文化艺术传承视角下高校壁画教学研究

摘 要：壁画作为一种独特的艺术表现形式，在文化艺术传承中有着举足轻重的地位。壁画教学作为美术教育的一部分，在高校美术专业教育中有着不可或缺的意义。从文化艺术传承的视角出发，探讨高校壁画教学如何发挥其应有的作用，使学生真正理解壁画的特点和美学价值，为后续的艺术创作和文化传承打下基础。

关键词：文化艺术传承；高校；壁画教学

随着社会的发展，现代人的审美意识逐渐增强，文化素养日益提升，艺术文化的重要性与独特魅力得到了大众认可。现代艺术审美需求和文化传承的呼声不断壮大，使得文化艺术传承成为人们热议的话题[1]。在此背景下，艺术教育的作用逐渐彰显。从高校美术专业教育角度来看，壁画教学作为重要内容，其教学内容和方式应该与时俱进，积极回应社会的需求，为艺术创作和文化传承创造更加有利的环境。高校的壁画教学需要深入挖掘艺术之美，让学生理解和感受文化之美，培养文化意识，了解不同风格的壁画，感悟文物、美术、雕塑等方面的文化艺术传承的重要性，培养学生对文化传统和历史演变的认知和尊重。鼓励学生尝试新材料、新技法，使学生在实践中不断积累经验，更好地实现文化艺术传承。只有这样，才能传承我国优秀文化，培养更多高素质的艺术人才。

一、文化艺术传承视角下高校壁画教学的意义

高校壁画教学作为美术教育的重要内容，目的是通过评析、鉴赏和实践，增进学生对壁画的理解和认识，提高他们的观察能力、审美水平和创作能力，促进传统文化的传承。文化艺术传承视角下高校壁画教学的意义有以下方面。

（一）有利于发掘和展示民族文化内涵

壁画作为一种独具魅力的艺术表现形式，不仅可以展现美术技术，而且可以反映人类文化历史和传承。在高校壁画教学中，教师应该站在文化传承的视角，鼓励学生去挖掘我国民族文化传统，使之落地生根，呈现其内在的美学价值。同时，要通过壁画教学使民族文化内涵得到更好的展示，使其在现代社会仍旧绽放华彩。

（二）有利于传承艺术精神和传统技艺

高校壁画教学不单单是艺术历史和技艺的传承，更是一种艺术精神的传承。通过对古今艺术成就的介绍和解读，学生能够自主探究并发展出属于自己的艺术创新思想，培养创新意识和实践能力，进而激发对艺术的热爱和激情，在艺术领域取得更好的成就。

（三）有利于深化美育教学改革

壁画教学不仅要关注美术教育的专业性，而且要考虑到在美育中的普及性和观念性。通过在高校壁画教学中开展全方位、多元化的美育活动，让学生更好地理解、接受和应用美育观念，进一步促进其在美学领域的素养提升。高校壁画教学的重要意义不仅仅限于专业技能和技术素养的培养，还包括艺术精神、民族文化传承和美育意识的培养[2]。这些方面的发展不仅对学生的个人成长和职业发展有着非常积极的影响，而且能促使其为国家文化艺术传承和发展做出贡献。

二、当前高校壁画教学存在的问题

第一，市场需求与学校教学内容不匹配。在高校壁画教学中，市场需求与学校教學内容不匹配是一种常见的问题，这种情况往往会导致学生从校园走向市场后，面临就业难、就业起步慢等困难。当前在壁画市场上，出现了很多新的设计工具和业务需求，比如绘制3D壁画及其他时尚装饰的市场需求，但是学校的教学内容仍停留在传统壁画，没有给学生提供更契合市场发展情况的崭新课程内容和学习机会。学校教学内容相对固定，滞后于市场发展，同时更注重基础理论知识的教授，而实际工作往往更注重实践能力和实践技能。此外，市场变化很快，毕业生很难及时适应市场的变化，使得就业难度增加。

第二，教材更新慢，学生学习途径有限。教材的更新问题是影响教学质量的重要因素。随着时代的发展和技术手段的进步，壁画技术和风格不断发生变化，所以教材的更新非常重要。如果教材过时，学生很难学习到最新的知识和技术，这会对学生的专业能力提升带来阻碍，甚至会影响到文化艺术传承和壁画艺术的发展。学习途径有限也是一个问题。在高校美术专业壁画教学中，一些教师往往过度注重理论知识传授，而很少注重实践教学和创新科技的融合[3]。实际上，壁画教学需要大量的实践，但是学校内的实践设施通常有限，使得学生的学习途径变得狭窄，很难得到充足的实践机会。同时，学校内也没有专门的教育平台，无法给学生提供更多样化的学习资源和教育工具，以让学生有机会进行深度学习。这会导致学生的实际操作能力不足，对于他们的专业能力提升也十分不利。

第三，校企合作程度低。一些高校在开展壁画教学时缺少与企业的合作，导致学生缺少平台和机会，难以融入实际工作环境，严重影响了学生的拓展能力和专业程度。造成校企合作程度低的原因通常是双方缺乏合作意识和合作机会，学校和企业或组织之间没有足够的互动和沟通，因此不了解对方的需求，也不清楚如何开展合作。为了更好地满足市场需求和提升教学质量，在今后的教学中应进一步强化壁画教学的实践环节，突出其市场应用方向，加强教材更新，同时与实际应用场景和创新领域等密切结合，进一步提高壁画专业学生的实战能力，培养更多优秀人才。

三、文化艺术传承视角下高校壁画教学策略

壁画作为一种非常重要的艺术形式，有着丰富的文化和历史内涵，如何将这些内涵贯穿在高校壁画教学中，是教师需要重点考虑的问题。现阶段，高校壁画教学中还存在与市场需求不匹配、教学手段单一、实践不足等诸多问题，所以在今后的教学中，在文化艺术传承视角下应正确引导教学方向，优化创新教学手段，加强校企合作，为学生提供更广阔的实践平台，以此提升教学质量，让壁画这种艺术形式在现代社会更好地传承下去，吸引更多人参与这项艺术，弘扬传统文化。

（一）正确引导教学方向

在高校壁画教学中，针对壁画的内涵与文化，往往没有深入探究，而这会影响文化艺术的传承。首先，教师要明确教学方向，在面对学生时，必须在心中做到目标清晰。需要对学生的水平展开全面分析，只有这样，才能在文化艺术传承视角下对学生展开有效指导。同时，学生只有在认识到了解壁画文化内涵的重要性之后，才能更好地理解壁画的内心思想，从而在创作中赋予作品灵魂。其次，要重视文化传承与创新的结合[4]。在壁画教学中应注重文化传承和创新，通过结合现代文化元素和传统技法，开展教学实践活动，提高学生的创意创新能力，让学生深入了解壁画的文化背景和艺术特点，从而更全面地认识壁画这一艺术。最后，教师应强调视野的开阔和超前思考。当今社会对艺术产业和文化传播的需求是多元而特殊的，因此必须更有张力，将教学方向与时代理念、社会服务有机结合起来，同时通过推动技术创新，帮助学生开阔视野、展开思考，更好地引领文化艺术传承的发展方向。

（二）注重壁画技法与文化交融

传统壁画在制作过程中会应用到许多技法，同时高校教师拥有丰富的教学经验，也掌握了许多壁画技法，所以在文化艺术传承视角下，应将壁画技法与文化元素结合起来，带给学生更多新鲜体验。

首先，教师应该在教学中注重主题的选择，尽量选择与特定文化相关的主题或故事，例如古代神话、民间传说、名人传记等。这样的主题能够展示特定文化的独特性和魅力，并且激发学生对文化的探索兴趣。

其次，在色彩方面，不同的文化有着不同的色彩符号和象征意义，在壁画中运用这些色彩，可以帮助学生深入理解文化的特点和意义[5]。例如，可以使用红色、黄色、金色等色彩，以展示我国传统文化的特点。

再次，就装饰图案而言，不同文化有其独特的装饰图案，例如中国的云纹、印度的莲花等。将这些装饰图案巧妙地融入壁画中，可以呈现出特定文化的独特美学风格。另外，在壁画中使用一些意象符号，可以帮助学生更好地理解和体验文化。

最后，关注文字和语言，让学生学习和了解不同文化的文字系统和语言特点，将其融入壁画中。这不仅能够提高学生的文化素养，而且可以培养学生的跨文化交流能力。在教学过程中，教师可以鼓励学生主动思考和发挥创意，参与文化元素的选择和设计。这样不仅能够培养学生的想象力和创造力，还能够加深他们对文化多样性的认识。

（三）优化教学模式，培养学生创新意识

在文化艺术传承视角下，高校壁画教学需要将传承和创新视为一体，为学生提供丰富的学习资源，注重优化教学模式，培养学生的创新意识和创造能力。高校应该建立完善的壁画实验室和工作室，为学生提供场地和设备，让学生有更好的创作平台。教师可以利用这些场地为学生提供专业的壁画技巧训练和实践机会，使学生的创新意识和创造能力得到深度培养。教师应该鼓励学生参加各类艺术比赛和展览，以此提高学生的壁画作品质量和水平[6]。艺术比赛和展览可以是本地、全国或者国际性的，借此让学生有机会了解和学习其他国家和地区的艺术风格和传统，提高学生的跨文化交流能力，进一步增强学生的创新意识。

此外，教师需要不断改革和创新教学形式，以适应不断变化的教学环境和学生需求。例如，可以采用在线教学平台、多媒体工具等在线上开展教学，让学生多渠道获取知识和技能，同时减少学生对真实场地的依赖，为学生节省时间和精力。高校壁画教学应注重将创作技术与生活联系起来，引导学生把握技巧，丰富学生专业技能，开阔学生创作视野，拓展学生的思维，进一步提升学生的创新意识。教师还应该注意及时更新教学目标，创新教学方法，注重培养学生的创造性思维和实践能力，同时培养其相应的文化素养，使学生在今后的学习和工作中能够更好地应对挑战，发挥出其最大的潜力。

（四）加强校企合作，提供实践平台

高校壁画教学中需要更好地开展校企合作，以强化学生的實践能力，帮助学生更好地应对未来的挑战。社会实践活动是开展校企合作的重要途径之一，高校可以积极邀请企业和组织参与社会实践活动，让学生有机会进行实地观察和体验，提高其实际操作能力。同时，企业和组织可以提供相关的设备和技术支持，让学生在实践中更好地达成目标。高校可以与当地企业共同拟定实习计划，为学生提供学习和实践的机会，借此让学生更深入地了解商业环境，学习和掌握所需的壁画创作技术，更好地开展学术研究。通过与企业导师之间的直接沟通，学生可以更好地了解企业对人才的需求，从而更好地进行自己未来的职业规划。

高校还可以与当地的企业、社会组织和政府部门等合作开展项目，针对学生开展专业培训。这些合作项目涵盖广泛，如文化艺术传承、商业应用、社会咨询等。通过校企合作项目，学生可以增强自己的技能，学习并应用商业知识，提高自己的核心竞争力[7]。此外，高校可以与企业、学术界等各方展开产学研合作，共同开发、研究和实践文化艺术传承视角下的壁画技术。通过这一模式的实施，给学生提供更多的实践机会，让学生有机会利用学术成果在现实中展开实践，促进学生之间的互动和交流，从而提高学生的创新能力，帮助他们适应现代社会中激烈的竞争。这样不仅能为学生的未来发展奠定坚实基础，而且能为文化艺术的发展增添动力。

四、结语

目前，高校壁画教学中仍存在较多不完善之处，但在我国教育改革发展的要求以及国家对文化艺术的关注度持续提高的大背景下，壁画教学在高校的艺术类课程中仍有较突出的必要性和实际作用。因此，我们要对高校中的壁画教学进行进一步改革与发展，切实做到理论与实际相结合，不断更新壁画制作工艺与技巧，深耕传统壁画中的文化内涵，使之推陈出新，不断与符合当代教育理念、教育背景的教学模式相结合。文化艺术传承视角下的高校壁画教学应该注重技能与文化交融，引导学生进行实践操作，不断优化创新教学模式，培养学生的创新意识，同时加强校企合作，为学生提供更多的机会和资源。这样才能帮助学生充分了解壁画的历史渊源和文化内涵，同时培养学生的实践能力和创新精神，进一步推动文化艺术的传承和创新发展，以满足当今社会艺术的多元需求。

参考文献：

[1]邵晓白.以大观小，小中见大：大单元课程设计下的“敦煌壁画”教学谈[J].新校园，2023（2）：74-76.

[2]齐雪松.当代壁画创作教学模式的创新与实践[J].才智，2022（31）：162-165.

[3]曹传熠，张琳.文化艺术传承视角下的高校壁画教学研究：评《壁画教学》[J].中国高校科技，2022（8）：116.

[4]何东.基于审美感知能力培养的壁画教学与美育融合路径探究[J].美术教育研究，2022（2）：51-53.

[5]吕晓雯.传统的力量与传承的蜕变：对壁画教学实践基地建设的几点思考[J].教育教学论坛，2020（6）：321-322.

[6]胡春涛，李嵘.认知教学理论视阈下的古代传统壁画教学探讨[J].美术教育研究，2019（21）：116-117.

[7]张笛.传统与创新的双向选择与互动：壁画创作教学新模式的探索与研究[J].教育教学论坛，2019（44）：135-137.

作者简介：

申畅，硕士，广州商学院艺术设计学院教师。研究方向：中国画创作与理论。