极简主义在电影中的运用——以电影《敦刻尔克》为例

□高语明/文

《敦刻尔克》是由辛克匹影业出品，美国华纳兄弟影业发行的战争悬疑片，由克里斯托弗·诺兰执导。该片改编自二战历史事件“敦刻尔克大撤退”，讲述了当时40万英法联军被敌军包围在敦刻尔克的海滩上，面对敌军步步逼近的绝境，不得不为自己的命运背水一战的故事。该片在2018年获得了三项奥斯卡金像奖提名，包括最佳影片、最佳导演和最佳剪辑，并最终获得了最佳剪辑奖。电影以简单而精炼的故事情节，简明而直接的表达方式获得了评委和影迷的一致赞誉。这部具有鲜明的极简主义风格的影片，镜头语言朴实无华，没有过多的花哨特效，没有任何多余冗赘的剧情，却使得电影的主题更为突出，让剧情和人物因此得以深入人心。本文以该电影为例，分析极简主义在电影中的运用。

1 电影极简主义

极简主义是一种滥觞于哲学以及艺术领域的流派，以简化和最小化为理念。核心思想是将多余的元素削除到最小，以使设计更加简洁、纯粹。在哲学思想上，极简主义强调简洁、自由。极简主义从来不否认世界的多元与复杂性，相反，极简主义试图以最简单和最基本的方式呈现出世界和现象的复杂性，贯彻的是“大道至简”“以不变应万变”的理念。在商业领域，极简主义也被称作是简约主义或现代主义。

在电影领域，许多导演也以极简主义为其核心创作理念。极简主义在电影中的发展可以追溯到20世纪初期的实验电影。以俄国的塔特林、法国的马纳可夫斯基和德国的莫霍等为代表的前卫电影导演提倡将电影从叙事中解脱出来，强调电影本身作为艺术形式的表现。这些导演通常使用简单的装置进行拍摄，用非线性的结构和攻击性的剪辑为观众创造独特的电影体验。21世纪初期，随着数字技术的发展，极简主义手法在电影制作中被越来越多的导演、制作人所采用，在观众群体中的接受度也越来越高。这些电影大多注重情感表达和心理描写，导演试图通过最简单的表现手法传达出最纯粹的情感，例如《斯洛特女孩》《午夜巴黎》《海街日记》等，都是极简主义电影的口碑之作。这些电影的画面和情节都非常简单，但却能够传递出一种深刻的感受和情感，令人回味无穷。

2 《敦刻尔克》极简主义的运用综述

《敦刻尔克》作为一部典型的极简主义电影，导演诺兰在电影中采用了极少的台词和解释，试图让观众集中注意力，通过图像和音效来感受电影中的情节以及其所传递出来的情感。电影镜头十分克制，注重表现战争的细节和环境。不仅如此，影片的色彩、音效和配乐都采用了极简主义的手法，这些元素通过互相搭配、补充，使得影片氛围显得更加压抑、紧张，催人泪下。

《敦刻尔克》中极简主义手法的运用也体现在时间线的设计上。电影使用“蒙太奇”手法，展示了不同时刻、不同角度下的同一段故事。观众在观看时需要多次转换观看角度才能理解完整的故事线。这种时间线设计增加了电影的神秘感和复杂性。

3 《敦刻尔克》音效的极简主义设计

《敦刻尔克》作为一部非常成功的战争电影，极简主义手法在导演对音效的处理上体现得尤为出色。音效是该电影的一大亮点，电影通过极少的对白和环境声音，让观众能够更加真实地感受到战争的残酷和紧张。具体体现在以下几个方面：

3.1 战争环境的真实还原

《敦刻尔克》的音效非常真实，可以让观众有身临其境般的感受，仿佛自己也置身于战争环境之中。例如，敌机飞过的声音总是突然闪现，让人心惊胆跳，仿佛自己随时就可能遭到突袭。每一次爆炸声的响起，也都让人毛骨悚然，久久震撼，而不能回神。爆炸结束，在确认英国士兵生还后，影片中突然响起的掌声和欢呼声，也让人感到释然和高兴。这些音效能够帮助观众更好地感受到战争的紧张氛围，共情于人物的命运处境，更加容易投入到电影的情境之中。

3.2 极低的对话比例

在《敦刻尔克》电影中，对话并不是导演想要实现信息传达的主要方式。因此，电影中的台词十分简短，很少有解释性对话。观众很难通过对话来理解电影中的故事。音效在这种情况下起着非常重要的作用，其重点就是烘托情感，该电影是重情感而非重叙事的。例如，影片中海浪拍打在港区的声音十分清晰，表达了倒霉的士兵们焦虑、不安的心情，因为只有焦虑、不安，自然界和谐的声音才会被如此放大，听上去十分嘈杂。这样的音效使用，使得电影无需任何对白，无需无病而呻，也能让观众深刻理解到导演试图传达的情感。

3.3 场景转换的过渡

《敦刻尔克》采用了非常多的交叉铺垫，故事线是非线性展开的。在这种情况下，音效的处理非常重要，可以帮助观众感知到充分的戏剧张力，并在场景转换时使得过渡显得更为流畅自然。电影中经常出现的波浪声和笛声就是这样的音效。这些音效在场景切换时起到了承接的作用，让观众能有更加连贯的观影体验，不会感受到明显的停顿或间断。同时，这些音效也可以让观众在从一个场景转换到另一个场景时，情感保持连续，始终能以饱涨的情绪观影，获得良好的观影体验。

3.4 声音和镜头的配合

《敦刻尔克》整部电影对于战争环境的体现，有一个经典片段被人反复提及。在电影中，轰炸机在海面上飞行并轰炸英方士兵时，声音特别突出。首先，轰炸机引擎的咆哮声很明显，让观众感觉到飞机的速度和力量。其次，轰炸机的轰炸声、爆炸骤起的声音和碎片散落的声音也非常真实。镜头给到其中一个英军士兵，落下的炸弹距离他越来越近，音效也越来越大。伴随着爆炸声音的响起，主角镜头远处的队友无一幸免，只有主角幸运地躲过了炸弹，但镜头随后并没有着重表达主角劫后余生的惊喜，镜头拍摄的是无数的沙土掩埋在主角的身上，令观众更能代入到角色的处境，感受到无力和害怕，仿佛自己也被掩埋一般。与此同时，声音设计师还添加了其他环境音效，如海风的吹拂声、海浪的拍打声，这些声音效果和形势紧张的战场形成对比，让观众越发感到飞机轰炸的危险和周围环境的动荡。此外，观众还可以听到敌方轰炸机机枪的火力声，这也增加了观众的紧张感。导演对于声音音效的使用，贯彻了极简主义的手法。正是他的克制，有效营造了紧张的电影氛围，让人们能更加体会到战争形势的严峻。

4《敦刻尔克》配乐中的极简主义

《敦刻尔克》的成功离不开优秀的配乐。这部电影所采用的音乐风格是非常独特的，也贯彻了“极简主义”。电影作曲家是导演诺兰的“御用作曲家”汉斯·季默，除了《敦刻尔克》，他还与诺兰合作过《星际穿越》《盗梦空间》等知名电影。汉斯·季默有“好莱坞配乐教父”之称，从他以往的配乐风格来看，他的作品整体还是以合成器与管弦乐的结合为主，旋律层层递进，气势恢宏，以独特的创意和简洁的风格而闻名。在《敦刻尔克》中，他继续了自己的风格，并进行了一定程度上的创新。

作为一部战争电影，《敦刻尔克》的配乐需要能够传达出军民的紧张、战争的残酷、深陷战争中的人的无助等等情感。为用旋律表现出上述情感，汉斯·季默主次分明，采用钢琴、小提琴和弦乐器作为音乐的主旋律。之后又以合成器为电影创造其他的音乐元素。经过汉斯·季默的处理和组合，电影配乐最终呈现出了一个独特的音乐风格——既简单又复杂，既纯粹又戏剧化。

在整部电影中，汉斯·季默的音乐能令人始终保持一种紧张的情绪。在状况紧急的场景中，他使用高音弦乐器创造了一个能让听众身临其境般感知到所逼近的威胁的音乐效果，让观众感受到战争的暴力和残酷。而在片中的一些情感场景中，他则使用了更缓慢更富感情的旋律，来表达角色内心世界丰富的情感。此外，他还采用了一些音乐手法，如增加节奏或使用伴奏，为电影的紧张场景的表现增加了丰富的音乐效果。在《敦刻尔克》中，汉斯·季默的极简主义配乐还非常成功地使用了“声音扩展”的概念。声音扩展，意思是通过声音将人们的思想、情感和想象投射到不同的世界中。汉斯·季默使用音乐来创造一种调的共鸣、一种基本的情感控制，通过这种方式帮助观众沉浸式观影，深入进入电影的情节之中。

《敦刻尔克》配乐中突出的特点之一就是谢波德音阶的运用。谢波德音阶是一种旋律结构，其特点是将七个音符组合在一起，中间有两个半音距离，加以音阶循环播放，每次衔接时音量都是由大到小，从而给人一种无限延宕的错觉，使得音阶显得尤为紧张和不稳定。汉斯·季默在电影的主题曲《鼹鼠》（The Mole）中使用了谢波德音阶，这个主题曲也在电影中反复出现。在这个主题曲中，谢波德音阶被用于体现在短时间内创造出的一种从紧张到释放的情感变化。这个主旋律通过谢波德音阶的不断运用，搭配弦乐器的使用，呈现出一种悬浮的感觉，让观众跟随着剧情的发展感受到电影人物所面临的危机感。总而言之，谢波德音阶起到了营造紧张氛围的重要作用。

除了主题曲，水平略低的装甲兵进行分类的相关镜头也使用了谢波德音阶。当军队驶向海滩的道路时，嘈杂的甲胄和车鼓声引出了谢波德音阶，为观众创造出紧张、压抑和绝望的氛围，给予观众一种强烈的情感压迫。配乐中谢波德音阶的使用具有鲜明的音乐功能，能传递精细的情感并对其进行细致的处理，为观众提供一个让人印象深刻的音乐聆听体验。

总而言之，汉斯·季默在《敦刻尔克》配乐中对谢波德音阶的运用，为整部电影营造了一种紧张、压抑、绝望同时又充满活力的氛围，表现出强烈的情感效果，让《敦刻尔克》得到了很多好评。

5《敦刻尔克》色调中的极简主义

《敦刻尔克》电影的画面色调显得非常冷淡，主要是蓝灰色色调，贯彻了极简主义（图1）。这种冷淡风格的色彩，与电影沉重的基调十分符合，能够给观众一种压抑感，让他们感受到战争的残酷。冷淡的色彩也给人一种非常现实和客观的感觉。和“电影天皇”黑泽明不同，黑泽明在自己后期的彩色电影中，偏爱使用浓烈鲜明的色彩，或是营造恢弘的氛围，让观众有跨越古今之感，或是带给观众梦境般的体验，有庄周梦蝶之意境，总的来说，都有一种“非现实”的浪漫主义风格。《敦刻尔克》的导演诺兰则注重用蓝灰色这种冷色调，让观众感受到残酷而冰冷的现实。死亡是如此真切，以至于让观众生不出对美好未来一丝一毫的幻想。冷淡的色彩让观众感受到一道无法逾越的屏障，使得观众能更加沉浸地体验到战争所带来的挑战和困境。

图1 《敦刻尔克》画面截图

在《敦刻尔克》结尾时，电影画面开始趋向于金色。这种颜色让观众的情感有了宣泄的出口，得到了一种解脱，因为这个颜色代表着胜利和重生。与压抑的冷淡色彩不同，金色代表着光明和希望，能让观众感到高兴和轻松。因此，他们在最终走出电影院之时，不会因为过于残酷的历史和战争而感到得不到解脱的痛苦，反而会因为最后的释放更珍惜现在的生活，也会主动去反复回味该部作品。

《敦刻尔克》的色彩调色总体来说是非常简约的，没有采用过多的图案和装饰。这种简约的调色方案能够使观众排除干扰，更加专注于纯粹的情节和故事。简约的调色方案让故事变得更加简单、明了和生动，帮助《敦刻尔克》取得了成功。

6 结语

《敦刻尔克》之所以成功，其原因是多方面的。除了极简主义手法的运用，这部电影具备了一部优秀的电影应该有的品质，如：非凡的拍摄技巧、出众的演员表现、专业的制作团队等。这部电影成功地展现了二战历史上敦刻尔克大撤退这一历史事件，肯定了和平等普世的价值观念和人类勇敢无畏、追求自由的精神。■