宋代景德镇青白瓷茶具设计对当代的启示

赖俞彤 罗剑平

摘要宋代是陶瓷业发展繁荣的时期，其中景德镇窑青白瓷因釉色青中泛白、白中泛青而深受人们喜爱，这都离不开当时的社会政治、经济、文化的影响。随着生活水平的提高，茶逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分，青白瓷茶具的发展和使用价值是值得我们关注的。本文通过宋代的时代背景，分析景德镇窑青白瓷茶具的造型、纹样等产生的缘由，为当今青白瓷茶具设计带来启示。

关键词  宋代；青白瓷；茶具

0前言

宋代是我国历史上重要的时代，起着承上启下的重要作用。由于宋代朱熹理学占据主要地位，政治上“安内虚外，重文抑武”，商品经济的萌芽、画院的建立让绘画得到了重视，茶文化的繁荣使得传统手工艺得到了很大的发展。在这时期的陶瓷更是出现了百花齐放的局面，在器皿的造型上，宋瓷达到了“减一分太短，增一分太长”的完美比例，装饰方法上呈现出多样性，可以说宋瓷达到了瓷的巅峰。其中青白瓷的烧制更是成为了景德镇窑的特色，以青白釉色见长，白中带青、青中泛白，有“如玉”的美称，宋代饮茶之风的盛行也让青白瓷茶具的设计成为了通例。

1青白瓷的由来

宋代青白瓷的鼎盛离不开前朝的积累和匠人的智慧，同时也为更加繁荣的元、明时期提供更加坚实的理论支撑和技术基础。

唐代陆羽《茶经》中评价越窑青瓷“类玉类冰”，邢窑的白瓷“类银类雪”，形成了“南青北白”的艺术风格，并出现了只供皇室才能使用的“秘色瓷”，多用金銀来装饰，使其身价倍增。唐代的开放和强盛为人们可以追求更加高品质的生活提供了前提条件，不仅基本满足了人们对瓷器的需求，同时也注意到茶与茶具的联系和配套使用。

青瓷为贵，是有一定身份的象征，白瓷则达到“天下无贵贱通用之”的普及。而宋代景德镇在烧制青瓷、白瓷的背景和基础上，烧制出了“莹缜如玉”且胎质坚细的青白瓷器，可与玉器媲美，一时名噪天下，为世人熟知。因其釉色介于青与白之间，所以又有“影青、罩青、映青”等别称，根据光线照射的不同，青与白相互交汇，如碧绿湖水泛起的涟漪。汪庆正先生在《简明陶瓷词典》中说道：“青白瓷北宋时创烧于景德镇”。《中国陶瓷史》一书也指出：“青白瓷是宋代景德镇烧制成的一种具有独特风格的代表瓷器”。经史料考证，在江西景德镇地区的胜梅亭、石虎湾以及黄泥头等地，出土了许多属于五代时期的青白瓷窑址，说明早在唐末五代时，景德镇就已经开始烧造青白瓷。因此可以说，景德镇青白瓷的创烧始于五代，兴于宋代。

2景德镇窑青白瓷茶具形制

2.1青白瓷造型

宋代的茶事活动非常繁荣，茶文化较之以前又得到了新的发展，除了唐代流行的煎茶外，宋代还流行点茶、斗茶等泡茶形式，上至皇室达官显贵、文人雅士，下至百姓无一不喜爱。宋人寄茶于情，文人雅士赋予诗歌书画，在茶事活动中也让人感受到宋人的含蓄内敛，因此对“玉”的追求更甚，历来常拿“玉”比喻君子的德行，绚烂却不张扬，沉稳而又内敛。

景德镇窑青白瓷的特点符合了其时背景下人们对茶具新的追求，一方面弥补了平民百姓面对玉器这种稀缺资源在价格上的望而却步，另一方面在茶器具中有了更为细致的划分，可分为饮茶器、注水用具、存储器等，这都是这时期青白瓷茶具的典型器具。

北宋建立初期，景德镇窑青白瓷茶具烧制还有五代的特点，坯质疏松，釉色青中带有乳白色或泛黄色。北宋中期才烧制出洁白如玉的青白瓷，在自然光下有透光的效果，可以看出坯体薄而透出淡淡的青白釉色，施釉也不像青瓷的厚重，因此，宋代青白瓷茶具多是搭配盏托进行使用，避免了饮用时烫手而不方便拿取。北宋时期碗与盏托多为一体式，在江西博物馆中现藏有一件南丰县出土的北宋政和八年青白瓷盏托，托为花口，弧腹壁，圆饼足，内底塑圆柱体，其上置一敞口，斜弧腹小盏，盏与托连成一体，整器小巧玲珑、制作讲究。直至南宋时期，茶碗与盏托才分开使用，茶托改为浅盘矮圈足，盏托中间收拢，放置时起固定作用，同时也增加了盏托的使用功能，放茶碗或酒碗皆可。茶碗的造型小巧精致，多以斗笠碗、葵花形碗居多，其中斗笠碗圈足小、撇口，给人以秀丽挺拔之姿。宋代斗茶多用白茶，黑色建盏为上乘之选，其目的是检验斗茶时白沫是否容易散开，在此基础上绘制图案，又被称为“茶百戏”，欣赏完图案花纹后进行品茶，所以青白瓷的茶具多用于分茶汤时进行品茗使用。青白瓷茶碗和盏托组合的使用，应与宋代生活方式家具的变化有关，高足家具的出现改变了唐代以前席地而坐的生活习惯，人垂足坐在椅子上，视野空间更加开阔，案桌的高度与椅子的高度相适应，便于拿取。

除品茗用的青白瓷杯外，还有泡茶使用最多的执壶，多为仿生器型，其中有《瓜棱壶》《兽流壶》《葫芦壶》等，形状亲切可爱，但又不失高雅，也可作为盛酒使用。青白瓷的茶叶罐也备受追捧，造型多样，饰以刻花，摆在茶案上存储茶叶或醒茶之用既有很好的密封效果，也可闲暇时拿来把玩。

宋代的青白瓷茶具除了本身受到理学、道家、佛家的思想外，也受到唐代金银器具的影响，花口的茶杯、莲花形的茶盏、仿生器形的执壶、茶叶罐等，但并非一味地抄袭，茶具器型根据生活方式的不同进行改良，茶具的使用和需求不一，根据各个窑口不同的特点进行更为细致的分类和创新。

2.2青白瓷装饰

青白瓷装饰题材十分丰富，花卉类为主要内容之一，还有动物纹、山水纹、人物纹等。艺人根据器物的大小、形状运用不同的手法巧妙结合，加之青白的釉色特点，达到锦上添花的效果。历朝历代的人们对莲花情有独钟，莲花出淤泥而不染的气节被赋予了精神寓意。宋代更甚，茶具的装饰题材多为花卉类，其中莲花纹运用最多，青白瓷经典的茶碗配以盏托一同使用，盏托为莲瓣形，再刻饰简洁的莲花，茶碗为菱花形、葵花形等样式，再施以浅刻上下呼应，构成整体。青白釉下的刻花若隐若现，积釉处颜色又比青色更绿，刻花凹陷处又露出白色的瓷坯，富有变化，灵动而精致。比青瓷的厚重多了一层含蓄，比白瓷的单一多了一份可爱，品茶时端在手中令人回味无穷。

宋代青白瓷茶具装饰手法以刻花和划花为主，御供茶具按等级不同有特定的形制规格和纹饰，刻划纹饰更加精细。平民百姓所用的都是喜闻乐见的花纹纹饰，富有浓郁的生活气息，用刀更注重洒脱、流畅，与茶器浑然一体，这些花纹并不是完全的写实，而是高度地概括和提炼并进行图案的组合搭配，如凤穿牡丹、鸳鸯戏莲、婴戏纹等，又搭配荷叶、莲花、鱼纹等装饰在水注、水盂或茶叶罐上，都或多或少地带有世俗的愿望。理学的思想并不能影响百姓对自然的热爱、对美好生活的憧憬，文人的参与也为青白茶具注入了新的活力，提供了新的素材，所赞扬与歌颂的也在茶具中得到体现，纹饰比釉色更加体现精神世界，更加直接地表达了内在情感。

3结语

如今，中国的强大使我们对传统文化更加地自信，茶文化也日渐成为人们相互认识和交流的媒介。在青白瓷茶具设计上，在了解和尊重传统文化的基础上，更应该从当代社会实际出发，不是一味地遵循和模仿，应通过多角度、多方位理智地分析各种形式法则的运用，才能更好地继承和创新，这也是当代设计师所面临的挑战。

参考文献

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[2]中国硅酸盐学会.中国陶瓷史[M].北京：文物出版社，1982.

[3]刘良佑.陶瓷之路[M].北京：中信出版社，2016.

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