□山东省日照市莒县望海路初级中学 李秀芝
在新课标的引导下,音乐课堂教学需要教师注重培育学生的音乐素养,运用先进的教学理念,以生为本,关注音乐人文内容的挖掘,培养学生思维和审美能力。新课改引领下,教师要将立德树人作为育人的首要内容,改进传统教育模式存在的不足,结合学生课堂表现做好引导工作,践行课改要求,提高音乐课堂教学的有效性。
新课改倡导以生为本教育理念的应用,关注学生个体能力的发展。初中音乐课堂教学过程中,教师需要运用生活化的方式,进行教学工作,选择和学生生活相关的音乐素材,增强艺术和生活的联系。新课标强调课堂教学关注学生主体地位,要求音乐教师通过多种途径培养学生音乐感受力、鉴赏能力。在音乐课堂上,音乐演唱要转变传统的教学模式,通过开放式学习活动的设计,鼓励学生主动参与到活动中,欣赏音乐素材,创编音乐舞蹈,在实践的过程中学习知识。在乐器课中需增强学生的学习体验,还可利用信息化、实物等方式创设情境,增强学生的学习体验,从而使学生对音乐课堂产生兴趣。在欣赏、互动和交流的环境中,对比分析音乐的区别。以生为本的教育理念,要求教师注重激发的学生想象力,侧重于其创造力的培养,为其能力的发展提供广阔空间,授课过程中做好引导工作,突破教学内容、形式、空间方面的限制,关注学生个性发展,围绕学生特点设计教学活动,让学生在活动过程中体验、感受音乐魅力。
思维发展是创造的重要前提,创新也是社会的动力。新时期培养创新型人才是教育者的重要任务。初中音乐教学教师也要注重对学生创造思维的培养,利用科学的教育方法激发学生情感,发掘其创造潜力。因为音乐具备抽象性特点,人们欣赏音乐过程中,需要运用想象力和创造力才能感受到音乐的氛围和节奏特点。在课堂上,老师可组织学生参与音乐鉴赏活动,在鉴赏过程提出相关问题,教师在音乐主题、歌曲旋律、情感传达、乐器使用等方面设置问题,让学生发散思维,思考教师提出的问题。除此之外,为了突出对学生创造思维的培养,还需要教师将艺术思维、形象思维等融合,鼓励学生根据音乐作品分享自身的想法或创编作品,为学生想象力发展搭建平台,促进其创造思维的发展。
音乐教育本质就是审美教育,新课标中突出强调音乐具有审美功能,教师要让学生在课堂上感受、创造、表现美,无论是音乐基础的讲解,还是音乐技能的学习,都可以将音乐艺术审美价值应用其中,改进课改之前传统教育模式,利用启发和引导的方式,配合欣赏、体验和创造活动,在审美活动中融入音乐知识,让音乐的审美价值得以集中体现,进而激发学生兴趣,培养学生创造力。理论源于实践,也可以认为实践是事物发展的重要基础。从音乐学科内容角度分析,其具有较强的实践性,无论是欣赏活动,还是音乐知识的学习,又或者歌唱活动的开展,都需要学生通过实践掌握音乐知识。所以,音乐课堂教学活动的组织需要紧密联系实践。新课标颁发以来,音乐课堂教学转变以往单一教学模式,学生可以通过多种方式参与音乐实践学习活动,深化音乐情感体验。老师将学生兴趣作为重点,增强音乐创造性、实践性,让教育活动能够契合学生能力发展需求。
音乐的人文性可以从音乐本体阐释角度分析,还可以从音乐情感解读方面分析。音乐就是根据特定规律组合成的乐段,属于发声艺术的一种,融合了时间、听觉和表情相关特性,既能传递信息,又能突出人们状态,还能抒发情感。所以,音乐教育既能起到美育作用,又能促进学生思维发展。新课标要求下,教师以育人为本,深挖音乐中的人文要素,给予学生关爱,使其对音乐内容、情感有深刻体会。
初中音乐教学,要求教师对课标进行深入研读,按照课标要求组织课堂教学活动。新课标背景下的教育者要树立全新的教育观念,将音乐学科美育功能充分发挥出来,对进行学生合理地引导,鼓励其参与学习活动,理清师生间的关系。教学期间,教师是知识的传授者也是课堂的引领者。在社会快速发展的过程中,师生关系逐渐发生变化,教师需要营造出轻松愉快的教学氛围,用发展的眼光看待学生能力的成长,课堂上组织学生进行合作交流,注重对学生审美意识、能力方面培养。
教师需要通过多个渠道提升自身职业素养,积极学习国内外和音乐相关的教育理念,在课堂教学过程中落实课标要求。教师可以运用后现代主义教育观念,营造多元化、开放化、平等化和人文化的音乐课堂,秉承新课标要求,促进学生身心健康发展。在师生相互交流的过程中,让学生获得良好学习体验。教师自身需要参与各类音乐交流活动,向优秀同行学习,使之能够参与学术交流、调研等活动内容,经过观察和对比,找到自身教学思想、教学水平存在的不足,相互取长补短提高业务素养。除此之外,教师在授课后还需不断自我反思,总结授课经验,按照音乐课堂学生表现、教学目标完成情况对教学流程进行优化调整,通过反复实践提高教学能力,善于倾听学生意见反馈,以发展的眼光善待学生,教学相长。
1.创设情境,寓教于乐。
音乐课堂教学重点在于调动学生的学习热情,营造轻松的学习环境,让学生在良好的状态下积累知识。新课标要求音乐教师要将音乐学科的特色展示出来,为学生创设轻松愉悦、开放平等的学习情境,使之能够在环境中得到熏陶,从而产生学习兴趣,达到寓教于乐的目的。在教学情境中,教师还可以设置问题,激发学生质疑,为学生带来情感共鸣,对其思维方向进行引导,激发学生探究热情,设置小组合作活动,提升学生对音乐的感知能力以及创造力。
比如,对《管弦和鸣》这一单元内容的讲解,为了让学生了解欧洲音乐特点、养成听音乐的习惯、积累欣赏经验、加深对音乐文化的认识,在课堂导入阶段,笔者选择《蝙蝠序曲》中的片段创设教学情境,并提出问题:“该首歌曲由哪个乐队演奏?同学们能否说出演奏该歌曲的乐器呢?”通过问题和信息化情境的创设,将西洋管弦乐队相关信息引入课堂教学过程中,并将对应乐器的图片展示出来。利用情境创设方式调动学生感官,依托问题提示拓展学生思维,使其能够对本节课学习内容产生兴趣。
2.拓展欣赏,丰富内容。
新课标中明确指出,初中音乐教师要注重对学生音乐感受力、鉴赏能力的培养,在课堂上通过引导帮助学生树立积极的人生观念,让其养成听音乐的习惯,进而对音乐产生深刻的理解和感受。在音乐课堂教学过程中,教师可以从音乐欣赏角度出发,为学生营造多元开放的音乐课堂。因为鉴赏能力是学生音乐素养的重要组成内容,音乐教师授课过程中需要开拓学生的思路,注意生成性知识的形成,允许学生对相同音乐作品产生不同的理解,尊重学生个性差异。因为音乐教学知识传输并非只能是单向输出还可以是多向输出,学生在欣赏过程中可以不断提升音乐素养,教师需要选择博采众长的音乐内容,通过课前调查,了解学生的音乐喜好,结合课堂教学内容,适度引入流行歌曲,让学生对所学内容更感兴趣。同时,课堂上教师还可将国外优秀作品引入课堂,注重传统民族音乐的传承,让学生感受到世界音乐文化特色,开阔学习视野。
例如,对《乐海泛舟》这一单元内容的讲解,导入阶段教师选择《友谊圆舞曲》,带领学生体会三拍子规律,提出问题“同学们对拍子动作的感受是什么?”之后带领学生学唱《摇篮曲》。学唱之前,学生可以选择分声部、分组等方式进行练习,准确唱出二声部节奏。在拓展延伸阶段,教师要求学生将原有歌曲改为正拍歌曲,对比原曲分析并体会其中情感变化特征。考虑到初二学生学习习惯已经形成,在欣赏课上为开阔学生视野,形成审美能力和积极的情感,教师为学生播放《G大调弦乐小夜曲》,感受弦乐合奏特点,学习维也纳古典音乐,之后在课堂上播放《鳟鱼》,带领学生体会乐曲中运用不同要素产生的情绪变化,体会其中的艺术表现力。中国的经典歌曲《梁山伯与祝英台》也是奏鸣曲式结构,在课堂中为学生拓展渗透,欣赏小提琴协奏曲,感受大提琴、双簧管、长笛等乐器音色特点,了解协奏曲有关知识。通过对中西方音乐文化的对比,丰富音乐课堂教学内容。
3.优化评价,关注效果。
传统的音乐课堂教学,更侧重于学生是否能够学会唱歌、演奏乐器,在每学期教学任务结束以后,由学生通过唱歌、演奏等方式对于其学习成果进行评价。新课标要求音乐教学评价方式多元化,评价内容丰富性,将学生音乐欣赏、表现能力等作为评价重点,评价主体多元化,家长也可参与评价过程,从多个方面对学生能力进行评价。同时,课标还要求教师运用过程性评价,对学生课堂表现、合作态度、作业完成、创新能力等进行全面评价,通过方法引导,让学生获得更为有价值的学习体验。
例如,在《青春舞曲》这首歌曲讲解过程中,导入阶段教师选择《掀起你的盖头来》作为背景音乐,并为学生展示维吾尔族舞蹈,顺利引入歌曲,当学生聆听歌曲之后,要求其进行合作讨论,重点说出聆听歌曲后的感受。在合作交流过程中,教师及时观察,当学生说出歌曲旋律欢快时,教师及时给予正向评价。这首歌的旋律欢快,具有动感性,“应该运用怎样速度进行演唱?”设置问题,引导学生继续参与问题讨论,学生们在课堂上集思广益、交流观点,一致认为“使用稍快的速度演唱更为合理”。创作表演阶段,教师鼓励学生使用铃鼓为歌曲伴奏,所有学生齐唱《青春舞曲》。在此期间,重点观察学生能否与他人有效配合,能否掌握维吾尔族音乐常用节奏,并将以上内容纳入课堂评价体系,运用过程性评价创新教学评价形式,完成课堂教学目标,让学生体会到民族音乐文化特点。
1.对话合作。
新课改实施以来,对话合作式教学模式逐渐受到教师认可,该教学模式之下,学生主体性能够得以体现,还有助于学生学习兴趣的培养。所以,教师在课堂上可以选择对话合作教学模式,打破传统“一言堂”教学形式,给予学生表达观点的机会。在音乐课堂教学过程中,通过教师的启迪和引导,为学生思维创新、探究过程搭建平台,营造轻松的学习氛围,鼓励学生积极发言、大胆创新,通过猜想思考学习知识。在对话合作课堂中,师生间地位平等,学生在与教师对话的过程中收获知识。
例如,在《新疆之春》这首歌曲的讲解过程中,教师选择对话合作授课模式,从音乐主题出发,要求学生以组为单位,收集和少数民族相关的音乐材料,让学生在收集材料的过程中,感受民族地区风土人情。为了调动学生课堂学习兴趣,教师创设主题情境“民族区域之旅”,要求各小组选择一名学生担任“导游”,为学生展示民族音乐材料搭建平台,充分将课堂的主动权交给学生。学习完歌曲后,教师还可让学生进行自由组合,选择具有新疆地区特点的道具,利用课堂所学节奏和舞蹈动作编排节目,课堂上设计合作任务,为学生思维创新和个性发展搭建平台,在创编节目过程中欣赏新疆音乐特点,激发学生对民族音乐的热爱之情。
2.启迪探究。
音乐属于听觉艺术形式的一种,和其他学科不同之处在于其具有非线性特点,授课过程并不要求教师重点强调知识的逻辑性,所以能够为学生思维发展提供广阔空间。在授课过程中,教师可以通过谈话的方式,启迪学生思考音乐知识,在教师启发下,学生间相互讨论将问题答案总结出来。启迪探究这一教学模式的主要目的就是能够将音乐特点发挥出来,建立动态变化课堂学习环境,取代传统平铺直叙讲解模式,教师精心设置问题,对学生思维进行引导,鼓励学生通过自主探究的方式,找到问题答案,最终得出结论。通过探究学习过程,有效激发学生主观能动性,培养其探索和发现知识的能力,注重音乐学习方法的运用,借助音乐学科特点,打破教材内容顺序,设置专题教学模式,为学生设置探究主题,让学生利用脑海中的知识框架建立学习桥梁,在探索过程得到答案。
比如,为了让学生熟悉我国民族乐器,在音乐综合课程教学阶段,教师为学生设计“八音之乐”学习主题,组织欣赏、表演等活动,让学生深刻理解古代乐器中的人文内涵。在课堂上,给学生播放名曲《二泉映月》,在学生聆听后,教师设置启发问题“该歌曲是由哪种乐器演奏的?”随后播放欣赏乐曲内容,让学生对于八音分类方法进行了解。师生互动阶段,教师引入《三字经》中的“匏土革,木石金,丝与竹,乃八音”这段内容向学生展示古代乐器材质不同分类不同,设计合作探究活动“探究古代乐器”,要求学生进行分组合作,利用网络或者书籍,收集和古代乐器相关的材料,通过小组讨论总结各类乐器的历史和特点。在探究过程中,学生们集思广益,活跃课堂氛围,在教师的启发和引导下,顺利完成探究任务,对古代乐器有所了解,能够感受音乐作品中的人文内涵,受到情感熏陶,进而提高学生的音乐素养。
综上,在新课改背景下,初中音乐课堂教学过程中,教师要及时转变教育观念,注重对学生能力的培养和素质的提升。通过情境创设、拓展欣赏、优化评价等方式,打造高效音乐课堂。与此同时,教师还需要做好教学模式的优化,通过对话合作、启发探究多种形式帮助学生掌握音乐知识,参与实践活动形成创新思维,落实课改要求,提高育人有效性。