青花“韵味”在陶瓷绘画中的表现

李伊

摘要青花在陶瓷绘画中是一个非常独特的表现形式，历史影响深远，这种艺术表达只在陶瓷上才可以形成，它不仅仅是传统陶瓷表面的装饰方法，更是在长久积淀下形成的一种新的绘画形式。根据其纹饰、技法以及视觉效果等方面形成了一种独特的绘画语言，画面效果充满了诗情画意，具有神秘的东方色彩。

关键词  青花；表现形式；瓷画；色彩

0前言

青花虽然在装饰色彩上较为单一，但在各个不同的发展时期，它的造型、纹饰图案等各有不同，风格迥异，无论是传统的还是现当代的青花都能体现出时代的特征。青花具有其独特的纯色美，蓝白相映、静谧广邃，让人遨游在它的世界里去探究挖掘青花的独特之美。

1传统青花的表现形式及其效果

在传统的艺术发展中，纹饰占据了青花瓷的主导画面，从唐至明清，在不同的社会背景下不断地创新与发展，可以说纹饰图案见证了一个时代的文化风貌，也是社会文明发展进步的见证。

（1）唐朝时期的表现形式

唐朝时期的青花瓷有不同的纹饰，其中包括圆点纹、斑纹等，虽然青花瓷在唐朝时期是初现，却已经有艺人用线条来进行绘制画面，对画面的构图也有了一定的讲究。可能是受唐朝山水画、花鸟画以及人物画的影响，一些国画技法也不知不觉地被运用到了陶瓷上，但其运用到青花上的画面效果十分稚嫩，且留存下来的唐青花罕见，由于受其当时政治、经济体制的影响，大部分的瓷器都销售到了海外。

（2）宋朝时期的表现形式

宋朝时期的青花瓷由于受当时宫廷的严格把持，民间很少有机会接触这一工艺，纹饰主要以花草纹、波浪纹、文字为主，装饰纹饰较为简单，题材较为单一，其画面中未出现山水画、人物画等形式效果，烧制出来的颜色多为蓝黑色。

（3）元、明时期的表现形式

元、明时期的青花瓷的纹饰图案紧密相连，但又有一定的区分，元代青花瓷器上的装饰图案繁缛复杂、层次丰富，这在一定程度上区别于唐、宋时期，元时期的装饰纹样在很大程度上受到了元曲的影响，所以常常能看到戏剧人物的呈现。除此之外还有许多图案，如：龙纹、凤纹、回纹、芭蕉纹、缠枝纹、卷云纹等等，有的纹样以连续组合的方式出现，也就是现在设计里的二方连续或四方连续，由此可知在那时画面有了一定的设计感。明代的纹饰沿袭了元朝时期的图案，但又有其自己的时代特征，在纹饰方面也有自己的独到之处。

（4）清朝时期的表现形式

清朝是青花瓷器发展的重要阶段，其纹饰图案在各个发展阶段皆有不同，风格鲜明独特，有的粗犷豪放，有的纤柔精细，时而复杂、时而简单，常见的纹饰有麒麟纹、独角兽、书法纹饰、山间楼阁、人物、吉祥纹等，画面效果也相对成熟。

2现当代青花的表现形式及其效果

现当代青花发展形态呈现出多元化、多角度的特征，这不仅仅体现了艺术家自身思维意识形态的改变，也体现了在特定的社会背景与文化环境的影响下形成了一种新的艺术形态。艺术家们用不同的技法、构图、布局来通过画面进行其情感的体现，现当代中常用勾线、分水、拓印、剔青等表现手法来表达绘画效果，这些技法是艺术家在传统的方式中根据自己的画面所需创造出来的。青花技艺需要传承与创新，只有这样才能推动青花艺术向更深层次的发展，使其语言更加丰富化、多元化。如今，在众多青花陶瓷绘画作品的创作中，不少艺术家致力挖掘传统青花在现代语言中的呈现，将现当代东方美与西方美相融合，在继承传统的基础上进行创造性的转变。干道甫老师的青花陶瓷绘画作品就印证了这一形式，观看他的作品会给人一种耳目一新、酣畅淋漓的感觉，纵使其每根线条都有规律性，组合起来却形成了千变万化的风景，对于作品《风景》，老师是这样形容的“我和泥坯的对话，我想了很久它又让我擦掉很多，在反复画与擦之后，我用心拉出的三万六千根线条就组成了我的风景。”很好地辅证了借助于线条再加上当代的绘画形式对画面进行了精致的演绎，同时又不拘泥于传统的绘画表现形式，瓷板上的每根线条时而清晰、时而消失，较之于虚实之间，在绘画中巧妙运用色料的浓淡变化，使其每块色晕都充满了诗意，形成了一种消磨不掉的东方情怀和灵魂，构成独特的青花语言。

3青花的美学特征

青花是以一种单纯的青色彩料描绘于泥板素坯上，再上透明釉经高温烧制而成的装饰效果。青花之美首先体现在了色彩之上，其色调虽单一，但以简衬繁，使其在一众陶瓷绘画中脱颖而出。蓝青色是青花瓷的主色调，蓝青色是一种给人安静、温柔、惬意又清新的色调。青花绘于白瓷上，蓝白相映、晶莹明亮，以淡衬浓，美观隽久，表现出良好的色彩装饰效果。明朗而安定，既能近赏，又能远观，能够达到“远看颜色近看花”的效果。青花的第二美体现在了线条上，以线条为媒介勾勒画面，在纹样轮廓范圍的基础上施以浓淡不同的色料，在画面上进行勾线，使整幅画面富有浓淡、深浅层次的变化，用简单的线条表达深远的意境。意境之美是用其色彩和线条的充分描绘后得以体现的，在意境的营造中构图美也是不可或缺的，一幅作品无论是以写意还是写实为主，都要注重主观情感的抒发，以形态为外部意象，从神韵的构造中表现物象的姿态。在绘制青花画面之前，收集灵感之时我们要学会观察自然、感受自然，艺术源于自然，要学会将自然美、意境美与形式美融于一体，营造出一种艺术审美意趣。

4青花在陶瓷绘画中的表现

青花瓷在传统时期大多绘制于器物造型上，且都是在坯体上直接作画，随着时代的改变与发展，越来越多的艺术家将其绘于平面瓷板上，先喷透明釉再进行设计创作，这样能增强吸附力，就如同宣纸一样有渲染感，更有利于形成意想不到的画面效果。

5总结

青花在我国的艺术文化史上有着十分重要的美学价值，在悠久的历史长河中经过反复的实践创造了自己独特的艺术语言，为人们带来了美好且又令人向往的精神追求，青花既承载着民族传统观念的内涵，又在传承与创新中迸发出新的物质文化，当代青花艺术家们要发掘总结历史所留下来的宝贵财富，努力学习，进一步创造新时代、新形势、新特征的青花艺术，其富有创造性的纹饰图案与构思及色彩处理，还有其渲染的意境感，具有其他工艺难以替代的非凡魅力。

参考文献

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