分析杂技艺术产生与发展

赵柏成（齐齐哈尔市马戏团）

一、杂技艺术的产生

杂技艺术历史悠久，说到起源主要是从原始社会使用石器以及木棍模仿狩猎游戏。有关材料中记载，我国杂技表演出现的最早时期，是在楚宋交战这一阶段，“宜僚披胸受刃，于军前弄丸铃，一军停战，遂胜之”，宜僚所展示的弄完技术，让宋军十分惊讶，甚至忘记战斗，这也让楚军取得战争的胜利，成为历史中一段趣味内容。弄丸作为一种杂技节目，流传至今，战国时期不管是平民百姓，还是政客要人，身怀杂技的人很多。在我国“列子·说符”中就明确记载了会杂技的人，一个能够表演轻身功燕戏，另外一个可以表演高跷飞剑，宝沿着所绑的高跷很高，甚至要高出身子一倍多，在不断跳跃中完成跑接宝剑，一共有七把剑，有五把在空中，由此可以看出杂技的难度。被秦王扣留当作人质的孟尝君，因为带去的门客掌握一定的鸡鸣口技，最终得以逃走，也因为自己掌握乌头变白、仰天叹息、马头上角等幻术，这些都是人们十分熟悉的内容，进一步可以看出其杂技一斑。

二、杂技艺术的盛行时期

杂技发展到汉代已经受到一定的欢迎，通过汉代画像石以及画像砖对很多杂技节目内容进行保存。其实，当时流行的角抵戏中就包含很多杂技内容，戏曲史常提到的“东海黄公”也是其中一部分。对于张衡的“西京赋”，被称为百戏这一称呼，也有很多是将带有杂技成分的舞蹈以及角抵掺入其中。在公元前108 年，汉武帝在邀请外国客人的时候，为其举办了一场十分盛大的杂技演出，其中不仅包含埃及魔术，还包含吞到、吐火等内容，实现我国杂技与国外杂技之间的第一次交流。进入汉代时期，杂技已经成为一种艺术，受到越来越多人的关注，从艺术角度进行分析，汉代这一时期也成为杂技发展的盛世阶段。随着汉代的发展，杂技的发展也越来越好，直到魏晋南北朝这一时期，为幻术发展赋予一定的神秘色彩，不同民族通过政权交替这一方式，促使不同民族的杂技进行融合。唐代属于开放时期，杂技也呈现全新色彩，在技艺方面也得到进一步提升。由唐太宗亲自编导的一种乐舞，被称为“亲王破乐镇”，这首舞蹈中包含的武技赋予一定的杂技色彩，其中一名叫作火胡的少女，盯着百尺高杆，分别由五个女童手持刀戟在杆上海城五根杆弦完成“破阵乐”这一表演，让人叹为观止。在唐代这一时期，是不同民族杂技进行交流的关键时期，杂技内容、形式十分丰富。我国杂技从唐代开始，逐步传入到印度、朝鲜等多个地区；宋代和唐代时期比较相似，杂技表演具有一定的胡月性，“东京梦华录”中记载瓦舍勾栏演出项目中，其中杂技占据一大部分。

三、杂技艺术发展现状

我国作为杂技资源大国，在杂技艺术发展过程中，也潜藏着一定的隐患，经调查分析，我国有很多杂技专业表演艺术团，但令人担忧的一点是我国杂技艺术在发展以及产业化道路、国内外市场扩展中任重而道远。

形式比较单一。市场经济迅速发展这一背景下，文化市场也变得越来越丰富，杂技在受到其他娱乐方式的影响下，优势是电视、网络的影响，为杂技带来十分强烈的冲击。如今，人们所处的时代是现代主义时期，在这个娱乐项目多元化发展的时代，受众呈现出多元化的选择，人们可以结合自己的喜好选择不同的娱乐门类。互联网的出现，促使人们足不出户享受天下事，如果想要观看杂技表演，只要通过手机就能搜索自己喜欢的杂技演员、杂技节目，随时能够观看天下事，对于杂技而言无疑是雪上添霜。将杂技和丰富多彩的节目进行比较，杂技的形式比较单一，并且在发展过程中存在一定的之后性，尤其在单个节目发展这一方面，很少朝着市场方向进行靠拢。

第二，市场机制不完善。很多杂技演员缺乏对市场规则的了解，不仅没有建立清楚的市场意识，甚至对商品竞争认识比较片面，忽视成本因素，甚至对营销缺乏一定的热情，更是缺少一定的方法和对策。很多杂技团在改革、发展过程中，主要存在的问题就是不乏小、速度慢，缺乏对一个的市场运营机制。同时资源整合力度较差，资源在整合过程中，无法形成一定的合力，只有保证一定地位，提升管理力度，才能有效避免市场混乱这一情况，为杂技艺术营造一个良好的发展环境。

第三，存在较大风险。杂技行业属于一个青春行业，演出的周期较短，很多杂技演员还没有到30 岁就退出杂技舞台，并且也无法对自己退役后的生活进行保障。与同龄人进行比较，杂技演员将时间花费在文化教育方面比较少，职业技能也很少，杂技存在一定的风险，甚至在下半生都伴随一定的痛苦，为杂技人员的生活、工作产生一定的影响。

四、传统杂技向现代杂技的转换与创新

如何将经典引入到新世纪，已经成为传统文化与现代化之间产生互动性的一个关键，需要人们建立正确的转化思想。

首先，对传统杂技的不同形式，全部进行迷信和顶礼膜拜这一方式是不对的。主要是因为他们源自封建社会以及奴隶社会，具备一定的多重性。如今创作出的杂技，会在不断发展中被纳入到传统杂技范围中，将传统杂技看作是一成不变也不足取，以此人们将传统杂技观念，进一步对净值观念进行改变，朝着动态观念方向进行转变。

其次，传统杂技作为中华民族文化瑰宝内容，是经历上千年的风霜所保留，变化中进行传承。对于变化而言，是促进社会发展的原动力之一，社会现代化发展也受到人们思想观念现代化影响。传统杂技怎样凸显一定的现代意识，进一步对现代人们的审美进行满足，正是需要杂技人对传统杂技观念进行优化，建立全新的现代化观念。

最后，传统杂技具有一种独特的美，但若一直停留在一种发展模式中，无法满足人们的审美需求，就会遭受价值观对传统文化的摒弃。现代价值进一步决定经典是否能够和现实文化之间进行融合，否则会将经典一直保存在博物馆当中。传统杂技朝着现代杂技发展，主要的转换内容是进一步发扬现代意识，将传统杂技中包含的经验、技能、形式等多方面进行融合，可以满足人们产生的不同需求，促使杂技不再受单一形式限制，而是朝着对角度方向进行转换。

杂技艺术在发展中具有一定的特点，传统杂技艺术比较关注退顶功的训练，要求每一位杂技艺术表演人员都要具备扎实的基本功，在完成杂技表演过程中落实险中求稳这一理念，由此展现杂技艺术表演人员具备的扎实功底，以及杂技艺术使用的精准技巧。同时，杂技艺术在表演的时候，通过巧妙技术呈现人们具备的创新能力，将人体力量和灵巧的身体进行结合，呈现十分高级的人体素质，进一步吸引越来越多观赏者的目光，并且结合不同场地开展不同表演，具备一定的适应性。即使杂技艺术在发展中有一定特点，进一步对姊妹艺术中的营养、优势进行汲取，也是一种不错的创新方式。从杂技发展历史进行分析，很多杂技艺术中都包含一些艺术行当基本要素，如今国内诞生的杂技团，也是采用不断学习、借鉴的方式，呈现出各观众十分喜欢的节目，比较著名的节目有“杂拌子——快乐的水兵”，将一些芭蕾舞的元素和杂技艺术进行融合。虽然这种形式的杂技艺术，在很早以前的汉代就出现，但将欧洲芭蕾舞和杂技进行融合，采用比较规范的“阿拉贝斯”方式展示表演，为成传统杂技艺术发展起到一定的促进作用，也将其中的芭蕾成为节目中的关键点，成为一种全新的创新。对于展示战士杂技团所呈现出的“晨练”这一节目，从内容中凸显编导人员具备的智慧，将人们经常见到的飞行员训练项目，与群众体育运动都融入杂技当中，实现对内容的改造。获取成功的关键，一方面是演员将这两个项目采用全新的方法进行演绎，另一方面将观众和艺术之间的艺术距离进行缩减，为观众带来更强的亲切感。

将中国武术与杂技艺术进行融合，不仅在表演方面将不同戏曲的表演进行融入，甚至对不同动物的形体动作进行借鉴，优势在一些女子群体，在车技中模仿孔雀开屏，进一步体现对艺术借鉴的成功性。

随着科技进步，要想杂技艺术得到长远的传承，并且在艺术的百花园中得到长盛不衰的发展，就要在原本的基础上落实创新，才能得到进一步的发展，为杂技艺术的生存奠定基础。

五、杂技艺术发展趋势与对策

（一）加强对杂技行业宣传力度

随着社会发展，对杂技在内等文艺工作给予一定的重视和一定的关心，多次在重要讲话中提升对文艺事业的关注，将人民为中心作为这一思想，作为创作导向，无法通过单独一个艺术门类对人们的需求进行满足，而是要充分发挥创新性，在杂技节目表演中融入 一定的故事情节，进而对杂技节目道具、造型进行创新，通过努力创作出更多优秀的作品。

如今，杂技艺术并没有停止发展的脚步，杂技艺术也处于发展时期，进入到自媒体时代，充分运用网络的优势，利用直播、文章以及短视频的规范方式为杂技行业发展提供支持，促使杂技艺术与观众之间更加贴近，将新媒体和传统文化进行融合，通过流量将杂技带入到越来越多人的视野当中。在宣传杂技行业这一过程，可以建立独特的文化品牌，在市场中扩展更大的范围，将“打铁还需自身硬”这一理念进行发挥，为人们呈现更加精彩的杂技表演，为人们留下深刻的印象，也是最直接、有效的一种宣传方式，有利于杂技艺术品牌文化的顺利。倡导杂技艺术演员将每一场表演都当作是比赛，只有这样投入更多的精力、时间，才能在之后的发展中更加稳定。

另外，也需要对杂技艺术进行不断创新，增强在艺术宝库中占据的地位，实现对杂技艺术的传承与发展，不断注入更多的新鲜血液，结合时代发展特点，吸引更多的年轻人可以参与到其中，在潜意识中增强杂技艺术自信，更加深入的完成对杂技艺术、杂技文化的欣赏。

（二）深入探索艺术发展规律

文化作为国家发展的软实力之一，要想对国家综合实力进行强化，就要强化国家在世界中占据的地位，成为促进文化发展的有效方法之一。杂技艺术在发展过程中，通过不断探索发掘出一条适合杂技的发展规律，如今发展的杂技艺术已经获取一定的繁荣态势，若长时间受到因素影响，也会直接降低杂技艺术的发展质量。例如，针对杂技表现形式进行研究，政府做出一定的干预行为，或者是对文艺管理制度的完善，都会对杂技发展产生影响。在国际市场中，杂技艺术所具备的创新能力不高，国外杂技艺术也在不断汲取我国杂技艺术中包含的优势，不管是在杂技表现内容，还是表现形式方面，都为杂技艺术发展带来一定的挑战，导致我国杂技在市场中处于比较被动的地位。杂技艺术在发展过程中，艺术创造要结合时代背景，真正掌握杂技的发展脉络，并综合国外杂技的优势，实现对我国杂技艺术的不断更新。其次，以掌握发展规律为基础，实现对传统优秀民族杂技的传承。杂技艺术在表现形式方面，一直占据一定的人体优势，这种艺术表现形式可以将东方人的体态、意志体质优势进行展示，更好地完成对民族精神的传递。人体杂技艺术中赋予一定的民族精神以及民族情怀，也是对民族文化累积的一种反映，具有一定的现代特点。例如，在国家大奖中的“女子抖娇子”，通过人体技杂技优势完成艺术表达，进一步凸显杂技精神，成为杂技艺术中的精品。最后，在对杂技艺术创造这一过程，需要将传统杂技中具备的生动性、生活化进行保存，促使当代杂技更具备科学性、规范性，倡导文艺工作者在实施工作过程中更加脚踏实地，进一步凸显艺术形式具备的充盈性。

（三）注重人性发展理念

对于杂技发展进行分析，杂技工作人员自身的角色，已经成为最直接的关键因素。随着杂技艺术的发展趋势，怎样控制杂技艺术的发展状态，在其中融入更多的新元素，都需要杂技演员以及领导人员对杂技艺术有更加专业的理解，以及对杂技技术的判断。为促使杂技艺术将自身的优势进行发挥，就要保证每一个角色都发挥存在的价值。领导的积极性：领导需要具备一定的导向性，不但加强在这一方面产生的投入。市场竞争产生的危机感，也成为引领领导人提升对杂技人员培养的动力。演员的积极性：需要对演员的人生观、价值观进行尊重和教育，引领演员形成积极向上、战胜困难的勇气，积极发掘更大范围的市场。在扩展演出市场这一过程中，实现繁荣文艺舞台的建立，为大众呈现喜闻乐见的杂技艺术，也实现经济效益的提升，不仅有利于团体的发展与进步，也为杂技领导人员提出全新的挑战。市场发展中对杂技人员提出更高的要求，需要他们勤学习、常思考、善观察，不仅增强自身的理论水平，也提升自身的文化修养，也充分掌握信息技术，通过网络对国外杂技演出市场中的信息进行掌握，有利于创造出全新的杂技艺术内容。

（四）充分彰显艺术魅力

杂技在表演的时候，不仅对自身技术有一定的要求，也对背景、特效、情节有一定要求。对于传统杂技艺术而言，在表演过程中会受到有关因素限制，只能通过一些单一技术表演进行呈现，将更多的时间、精力都投入到技术方面进行研究。但随着人们生活水平提升，对艺术也提出更高的要求，人们更希望看见不仅玄妙、情境丰富的艺术。单一的从表演特色进行分析，杂技属于一种比较抽象的艺术，进入艺术时代杂技表演也进一步凸显艺术魅力，将其本身的特质进行发挥，凸显自身具备的层次性，将越来越多的艺术元素都融入杂技艺术当中，有利于杂技艺术的综合发展。实施杂技艺术表演过程中，在其中融入一些特色，如，舞台性灯光描述、场景渲染以及服务搭配等，进一步彰显出对应的主题，将杂技艺术表演的层次体现更加明确，不再呈现单一的技术表演，而是为观众带来视听盛宴。将艺术性场景以及艺术类元素与杂技艺术表演进行融合，一方面有效减少杂技的抽象性表演，另一方面也实现多元化发展，从多个方面彰显杂技艺术的艺术魅力。同时，在创新时代发展的同时，也为杂技艺术行业发展提供全新的契机，尤其在计算机科技的支持下促使艺术呈现更加多元化，可以通过艺术设计以及模型建立，为艺术真实地呈现提供一定帮助。

所以，杂技作为我国的瑰宝之一，要想实现高质量的继承和优化，需要对内容进行深入发掘，紧跟时代进行创新，才能在与时俱进的同时对杂技艺术中的技术进行升华，将其中的精髓进行广泛传播。

六、结束语

综上所述，随着现代审美高度的提升，不同艺术形式也呈现相容的发展趋势，杂技艺术也进一步体现出自身的丰富性、艺术性，进一步对当代观众产生的审美取向进行满足，适当的精一些舞蹈艺术进行借鉴，从本质上丰富杂技艺术产生的艺术感。杂技的本质就是技巧，要保证杂技艺术在发展中保护传承本体，要想实现对杂技艺术现状的优化，就要不断强化杂技艺术训练，将更多的趣味性、可看性融入杂技艺术当中，促使杂技艺术人员具备知识、素养、能力，有利于杂技艺术行业更加稳定的发展。