中小学戏曲课堂教学模式——以《对花》教学为例

□王军红/文

戏曲作为表现和传承中华优秀传统文化的重要载体，在中小学音乐课堂教学中占有一定的比例，随着《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》的实施[1]，戏剧（含戏曲）将成为一门独立的学科。然而，音乐课堂的戏曲教学现状不容乐观，学生学习兴趣不高，教师的戏曲专业知识与技能匮乏、教法陈旧枯燥等问题普遍存在。本文以北京市戏曲教学现场会上的黄梅戏教学示范课《对花》为例，介绍借鉴京剧教学市级课题研究的成果，以及探索出的念、唱、做、“打”的戏曲课堂教学模式。该教学模式能激发学生学习戏曲的兴趣，坚定文化自信，实现戏曲课堂的提质增效，具有很强的推广价值。

1 研究背景

1.1 改善戏曲课堂教学模式的意义

笔者在参与传统音乐教学相关的市级课题（北京市远郊区县中小学传统音乐教学现状及对策研究）研究的过程中，通过相关问卷调查，发现90%以上的学生对包括戏曲在内的传统音乐，表示不喜欢。不喜欢的主要原因在于他们对此不了解、不熟悉。研究数据显示，92%以上的学生了解传统音乐的主要途径是音乐课堂。因此有必要提升音乐教师的教学能力，探索出能激发学生学习兴趣的教学模式，实现课堂教学的提质增效。

1.2 对戏曲课堂教学模式的探索

笔者参加了北京市教育科学“十二五”规划课题《普通高中京剧校本课程的开发与实践》（课题编号：DGB12105，已结题）的研究，作为子课题“中小学戏曲课堂教学策略研究”的负责人，带领课题组教师组建了学校的京剧社团，依托音乐课堂、京剧社团的校本课程，对京剧教学策略进行系统的实践研究，取得了丰硕的成果。

戏曲艺术都是相通的。京剧的表演程式，基本的艺术特点等方面和其他许多剧种都是相通的，包括教学方法的相通性。因此笔者在京剧课题研究成果的基础上，继续拓展和探索其他戏曲剧种教学更有效的、值得推广的教学策略，并对唱腔甜美、润腔相对简单、深受人们喜爱的黄梅戏进行了全面、深入的学习，并基于黄梅戏花腔小戏的主要特点，结合中小学生的年龄特征、接受能力，借鉴京剧四项基本功：唱、念、做、“打”教学的成功经验，把京剧教学研究的有效策略迁移到黄梅戏的教学中。通过大量的实践研究，形成了念、唱、做、“打”一套完整的戏曲教学模式，即：念——学念白；唱——学唱段；做——学身段；“打”——学锣鼓经。

2 念、唱、做、“打”——全新中小学戏曲课堂教学模式

黄梅戏是我国五大戏曲剧种之一，国家级首批非物质文化遗产。黄梅戏主要有两大类声腔体系：一类是演小戏为主的花腔；另一类是演正本大戏为主的平词。花腔小戏，人物角色少，故事情节简单贴近生活，易被学生接受；旋律朴实优美，保留着衬词、衬句等浓郁的民歌特色；且用真声演唱，没有太多的润腔，易于学生学唱；载歌载舞的表演形式易于激发学生的学习兴趣。

下面以北京市戏曲教学现场会上的黄梅戏教学示范课《对花》为例，介绍念、唱、做、“打”的中小学戏曲课堂教学模式。《对花》是黄梅戏经典剧目《打猪草》中一段著名唱段，属于花腔小戏，对唱的演唱形式，问答式、趣味式的唱词深受大众喜爱，被选入不同版本的中小学音乐教材中。本课的授课对象是七年级。

2.1 念——学“念白”

戏曲中人物的内心独白和对话，除用唱腔表现外，也用说白表现，这就是念白[2]。戏曲艺术传统对念白非常重视，有“千金白，四两唱”的说法（“白”指的是“念白”），强调念白的重要性。此外，用安徽的安庆方言念白和演唱，是黄梅戏花腔小戏表演的一个显著特点。地方特色鲜明的方言音，对于学生来说充满了新奇和趣味。于是，在教学中首先设计了“学念白”环节，并按照讲故事、猜一猜、学方言、练念白这几个步骤进行教学。下面以《打猪草》中主要人物陶金花和金小毛在唱《对花》之前的一段“对白”教学为例，详细介绍。

（1）讲故事：老师绘声绘色地讲《打猪草》的主要情节：两个淳朴可爱的农村小孩儿陶金花、金小毛，因为打猪草而发生矛盾又和好的故事。

（2）猜一猜：播放《打猪草》现场演出中陶金花、金小毛对白的一段视频，让学生猜一猜两个小孩儿都说了些什么？同学们发现，听不懂。这时老师强调，花腔小戏中的念白和演唱都用的是安庆方言。

（3）学方言：首先教学生学安庆方言，“你好恨呐”就是普通话中的“你好棒啊”，可以先教学生这句话，并以此在之后的方言教学中不断鼓励学生，增进学生的自信心；接下来，教学生念两个小孩儿对白中的安庆方言：娃（neá）子、对（déi）花（huà）、过（guó）去（kì）、我（nuě）。

（4）练念白：在练习时，强调语气和音调，教师带学生边念白，边用手指划出高低起伏的音调走向。先练习齐读念白，当齐读已经非常熟练且比较有韵味时，教师与学生、学生与学生间可按照男、女角色进行对白的练习。对白内容如下：

男：放牛的娃（neá）子野得很，逮到人就让人对（déi ）花，对（déi )不来花（huà）呀，就不让人过（guó）去（kì）吗？！

女：那没关系呦！对（déi）花（huà）有我（nuě）吗？!

男：那好啊，驼笋子有我（nuě）！

在故事情节的引导下，学习方言并按照故事中人物的角色练习念白与对白，念白的学习过程充满了乐趣。此外，教师适时用安庆方言“你好恨呐”对学生进行激励性评价，并配合以竖起大拇指的手势，以有效激发学生的学习兴趣。

黄梅戏的唱腔甜美，美在方言、美在润腔。中国戏曲剧种的产生是以方言为基础的，讲究依字行腔，方言决定了黄梅戏的韵味。黄梅戏中的花腔小戏，源于民间小调与民间歌舞，多盛行于民间，演唱和念白均以安庆方言为主，充满浓郁的乡土气息。润腔中运用了大量的装饰音，使唱腔别具一格。为了还原黄梅戏的“原汁原味”，对学生进行方言教学是很重要的。

2.2 唱——学“唱段”

在方言的学习结束之后，可以口传心授地教唱唱段。以《对花》第一段的学习为例，具体教学步骤如下：

（1）找方言字：播放《对花》第一段范唱音频，让学生在学案上找出并标注出安庆方言的字。

埂（gěn）颗（kuō）开（kài）花（huà）什（shi）

（2）念方言词：学念《对花》第一段戏词中的方言字，如下文和图1所示

图1 北京市戏曲教学现场会示范课《对花》学念方言

埂（gěn）→ 田埂（gěn）下 ；颗（kuō）→一颗（kuō）芽 ；

开（kài）花（huà）→ 开（kài）的什（shi）么花（huà）

（3）学方言唱腔：

1）学唱长托腔“田埂（gěn）下”，谱例如图2所示。

图2 长拖腔“田埂下”谱例

这句长托腔是教学难点，分以下几个步骤进行教学：

首先，教师借助手势划旋律线进行示范演唱，并带领学生模仿老师的手势，边做手势边学唱。

接着，针对学生托腔音准不够稳定的情况，出示乐谱，带学生边划节拍边视唱乐谱来调整音准。在视唱乐谱时，先不要加装饰音（即润腔）唱谱，当视唱乐谱熟练并且音准稳定后，再加入装饰音练习唱谱并注重体验用润腔来表现韵味。

最后，当学生视唱乐谱已经能够唱出黄梅戏的韵味时，让学生自行变换成戏词来演唱这句唱腔“田埂（gěn）下”。

2）学唱“发了一颗（kuō）芽”“开（kài）的什（shi）么 花（huà）”。

在学唱这两句唱腔的时候，强调“字儿”——字正腔圆、咬字清晰；“劲儿”——嘴皮子和腰都要用上劲儿；“气儿”——有气息支撑地去唱；“味儿”——尽量唱出黄梅戏的味道。此外，着重强调每个字都要归韵，“归韵”就是要把每个字音的“韵母”唱准确，并归韵到鼻腔形成共鸣，通俗地说就是“往鼻梁子上唱”。

（4）学唱段。学会了用安庆方言发音部分的唱腔，接下来用传统的“口传心授”的戏曲教学方法，逐句教唱《对花》的唱词。教唱中，教师通过范唱和表演，直观、生动地给学生进行示范教学，装饰音和拖腔的地方用手划旋律线的方法指导学唱，以激发学生的学唱欲望、降低学唱难度。同时，教学中着重“字儿、劲儿、气儿 、味儿”的处理，以使学生的演唱流畅、婉转越来越有黄梅戏的韵味。

2.3 做——学“身段 ”

王国维先生在《戏曲考源》中指出：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。[3]”戏曲的表演特征是载歌载舞、“逢歌必舞”。在课堂上，身段学习是非常受学生欢迎的内容。各类戏曲中的表演程式，如兰花指、剑指、踏步、弓箭步等，表演规则的欲左先右、子午向、亮相等都是相通的。在京剧教学的课题研究中，重点对学生进行身段表演的学习和体验。因此，当学生学会演唱《对花》唱段之后，要借鉴京剧身段的表演程式，先进行黄梅戏基本表演程式的教学，像手势、步法等，易于学生理解与模仿，以提高教学效率。

《对花》中主要人物金小毛是男孩儿，陶金花是女孩儿，男、女的表演动作是完全不同的，老师一人不能同时表演和教授两个角色，如果先、后教学，又会占用太多时间，课堂教学时间是非常有限的。基于以上考虑，要充分利用和发挥学校京剧社团的优势，老师可在课前教京剧社团的一名男生学会金小毛的身段动作，老师来扮演女孩儿陶金花的角色。课上师生合作进行示范表演和教学演示，之后将学生分成男生组、女生组，分别去学习男生组和女生组“金小毛”和“陶金花”身段动作。这样，学生们能很快地掌握所扮演角色的基本身段。这种师生合作示范与教学的方式，直观形象，便于学生学习，大大节约了教学时间，为男、女两种角色剧目的戏曲教学，提供了一种可参考的教学方式。

此外，黄梅戏花腔小戏的身段动作大多来源于生活，与戏词紧密结合，反映的是现实生活的场景。像《对花》中“开的什么花”，身段动作是双手打开，手掌相对呈开花状；“磨的什么粉”双手同方向，向右平着画圆圈，模仿碾盘磨粉的动作。生活化的身段动作，使学生很快就能掌握。每学一个唱段后，老师可以组织学生分组，结合戏词的情境，编创身段动作，之后再以小组合作的形式进行展示表演。这样，可以提高学生戏曲唱段的背唱能力及编创与合作展示能力，进一步调动学生学习的积极性。

2.4“打”——学“锣鼓经”

京剧四功中的打，指的是传统武术的舞蹈化。而在该戏曲课堂教学模式中的“打”，有别于京剧四功中的打，指的是学打“锣鼓经”。传统的花腔小戏，伴奏形式极其简单，只用锣鼓等几种打击乐器，跟过去农村敲锣打鼓唱大戏的形式一样，充满了乡土风味。不同的锣鼓点用于前奏或过门儿，因为没有旋律乐器伴奏，演员要对各种锣鼓点也就是锣鼓经记忆得非常清晰，以在正确的时间及节奏点上开唱。锣鼓经的掌握，对于顺利表演的重要性不言而喻。因此，当学生学会了《对花》的念白、唱段、身段表演之后，还要组织学生进行多种形式的锣鼓经学习，让学生体验到锣鼓伴奏在花腔小戏表演中的重要作用。

锣鼓经中的每个状声字都代表了一种打击乐器，让学生直接拿打击乐器进行练习，难度太大，极易造成课堂混乱，耽误授课时间。教学过程中，教师应首先带领学生按照节奏训练的方法练习念锣鼓经，再按照节奏的长短、锣鼓经中状声字的基本含义进行声势练习，之后用打击乐器、按照锣鼓经中状声字出现的顺序进行演奏练习，最后进行演唱与锣鼓伴奏的配合练习。这样，通过难度分解，由易到难，循序渐进的方法，能使学生逐步掌握读与演奏锣鼓经的技巧，学生能在“敲敲打打”中增强学习兴趣，培养节奏感，学会几种常用的锣鼓点，并能够顺利地完成打击乐伴奏与演唱的配合。

《对花》第一段的前奏、间奏主要是锣鼓经花腔六槌和花腔四槌。槌指的是大锣的重击。六槌指的是大锣的六声重击，四槌是大锣的四声重击[4]，相对容易些，所以锣鼓经的学习先从四槌开始，再到六槌。具体教学步骤如下：

（1）节奏练习——认识四槌（锣鼓经四槌如图3所示）。

图3 锣鼓经四槌

1）手打节拍，同时口读状声字（按照节奏时值读）；2）手打节奏，同时口读状声字（按照节奏时值读）；3）只有“匡”节奏点处拍手，其余口读状声字。

教师提问：一共拍了几次手？生答：4次，教师进一步解释：大锣重槌了四下，所以这个锣鼓经叫四槌，六槌也是这个道理。

（2）声势练习——体验锣鼓经六槌（锣鼓经六槌如图4所示）。

图4 锣鼓经六槌

有了四槌的学习基础，六槌的学习可以提高难度，除了“匡”的地方拍手，其他的状声字让学生尽量用声势动作或敲击不同物体的音色，模仿出打击乐的音响。教师做声势动作的示范，启发学生的思维。

（3）乐器练习——体验四槌、六槌实际音响。

为了建立起锣鼓经中每个状声字与实际音响的联系，直观地认识和感受到四槌、六槌的音响效果。在课堂中教师分别示范大锣、鼓、小锣、铙钹的演奏方法（如图5所示），然后让学生手拿乐器分组练习，体会大锣（匡）、鼓（冬）、小锣（呆）、铙钹（令）的音响特点，更好地理解状声字与乐器音色的联系。之后从各组中挑选演奏出色的学生，组建起打击乐队，现场演示四槌和六槌的演奏效果（如图6所示）。

图5 教师范奏打击乐奏法

图6 学生乐队范奏四槌、六槌

（4）演唱与伴奏配合练习——体验四槌、六槌用途。

为了实现学生打击乐队伴奏与演唱的顺利配合，先要让学生记住锣鼓经四槌、六槌出现的位置，而后才是练习伴奏与演唱的配合。具体做法是：首先，由选出的学生打击乐队为老师的演唱伴奏，让其他学生听辨四槌、六槌出现的具体位置。有了之前学习锣鼓经的基础及乐队与教师合作示范的默契配合，同学们应能清晰地听辨出，六槌出现在前奏和第一段之后的过门儿，四槌出现在第一句唱腔之后的小过门儿（锣鼓经六槌、四槌出现的位置如图7中所示）。接着，进行乐队伴奏与学生演唱的练习。最后，按照男、女生不同的角色分配表演任务，在锣鼓乐队的伴奏下，表演唱《对花》第一段。在前奏和过门儿处，没有乐器的同学口读锣鼓经或做声势动作，唱段部分边歌边舞，在热烈、欢乐的氛围中实现教学目标。

图7 锣鼓经六槌、四槌在《对花》第一段中出现的位置图

3 结语

该教学模式的优势在于“念、唱、做”戏曲基本功的学习与锣鼓打击乐在课堂上的练习与运用有机结合。将戏台搬进了课堂，每个学生都是演员，承担着不同角色，能使学生始终对戏曲保持浓厚的学习兴趣。此外，教师精彩的示范表演，京剧社团学生的适时引领，师生合作演示教学，音频、视频的恰当使用，也有助于激发学生的学习欲望，提高课堂教学效率。这种基于课题研究形成的“念—唱—做—‘打’”的戏曲教学模式，生动、有趣、高效，适用于各大中小学音乐课堂。以该模式进行教学，能使学生在各种形式的、充满乐趣的体验活动中不断增进对中国戏曲的深入了解，从而增强他们的民族认同感和自豪感，坚定文化自信。■

引用

[1] 中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准(2022年版)[S].北京:北京师范大学出版社,2022.

[2] 缪天瑞,吉联抗,郭乃安.中国音乐词典[M].北京:人民音乐出版社,1985.

[3] 马紫晨.戏曲知识三百问[M].郑州:河南文艺出版社,2015.

[4] 陈文明.愿做音乐教育的守望者[M].北京:中国戏剧出版社,2009.