点翠在图形设计中的应用研究

摘  要：点翠作为中华民族最为优秀的传统手工艺之一，其经久不衰的一抹翠蓝令人难以忘怀，并且深受人们喜爱。在明清时期，点翠工艺发展到了顶峰。从流畅的线条，到翠蓝色彩的运用，再到丰富的纹样造型，无一不显示着传统工艺的审美情趣，这些带着历史积淀和时代烙印的点翠纹样更是一种图形装饰语言。论文从点翠的发展历史、工艺技法和发展现状等角度入手，通过对现代具有创新性的点翠首饰案例进行分析，总结归纳了点翠纹样的造型特点和设计规律，以及將其应用在图形设计中的一些启发，从而更好地延续点翠优秀的文化内涵，同时也为点翠在现代图形设计中的应用提供新思路。

关键词：点翠；点翠纹样；图形设计

一、点翠工艺的发展历史

点翠被称作“软质的蓝宝石”，因为它的色泽如同蓝宝石般耀眼夺目以及历经百年而不褪色的特点。点翠作为我国最优秀的传统手工艺之一，它的起源可追溯到春秋战国时期，距今已有2000多年。点翠技艺流传已久，《周礼》中有最早关于点翠工艺的记录，其中描述了周文王的衣着，他头戴羽冠，衣饰翡翠（即点翠）。同样在春秋时期的《禽经》中也有记载，人们曾用“背有彩羽日翡翠”来描述翠鸟羽毛的鲜艳夺目。后来在很多文学作品中也出现了对点翠的描写，比如唐代诗人白居易在《长恨歌》里写道：“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。”这里的“翠”就是指翠鸟的长羽。点翠技艺在明清时期空前繁荣，在北京的翠花胡同、翠花街等地都有制作点翠的作坊，一直到民国时期才逐渐衰落。由于点翠的制作需要从活着的翠鸟身上取下羽毛，从而导致翠鸟的数量锐减，一度绝迹，最终不得不使我国最后一家制作点翠的工厂关停。

（一）点翠的工艺技法

制作点翠首先要将不同花型的金银片组合为一个新的图案底座，再把艳丽的翠蓝色羽毛细致地镶嵌在底座上，形成精美的图案，同时还会在图案周围镶嵌珍珠、翡翠、玉石、玛瑙、红珊瑚等宝石，这样一件精美华丽的点翠就制作完成了。用点翠工艺制作的首饰色彩亮丽，翠羽翠色欲滴，而且能够在阳光下闪闪发光，可以保持百年不褪色。翠羽因翠鸟种类和部位不同，可以呈现出浅蓝、蓝绿、湖蓝、藏蓝等不同的带有柔和光感的色彩，随着光线的变化又可呈现出不同的光泽[1]。后来，由于取材的局限性导致不能进行批量生产，但是随着人们的不断挖掘，探索出了烧蓝工艺来取代传统的点翠工艺，除此之外还延伸出了羽毛镶嵌这个大的工艺品类[2]。

点翠分为软翠和硬翠。硬翠所用的是较大的羽毛，软翠所用的是较小的羽毛，用于制作点翠首饰。点翠工艺作为中国特有的传统工艺之一，古时皇族后妃及贵妇们无一不把佩戴点翠作为身份地位的象征。如今，点翠首饰已经成为各类古装影视剧中的“常客”，逐渐被人们熟知。

（二）点翠工艺的发展现状

随着近几年国家对于传统文化发展的重视和保护，年轻人穿着汉服走上街头，越来越多的人们开始关注并喜爱具有传统文化元素的产品，同时国家也在出台政策促进传统工艺发展振兴，推动企业培育形成传统工艺优势特色产业带或产业集群。曾经的点翠工艺盛极一时，却因为原材料的匮乏和局限致使其不能跟上大工业时代生产的步伐，但是随着人们一步步地尝试和探索，最终选择用烧蓝工艺替代。除此之外，还选取了染色的鹅毛作为原材料的方法。由于环境的恶化和早期的大量捕杀，翠鸟已然成为濒危物种。身为点翠原料的翠羽自然更难以获取，最终造就了点翠高昂的价格，堪称中国的顶级奢侈品。

传统的点翠首饰大多以耳饰、发簪、步摇、钿子头等形式出现，与现代人们对于饰品的需求并不十分符合。尽管如此，点翠饰品还是在随着时代的发展而变化，与时俱进。例如伯爵高级珠宝系列WINGS OF LIGHT（如图1）。手镯由蓝宝石、钻石和黑欧泊交替铺排组成长短不一的长方形，具有动感，蓝绿色让人联想到水波荡漾，树影摇曳的流动感。除此之外，我国珠宝设计师王圣临设计的点翠系列作品，其精美华丽程度也令人咋舌。例如，在2018年保利香港拍卖会上，由他设计的点翠孔雀羽胸针，被拍出了28320港币的天价。这枚胸针的外形将孔雀的羽毛作为整体外形，在细节处将羽毛表现得根根分明，与传统的点翠题材不同，设计师将翠羽、孔雀羽毛和现代刻面宝石结合，另辟蹊径，采用了更加现代、更加时尚、更加精致的珠宝设计方式与传统点翠工艺进行碰撞。除了在具象的点翠造型上做出尝试，其珠宝工作室还设计了“子夜”系列胸针、吊坠和戒指，描绘了翠蓝色羽毛渲染夕阳余晖洒满海面的景象。与孔雀胸针不同的是这一系列的珠宝采用了抽象的图形来表达“子夜”这一主题（如图2）。

这些具有创新性的现代珠宝设计案例证明了点翠工艺不仅仅只是具有收藏价值，也具有极高的审美价值。这些设计作品在保留了点翠原本的美学意涵之后，通过对其造型的提取、再设计，最终成为一个崭新的符合当代审美的图形样式，使点翠工艺能够走出国门，走向更加广阔的市场。在当前的时代背景下，设计师们深知自己肩负的使命，在国际审美市场中大胆探索，锐意进取。让中西方文化在设计作品中碰撞出不一样的化学反应。当我们在为自己取得一些细微的成就而感到欣慰之时，不能忘记对细节之处的打磨，更不能急于求成。因为新事物的产生是一个渐进的过程，需要两种文化不断地碰撞融合，去芜存菁，这样点翠工艺才不会丢掉灵魂。

二、点翠纹样分类

（一）龙凤图腾纹样的造型特征

龙凤主题纹样在点翠首饰中通常是以具象的形式出现，且讲究结构上的对称。虽然在工艺上有很多细节都较为繁琐，类型千变万化，但整体造型十分紧凑。在色彩搭配上，常选择珍珠、玛瑙、珊瑚、宝石等点缀，增强其色彩的对比和层次感。在中国古老神秘的文化里，图腾被视为神的精神承载物。人们信奉图腾，遵循大自然的规律[3]。人们认为只要虔诚地信奉就能够得到神的保护，所以那时人们便将图腾作为信奉的神。到了农耕时期，人们对于龙凤图腾背后代表的天神崇拜更甚。龙纹常与凤纹相配，是吉祥如意的象征，所以古代帝王身着龙袍，王后头戴凤冠，以显示皇家威严和至高无上的地位。

（二）动植物纹样的造型特征

每一个纹样的诞生都饱含着人们对其寄托的情感，在之后的应用中不断吸收纳入新的信息因子[4]。在明清时期后宫嫔妃们佩戴的首饰中，以植物和动物纹样组合为主要形式。大部分的动植物纹样表达了人们对于吉祥如意、生活幸福的美好向往，有时还则具有国富民强、富贵吉祥的意味。一般常用的动物仿生纹样有蝴蝶、蝈蝈、螃蟹等。

由于花卉仿生纹样造型上的不对称但又具有紧凑的整体外形这一特点，使得最后组成的花卉形态变幻多姿，备受人们喜爱。但如果仔细观察每片花瓣的造型，就能够看出它层层叠叠的变化。将花卉纹样的造型进行提取、简化，由写实变得抽象。侧旁卷曲的花瓣则呈放射状，由中心向四周发散，充满了无限的生命力。云曲瓣样式的瓣形短而丰满，无论它的造型具有怎样千变万化的特点，都不影响主体的骨架结构和内外造型的统一。除此之外，花卉还常与各类鸟、蝴蝶搭配。不同花卉代表的寓意也由所区别，例如代表富贵吉祥的牡丹，代表满堂平安的海棠花，代表美好祝福的梅花等。这些花卉种类在点翠首饰中的应用几乎达到了登峰造极的地步。

（三）吉祥纹样和佛教纹样的造型特征

吉祥纹样在点翠首饰中一般处于中间位置，周围一般搭配花卉、寿桃、石榴等元素，丰富其层次感。同时相应地也点缀了各色珠宝，使整体看起来均衡且对称，增强了点翠首饰整体造型的稳定感，所呈现的图案显得更加生动精致，极具表现力。明清时期的点翠纹样汲取了汉族和满族文化的精华，是两者之间文化结合后的產物。它包含了人文历史、美学思想、民俗文化等元素，并且将传统文化中的审美准则与人们对美好生活的愿望相结合。通常吉祥纹样包含了“富、贵、寿、喜、福”的含义。传统纹样中的题材内容涉及范围甚广，主要分为以下几个方面：花、虫、鸟、鱼等。此外，这些吉祥纹样所呈现的方式一般用纹样象征、谐音表示或文字来表达，常见的吉祥纹样有喜、如意、蝙蝠。传统纹样的设计一直遵循着“有图必有意，有意必吉祥”这一原则，后来成为体现民族精神的标志。

除此之外，在点翠中有很多纹样的题材源自于佛教元素。佛教自两汉时期由印度传入中国，之后对中国的政治、文化、艺术等方面都产生了深远的影响，也影响到了中国的传统工艺美术。“卐”字符是佛教的标志，万字纹常与如意纹搭配，组合成“万事如意”。因宗教信仰的因素，这些纹样的审美特征与佛教清心寡欲、刻苦修行的教义相契合。另外还有象征高洁的莲花，也是佛教中的代表元素。

三、点翠纹样的设计规律

结构对称。在点翠首饰的整体造型中，对称式的结构能够给人以平衡感，对称图案的上下或左右完全相同，对称式的图形看上去安静、稳定、庄重。纹样设计更加讲究平衡式的构图，这种方式的构图应用最广，能够体现生动活泼的感觉，好似在欣赏一首极具节奏感和韵律感的曲子。这种均衡对称的形式在标志设计的应用中较为常见。

色彩对比强。点翠之所以珍贵首先在于其颜色，它能给人们带来视觉上的美妙感受。在自然界的鸟类中，以翠鸟的靛蓝色羽毛为上品。在我国古代社会中，青色具有极其重要的意义。它象征着坚强、希望、古朴和庄重，所以一些传统的器物和服饰经常采用青色[5]。除此之外，“青”在中国五行观念中属木，代表东方，即太阳升起的地方，表达了人们对于太阳和大自然的敬畏。通过观察点翠工艺发展的趋势，不难看出翠蓝色的翠羽和金色饰品搭配最为相宜，不仅能够欣赏黄金的色泽，还能够衬托出翠羽的光泽明艳动人，两种颜色的结合使首饰整体相得益彰。同时，根据纹样表现内容的不同，会相应地在其结构或中心位置镶嵌各色珠宝作为点缀，以增加点翠的整体层次感。

外形整体，内部结构变化丰富。点翠纹样之所以能够给人以庄重和有条不紊的感觉，是因为每个组成部分都有相同点，并且相互联系，使设计出的图形整体统一和谐。点翠纹样的整体外形大多可以近似地看作几何形，例如椭圆形、长条形、圆形等。但各个组成部分的内部又有着差异、区别，通过对传统宫廷点翠首饰进行文献资料的调研分析，不难发现在每件首饰上即使是小部件上的纹样也相当精致复杂，而当设计在应用时可以通过改变纹样结构、形体、比例等方式使纹样变化出不一样的视觉效果。

四、点翠在图形设计中的应用分析

香港著名设计师靳埭强的《视觉传达设计实践》提出了把中国传统的精髓融入西方现代设计的观点。图形本身具有的象征性这一特点，可以使作品所表达的主题更加准确，给观者留下深刻的印象。其次，图形的发展可以反映出当下的设计观念、表现形式及大众审美的演变，通过图形设计我们能感受到更深刻的文化内涵；不同的国家、民族、文化、时代等因素及市场需求与应用范围的广泛性，这些都使得图形设计具备多元文化特征。

传统纹样的设计大多可以转化为抽象的平面构成形式，通过对纹样的造型重新进行组合和构图的方法，达到再设计的目的，但需注意设计的组织形式要遵循纹样用途的原则。纹样图形化设计的原则主要包含了以下三个方面：美观、合理、主体外形完整、制作工艺、制作材料、表现技法与产品的定位相一致；在与不同民族文化结合进行设计时，要以尊重不同民族的风俗习惯为前提，这样才能更好地传达出设计作品的核心；要具有能够给人以风格鲜明、视觉冲击力强的效果，做到纹样的变化既能体现物象的特征，又能够形成独特的装饰之美，做到外形完整，内部结构又巧妙的程度。图形设计存在于我们生活中的方方面面，既可以体现商业化的方面，也能体现民间风俗的方面，所以在现代审美的背景下，点翠的图形化设计需要更多地考虑市场需求、经济需求以及人们的心理需求。

在对点翠的图形化设计进行再创作时，首先需要建立一套整体的设计框架，明确所要创作内容的形式美特征、种类和用途，扩大其图形的应用范围，可以将其应用于现代的日常用品，例如化妆品包装、手提袋、服装等物品。其次要对不同地区人群的审美习惯和接受能力进行调研。除此之外，设计师自身也需充分理解其寓意和内涵，才能使设计出的作品别具一格、独树一帜，同时要将图形的功能进行有机结合。设计出的作品只有充分满足现代人们在生活、情感、文化等方面的不同需求，才能从根本上获得大众的认可，设计出契合点翠工艺的发展道路。

点翠纹样的图形化设计是文化与精神的结合体，并不是将单纯的元素外形拆分、叠加在一起。如何将点翠中具有高洁象征的莲花纹、吉祥如意的石榴纹、雍容华贵的牡丹纹等现代图形设计手法表达出新的内涵，是设计师们在创作时需要着重考虑的问题。通过对点翠纹样设计规律的梳理和现代改良点翠饰品的分析，不难发现优秀的设计不仅能在功能、造型、色彩上达到统一，同时还需要注入能够体现民族精神的“灵魂”，从而提升文化价值、审美品味，顺应时代发展。

五、结语

无论是从视觉设计、传统的工艺美术设计，还是装饰设计等方面进行塑造，都要使呈现的作品既有新颖的表现形式也不失对传统文化的传承，在时代审美的浪潮中探索新的视觉语言形式。通过前文对于点翠造型的特点以及具有点翠装饰元素案例的分析，人们发现点翠图形的设计只是停留在原有的形式基础上，局限在传统的工艺方法中，对原本的造型进行单纯的替换，缺乏现代审美元素，整体形象为传统式风格，缺少对具象图案的提炼、简化以及一些新形式的尝试。

在新媒体行业发展欣欣向荣以及各类品牌纷纷跨界合作的背景下，设计师们需要运用多种多样的创意表现形式和现代传播媒介，来拓展点翠的图形化在现代设计中的表现语言。具体可以通过将点翠的造型化繁为简、夸张变形、元素置换等图形创意的方法进行设计，至于它的表现形式则可以尝试“元宇宙”中数字藏品的形式，从而吸引年轻群体的关注，扩大影响力。

在设计的过程中应注意一些问题：继承传统不是复古，更不是照搬。时代总是在不断前进着，把民族化与现代化截然分开是十分片面的；在传统文化走出国门时，要警惕文化挪用现象，做好核心文化理念的输出。传统本应就是一种风格，一种时尚。想要使点翠的发展道路在未来更加开阔，使更多人能够领略其独特浓郁的东方韵味，就必须要在充分发掘点翠美学价值的基础上开拓出一条独树一帜的设计新思路，给观者带来视觉盛宴的享受，创造出属于自身民族特色的艺术形式。

参考文献：

[1]郭浩.传统点翠工艺的再设计[J].天工，2020（4）：68-69.

[2]叶心尧.中国传统点翠工艺传承与创新设计研究[D].北京：北京服装学院，2019.

[3]王迪. 清朝宫廷点翠艺术形式在首饰设计中的运用[D].上海：上海工程技术大学，2020.

[4]袁万成.当代视觉传达设计背景下传统纹样的再设计研究[J].艺术教育，2019（10）：197-198.

[5]戴凌云.傳统“五色观”在UI设计中的应用研究[J].大众文艺，2016（7）：71-72.

作者简介：陈丹玉，苏州科技大学艺术学院硕士研究生。研究方向：视觉传达设计。