。每一根线条都蕴含着画师的个性品格、精神追求和人文修养，表现出画师的心情、性格、精神、气质。

线条是画师个人品格外化的结果，不同唐卡画师绘制的线条在趣味、情态上全然不同，作品所呈现的感染力各有千秋。有的人性格刚烈，绘制的线条就偏向于雄强有力，所用线条也较接近直线，如同性格一样刚正。性格柔和的人，绘制的线条具有柔美特性，他们更加喜欢流畅的曲线。

绘制情感、态度不同的物象，其线的表现方法也有所不同，如画慈悲像和愤怒像，线条的质感是不同的。慈悲像要表现出人物形象的慈祥宽怀的面貌，如何表现呢？用线应当沉着，沉着中带着柔和连绵的节奏感，使得线条力量内敛，内含静气，使画面氛围舒缓柔和，给人以安静祥和的视觉感受。愤怒像在用线上应该选择刚健苍涩、节奏起伏大、变化丰富的线条，使得画面具有较强的视觉冲击力，给人以动的审美体验。线作为唐卡绘画的骨架，其风格选择不同，所呈现的视觉效果就有较大的区别。

（三）韵律美

无论是原始绘画还是现当代的各类美术形式，都讲求线条的美，丰富的线条组合与表现使得画面具有不同的节奏与形式，具有不同的韵律美。通过线的疏密、虚实、长短、粗细表现物象的空间位置、形态特征及画面的主次关系，通过线条运行的节奏快慢、力度轻重、变化使转使线条产生律动和起伏变化，如同呼吸一般，表现出极强的生命力。

在唐卡作品中，疏密不同的线使画面张弛有度，如人物衣纹随身体姿态的不同产生起伏变化，褶皱多的地方用线密且短，成组进行塑造；褶皱少的地方用线疏且长，单线即可统领。用线的虚实也不同，结构处用线实，聚集画面的势，也起着推近拉远画面空间关系的作用，增强了画面的节奏感。

用线的方圆也会产生不同的视觉效果，可以根据物象的特征构造方或圆的形，圆的形给人包容、和谐、丰满的视觉感受，方的形给人方正、端庄、稳重的视觉感受，方与圆是通过对比体现出来的。线型也存在方的形和圆的形的区分，方的线型显得刚劲有力，常出现在折的地方和表现刚健威猛的物象，如人物衣饰折叠处、远处山石树木及凶猛神兽。圆的线型显得丰满优美，除转的地方外还体现在圆润饱满的物象上，如造型圆润饱满的人物、花卉、吉祥纹样等。在实际绘制过程中要方圆结合，方中寓圆，圆中寓方。

高度提炼的线呈现出曲直有别的形态，使画面产生不同的趣味和视觉审美感受，通过线的巧妙变化形成不同的节奏美感，引起人的视觉感受。人物飘动的衣带和背景上水流、云移与端坐的人物，站姿人物的动势、火焰向上的动势以及动物的姿态与静止的画面等使画面形成动与静的对比，突出主体造型，以动衬静，使静态的画面具有生命的动态，从而增强画面的视觉冲击力，使观者感受到更强烈的情感态度。

线的不同变化产生了对比，对比便产生了美，在视觉审美的要求下组合形成美的画面。这种美的感受需要长期的实践才能体会，对于学习者来说，需要将理论与实践相结合才能心手相应。

四、总结

线作为唐卡绘画的主要造型手段和基本造型语言，贯穿了唐卡绘制的全过程。它不仅承载了深厚的藏文化，在长期的传承和发展过程中还不断迸发出新的生命力，成为中华优秀传统文化中一种独特的风格样式。线是唐卡作品的骨架和生命，唐卡画师通过不同的情感表达和价值追求，以及不同线条的勾勒方法和结构方式，表现不同物象的质感、肌理、内在精神价值，使之产生不同的审美意趣。

关于唐卡艺术的理论和美学探究还有很多，“技近乎道”，对唐卡的学习除了其基本技巧，理论的研究和学习也必不可少。“技”是技巧，“道”关乎画家的思考过程，此思考过程是一个画家对自己的画面所呈现的结果的整体性把握过程，要使画面能够完美表现画家的情感，这需要扎实的理论作为支撑，因此除了学习基本的表达方法，理论的学习和研究也必不可少。