喜剧惊悚片《了不起的夜晚》的复合叙事研究

□曹智 申逸

电影《了不起的夜晚》于2023 年3 月31 日正式上映，作为一部小成本影片，最终能在院线上映并收获4689.3 万元的票房，可见有其独到之处。该电影将喜剧和惊悚两个类型进行糅合，为喜剧片和惊悚片的发展提供了新的思路，同时采用复合叙事，利用多个叙事层将不同风格的类型自然衔接并与现实世界相映射。

“戏中戏” 套层结构

互联网平台、新媒体技术的逐渐成熟，为文化娱乐产品的多元化发展提供了技术支撑。一方面，日益多元化的电影风格使得观众的审美、对叙事的理解都有了很大的改变，更加适应互动式体验。在此背景下，电影叙事也从经典叙事转向了观众参与度更高的复杂叙事，其中以套层结构为典型代表，现如今大众对影视作品的要求越来越多元化，因此套层结构被更多的电影人运用到创作中，并发展出了更加多元化的结构样式；另一方面，传统叙事风格的影片被大批量、模式化生产，使得观众产生审美疲劳，电影人积极进行创新，尝试将非线性叙事手法运用到电影叙事中，创作出了很多优质电影。

苏珊·海沃德在《电影研究关键词》中提到了套层结构，解释为：当影像（image）或涉及整个文本的概念重复出现时，文本之内就出现了套层结构。从广义上来说，套层结构指的是只要在元文本内还存在着其他的文本层，无论何种形式都可以看作是套层结构，甚至可以无限堆叠，例如《盗梦空间》；从狭义上来说，套层结构可以理解为“电影中有电影”，即借助场面调度，电影中的电影指向的是那部“真正”被拍摄的电影，例如《法国中尉的女人》和《摄像机不要停》等。

喜剧惊悚片《了不起的夜晚》主要讲述的是在三宝传媒作为自媒体团队拍摄恐怖视频发布至网络平台获取流量，但在效果不佳且需承担巨额赔偿的背景下，来到惊悚片片场进行拍摄，遇到专业团队拍摄《丽妃传》，在此过程中遇到真鬼与假鬼、真死与假死等一系列事件，三方人马互相做局、互相惊吓，形成了完整的套层叙事。

整部影片的套层结构是由“被拍摄的《丽妃传》（第一叙事层）”和“拍戏（第二叙事层）”两个叙事层构成，第一叙事层讲述的是两个太监夜探深宫，想要寻找到传说中丽妃生前留下的价值连城的夜明珠，却在拿到夜明珠时遇到鬼魂“丽妃”的故事。第二叙事层讲述的是为了完成戏中戏的这部影片——《丽妃传》，在面对拍摄周期临时缩短、演员演技不过关、广告无法植入等困难时，导演组、演员、自媒体人三方合作更改剧本，做了一场局中局，不断给观众带来反转戏码，将电影人对艺术创作的坚持和对电影商业价值的屈服之间的矛盾通过套层叙事展现得淋漓尽致。“被拍摄的《丽妃传》”和“拍戏”两个叙事层的故事以片段的形式呈现、以非线性的方式讲述，相互渗透，相互影响，给观众呈现出了一场戏中戏、局中局，不断反转，不断入局、做局、破局。

两个太监遇到“丽妃”，逃跑时不慎撞倒“墙”，在此揭露了“戏中戏”结构，也打开了第二叙事层，向观众表明第一叙事层是被拍摄的影片。饰演“丽妃”的演员吊威亚时身受重伤被送往医院，替身演员上场继续演戏，回到第一叙事层，当两个太监以为遇到真鬼而真情流露时开始反转，切换至第二叙事层。所有的一切都是导演组做的局，目的是为了激发两人表演的潜力。三个“丽妃”同时上场，让众人应接不暇，惊吓连连，当导演组被吓到以为出人命抱头痛哭时，反转又来了，原来是三宝传媒无意中发现了导演组做的局，上演了一场反捉弄的戏码。在面对制片人撤资、拍摄时间仅剩最后一晚的情况下，三方人马合作，决定更改剧本，直到新剧本演到一半时，观众才明白从反捉弄戏码那一场景发生人命时，就已经是在演新剧本了，最终以三宝传媒的三个人去医院为结局，既是“戏中戏”拍摄的结局，也是《了不起的夜晚》这部影片的结局。最终，《丽妃传》获得制片方认可，整部影片结束。

该影片运用“戏中戏”套层叙事，将两个叙事层不断切换，不断反转再反转，拍戏中戏，三方人马互相骗中骗，引导观众和戏中人入局、中局。电影的套层叙事从文本结构来看，往往呈现为打乱时空序列的非线性形态，该影片采用了非线性叙事手法，当观众、太监以为在拍摄过程中遇到了真鬼时，画面闪回交代原因；当观众、导演组以为片场发生人命，死去的猴子变鬼来索命而惊吓连连时，再次闪回交代第二个局。两次闪回，两次反转，一系列操作带给了观众无限的惊喜、惊吓与欢笑。

类型电影的融合

学者马立新、何源堃在《从套层结构、身份转变到复合叙事——论当代电影叙事美学的视野转向》中提到：“套层结构还有一个非常显著的特性，那便是能够将不同类型的文本内容接合在一起，基于套层形式使得不同文本自然过渡，形成类型杂糅，无论是强类型还是弱类型，进而使得整个文本形成特殊的混杂风格。”类型融合是当下电影的发展趋势，目前大多数的类型融合尝试都是基于两个较弱类型进行融合或者分化出亚类型，例如科幻爱情片、悬疑喜剧片、公路喜剧片等，套层结构存在多个叙事层，可以兼容不同的类型。

惊悚片在20 世纪60 年代前是属于恐怖片的范畴，希区柯克导演是该类型的典型代表，经过不断发展，惊悚片逐渐成为了一种类型电影。它经常被称作恐怖片的亚类型，但是随着社会的发展，尤其是发展到后现代，惊悚片已经成为了一种形式独特且风格相对统一的电影类型。惊悚片作为一种混合类型电影，不仅能像传统恐怖电影那样提供紧张恐怖的观影情绪，而且还可以通过悬念的设置令观众产生深层次的焦虑心理，同时该类型影片在视听语言上也受到了恐怖片的影响。此外，惊悚片融合很多不同的元素，比如在其中加入动作、爱情、喜剧等元素，该特点也使得惊悚片更具有吸引力。惊悚片经常以低成本、高收入、产量高而受到关注，但发展仍旧非常缓慢，电影人应该正视观众的心理诉求，强化惊悚片的本土特色。在欧美恐怖惊悚片中，恶魔、撒旦较为常见，但对于中国人来说，魑魅魍魉、中式恐怖更容易激发观众内心的恐惧感。

伴随着国内电影市场化程度的不断加深，电影产业得到了快速发展，观影人数逐渐增多，观影需求越来越多元化，反向促进了电影的类型化发展。通过观察国内近几年的院线电影可以发现，类型电影已经成为了院线的中流砥柱，尤其是随着互联网、新媒体等新技术的兴起和发展，电影产业也形成了新的格局。尽管国内电影在朝着多元化的方向发展，但剧情类、喜剧类、主旋律类电影仍然占据了绝对地位，喜剧类电影目前已经成为了国内电影市场非常重要的一种类型。现在的中国喜剧电影在展现思想性、社会性的同时，也致力于喜剧效果的打磨，使其类型有所延伸，各种喜剧接踵而至，呈现出了百花齐放的局面。

现阶段，想要以一种类型获得成功相对困难，在类型电影深受欢迎的背景下，电影工作者积极创新，尝试将各种类型进行融合，例如“喜剧+ 科幻”“喜剧+ 悬疑”“喜剧+ 主旋律”等，在满足人们对“笑”的需求的同时，也促进了电影行业的发展，为低迷的电影产业带来了巨大的经济效益。马凯导演将一个强类型——喜剧片和一个恐怖片的亚类型——惊悚片进行了深度糅合，形成了喜剧亚类型片——《了不起的夜晚》。

当下国产喜剧电影普遍存在以下情况：营造感性氛围，刻意制造“笑点”；口碑整体下降，笑点与人们“笑”的需求不匹配；惊悚片很容易拍成烂片等。在此压力下，马凯导演将二者进行糅合，用较小的成本完成了《了不起的夜晚》，最终在院线上映。该影片是喜剧片与惊悚片糅合的成功之作，赋予了喜剧类型电影更加丰富的表达和呈现，让观众在害怕中捧腹大笑，在捧腹大笑的下一秒尖叫出声。

在我们的认知中，害怕与大笑是两个完全不同的风格，但都是可以直接刺激到感官的类别，国外有尝试将两种类型进行结合，但是国内进行这种尝试的却非常少。影片《了不起的夜晚》的导演是擅长用镜头语言和音效制造恐怖氛围的马凯，监制是擅长拍摄各种风格的喜剧片的易小星，他们两人的合作，也可以说是惊悚与喜剧的合作，也是惊悚与喜剧在形式上的融合创新。当画面与音效制造出了足够的恐怖氛围时，参加过《一年一度喜剧大赛》的演员蒋龙、极具喜剧形象的范丞丞等人可以利用本身的优势将观众立刻拉回喜剧氛围中，蒋易饰演的猴子在厕所借纸的片段可谓是影片中喜剧与惊悚结合的典范，也是影片的亮点，以惨白的脸、丽妃的服装、飘逸的长发、尖长的指甲的形象出现，和厕所的人借纸，在此处导演用了较多的特写、慢镜头来表现，连续特写的叠加调动了观众的观影兴趣。令人害怕的形象、吓到失色的路人、卡点的惊悚音乐，共同营造了较强的惊悚氛围，但处于上帝视角的观众却是爆笑连连，做到了片中惊悚、片外好笑，惊悚的镜头语言和演技高超的喜剧演员的相加，也是喜剧与惊悚的最好融合。《了不起的夜晚》在拥有喜剧性、惊悚感的同时兼具了艺术性和商业性，从类型上来说，这是一种很好的尝试，给类型片带来了更多的发展空间。

“戏中戏” 与现实互相映射

电影《了不起的夜晚》本身讲述的是一个团队拍摄夜探深宫寻找夜明珠遇“鬼”的故事，因为各种原因最终更改为自媒体团队来到惊悚片片场的故事。该影片的整个拍摄过程，既展现了导演组、演员、道具组等在拍摄过程中遇到的各种问题，也反映了现实生活中电影人对艺术的坚守，是现实生活中无数电影创作者的缩影。

首先，从电影价值角度出发进行了批判。随着社会的不断发展，电影的艺术价值正在被削弱，在多元化的时代，只考虑艺术价值已经不能满足如今以商业电影为主流的发展需求了，所以电影成为一种商品是必然趋势，势必会流失一些东西，例如电影的艺术价值。在商业电影为主流的时代，人们应该注意电影本身虽然也是一门艺术，但也可以有商业价值，但过多则溢，电影人应该考虑如何将二者进行有机结合。《了不起的夜晚》中也存在艺术价值和商业价值的冲突，拍摄的戏中戏内容是关于古代丽妃的故事，但要求广告植入摩托车，摩托车这一现代元素和古代题材是相悖的存在，但制片人强制要求加入，甚至以换导演来拍作为要挟，这里就是对一些只顾商业价值、影片利益而不考虑艺术价值和合理性的人进行了批判和讽刺。现如今喜剧电影的讽刺批判精神衰弱，该影片通过委婉的方式批判利益至上的电影行业，商业价值远超艺术价值。最终在高压力之下，导演组采用了戏中戏、不断反转、更改剧本等方式很好地将二者进行了融合。这部影片不仅对一些电影人进行了批判，也是将商业价值和艺术价值进行融合的成功尝试，为现实生活中电影的发展提供了新的思路和方向。

其次，以导演为切入口，传达了中国电影人的电影精神。《了不起的夜晚》在叙事上借鉴日本的《摄像机不要停》，但所传达的主题观念却截然相反。《摄像机不要停》反映了强烈的中等级制度，前辈拒绝让后辈代替自己拍摄掌机，而在《了不起的夜晚》中，导演从绑威亚的小诀窍，到如何激发演员的表演潜力，再到如何控场拍摄等，每时每刻都在传授经验给导演助理，希望她能够学到更多的东西，同时也为之后导演亲自上场表演，导演助理临危受命控场完成拍摄做铺垫。这部影片在借鉴日本电影叙事的同时，结合了我国本土化的价值观念，注重技艺传承精神。

最后，体现了电影人为坚持梦想所作的努力。无论是拍摄第一叙事层“戏中戏”的内容，还是第二叙事层的拍摄过程，都遇到了很多问题，如演员演技不过关、强行植入与内容相悖的广告、拍摄时间不够等，除了想要表现拍摄电影属实不易，更多的是想告诉观众，道具、灯光等组内人员可以不要片酬，演员请求导演再让所有人努力一次，自媒体人受伤也坚持完成拍摄等，这些演艺人、电影人都是为了自己心中的热爱和梦想所作出的努力。

总结与反思

《了不起的夜晚》是喜剧和惊悚的糅合之作，在“喜剧+悬疑/ 公路/ 亲情”等类型都有成功案例的情况下，导演将国内目前发展进入瓶颈期且口碑有所下降的两种类型进行结合，将恐怖与搞笑两种截然相反的风格放在一起，营造了前一秒大笑、后一秒大叫的氛围。该影片还采用了“戏中戏”套层结构和非线性叙事手法，反复反转，反复入局、做局，引得观众反复大笑和尖叫。

导演尝试将两种截然不同的风格融合在一起，创新了喜剧片和惊悚片的形式，在题材上让观众眼前一亮，但同时也存在一些问题，做到了惊悚片中最好笑的，喜剧片里面最恐怖的，但是惊悚感有所欠缺，有笑点但不密集，尤其是影片后半段，煽情戏码偏重，没有跳出喜剧片的套路，喜剧片应有的批判讽刺色彩也较少。在剧情方面，可以适当留下一些悬念给予观众想象，而非让观众全程站在上帝视角观看影片。此外，该电影宣发不到位。《了不起的夜晚》是一部小成本电影，靠粉丝撑起了前一周的票房，前期票房虽然不错，但在宣发非常少的情况下，后期票房明显跟不上。电影本身的质量虽是根本但宣发也不能忽视，可以利用短视频平台进行营销，持续推动线下票房的增长。