钢琴演奏中触键技巧与音色效果

王紫薇

（佳木斯大学音乐学院键盘系）

在钢琴曲目演奏过程中，曲目想要达到预期的音色效果需要通过相应的触键来实现。早期大多数演奏者都没有意识到触键技巧与音色效果的关系，仅仅通过单纯的肌肉力量来进行演奏，最终的音色效果受到极大影响。随着越来越多优秀演奏者的出现，演奏者逐渐意识到触键技巧对曲目音色效果的影响。优秀的演奏者可以准确把握不同触键技巧对音色效果的影响，在实际演奏中根据曲目想要呈现的音色效果选择最恰当的触键技巧。然而仍旧有部分演奏者对触键技巧与音色效果的了解相对较少，基于此，深入研究钢琴演奏中触键技巧与音色效果具有极高现实意义，可以为这些演奏者演奏能力的提升提供一定帮助。

一、钢琴演奏中触键技巧

钢琴基础的触键技巧有六个，主要内容如下：

第一个是琶音。琶音主要包含了二十四个大小调的琶音。在钢琴演奏过程中，琶音主要用于锻炼演奏者的手指扩张、伸缩能力以及控制能力。演奏者通过练习琶音可以提高手指控制准度，对三度以外的音达到完美演奏的效果。演奏者在练习琶音的时候从肩部开始有效放松手腕，让手腕处于非常放松的状态，随后让手指独立、抬高，触键要深，保证每个音之间都是干净、清晰的[1]。在许多钢琴演奏曲目中，琶音的占比都相对较高，想要实现曲目完美演奏的目的，演奏者就要准确把握琶音的触键技巧，进而才能更好地驾驭曲目演奏。

第二个是八度。八度主要分为两类，分别是旋律走向八度和弦走向八度。因为类别的不同，八度的触键技巧也有两种，一种是利用手腕的技巧来完成八度演奏，另一种则是在手腕的基础上，结合手臂来完成八度演奏。如果演奏曲目的八度旋律长度较长，想要达到最佳的演奏效果，演奏者就需要利用手腕技巧来实现，在实际演奏中通过手腕带动手掌和手指，促使整个演奏更加流畅。在部分曲目中，演奏者就需要通过手腕带动手臂来完成八度演奏，例如李斯特的《匈牙利狂想曲第六号》。而在极特殊的演奏曲目中，演奏者需要协调这两种演奏技巧，不同的八度演奏采用不同的触键技巧，以表达创作者的核心思想，进而达到预期的演奏效果，例如《英雄练习曲》。

第三个是音阶。音阶包含有二十四个大小调音阶和半音阶，音阶的完美演奏会直接表达出演奏曲目创作者的感情，进而与听众产生情感上的共鸣。在钢琴演奏中，音阶演奏具有非常重要的意义。音节演奏如果轻重混乱，不仅会影响演奏曲目的演奏效果，同时也无法准确传达演奏曲目创作者的感情，听众的听觉体验受到极大的影响。对于钢琴演奏而言，演奏者必须准确把握不同音阶的触键技巧，在演奏中准确演奏，防止出现声音忽轻忽重的情况，保证音阶的一致性，才能最大限度上保证演奏效果。为了准确把握不同音阶的触键技巧，演奏者要加强音阶练习，强化手指的控制能力以及协调能力，以保证演奏得到稳定性。

第四个是轮指。轮指的触键技巧对许多演奏者而言难度都相对较高，演奏者的手指更为灵活才能防止模糊音的产生。轮指可以使三个手指弹，也可以是四个手指弹，无论是哪种触键技巧，演奏者的手指灵活度都要相对较高，因此演奏者要利用曲目加强轮指练习，以保证自身可以更好驾驭轮指的触键技巧[2]。

第五个是和弦。和弦包括三和弦和七和弦，和弦的跨度非常大，由五度到十度甚至更多。在所有演奏曲目中对和弦的要求都相对较高。和弦中的所有音都必须保持一致，并且非常整齐，演奏时只有顺畅地演奏才能保证最佳的演奏效果。和弦与波浪音并不相同，二者的音色效果存在极大区别。较重的和弦音色效果是厚重的，而较轻的和弦音色效果是轻巧、利落的。和弦跨度较大在一定程度上增加了演奏难度，演奏者需要加强和弦触键技巧的练习，可以在练习琶音的同时练习和弦，在一定程度上缩短练习时间，对两个触键技巧的把握也更为熟练。

第六个是跳跃。跳跃分为大小跳跃。跳跃的演奏技巧性相对较差，更多的是机械化动作。例如超八度以上的大跳跃，在演奏时需要演奏者依靠肌肉记忆进行演奏，以保证演奏效果与演奏曲目想要呈现的音色效果一致。想要更好地演奏跳跃，演奏者要加强练习，并且通过对弹奏力度与音色效果的反复比较逐渐掌握触键技巧。除此之外，演奏者还要注意大跳跃除了肌肉记忆能力以外的能力，例如肌肉承受能力。部分乐曲中大跳跃的片段相对较长，这种情况下如果演奏者的肌肉承受能力较弱，在后段演奏时就可能出现肌肉紧张的情况，演奏稳定性较差，演奏曲目的音色效果呈现就相对较差，基于此，演奏者在不断熟练掌握大跳跃触键技巧的同时，还需要加强肌肉承受能力锻炼，以最大限度保障曲目呈现音色效果准确性。

二、钢琴演奏中触键技巧与音色效果关系

（一）触键力度技巧与音色效果

触键力度与演奏者手指落在琴键上的力度并不相同。在钢琴演奏过程中，演奏者想要保证触键力度更为合理，就需要手指与肩、臂、腕等身体部位更好配合，然后选择最好的发力方式触键，促使钢琴发出预期的音色。不同的触键力度产生的音色效果存在明显的差异性，想要呈现更加完美的音色效果，演奏者就要更好地控制触键力度技巧，让触键力度符合预期呈现音色效果的要求。在实际演奏过程中，演奏者还要让自己全身心处于放松状态，如果过于在意乐曲呈现效果会导致身体的众多部位都相对紧张，过于紧张就会促使演奏的动作相对僵硬，不仅无法更好地控制触键力度，最终呈现的音色效果也会大打折扣[3]。钢琴的音域非常宽广，想要发出不同的音色也需要演奏者把握不同的触键力度技巧，根据演奏作品的情感、乐谱结构等选择最恰当的发力方式和触键力度，可以让自身更加放松演奏乐曲的同时，还能保证最佳演奏乐曲呈现最佳音色效果。

（二）触键角度技巧与音色效果

钢琴被誉为“乐器之王”的原因之一是机械内部结构相对复杂，正因为这种机械化的结构，和其他的乐器相比，钢琴对修辞性语气的敏感性相对较差。大多数的演奏者在演奏相关曲目的时候只会按照相应的乐谱将所有的音一个一个弹奏出来，这种机械化的演奏缺乏感染力，很难引起与听众的情感共鸣[4]。旋律的修辞性语气想要更为合理、完美地表达对触键角度技巧的依赖性更强。触键角度指的是琴键受力的角度，会受到触键部位的影响，例如指尖触键和指面触键形成的触键角度并不相同，琴键受力大小并不相同，呈现的音色效果也存在一定差异。当触键角度为直角的时候，演奏者就会演奏出相对轻快明亮的音色，而如果是指面触键，演奏者演奏出的音色就相对轻缓。想要呈现预期的音色效果，演奏者就要准确控制触键角度，以更加熟练的触键角度技巧实现曲目的完美演奏。

（三）触键速度技巧与音色效果

一般情况下，触键速度可以分为快速与慢速，触键速度也会对音色效果造成直接的影响，不同的触键速度呈现出的音色效果也存在明显的差异性，主要原因就在于触键速度会影响到琴键传导的速度和力度。如果想要演奏出相对慷慨激昂的音色效果，演奏者就需要加快触键速度，促使乐曲的整体结构相对紧凑，乐曲氛围就会相对轻快、明亮，演奏的作品具有更强的感染力，促使情感更为饱满。如果想要演奏出浪漫或者流畅的抒情情绪，这种情绪需要相对舒缓的音乐氛围，演奏者就需要放慢触键速度，让钢琴演奏出更加悠扬、平缓的音色效果，促使整体的音乐氛围都相对平和、温馨，让听众更加放松的同时，可以感受到演奏曲目中细腻的情感[5]。除了演奏不同风格的作品，在表达情绪变化规律时，演奏者也可以通过不同的触键速度来表达。在情绪波动较大时，演奏者就需要加快触键速度，而如果演奏者的情绪较为平和，触键速度就相对缓慢，呈现出的音色效果也更为自然。在实际的钢琴演奏过程中，演奏者要处理好触键速度技巧与音色效果之间的关系，实现触键速度与音色效果的协调统一，避免按键的拖沓，在演奏节奏比较轻快且情绪较为轻松的作品时，就应该加快按键速度，及时按键和回手；在演奏情绪较为悠扬且柔和的歌曲时，就应该拖长按键时间，把按键的速度放缓，让每一个音都能够被听众清晰地分辨出来，准确呈现演奏曲目预期的音色效果，给听众最佳的听觉体验[5]。

三、基于钢琴演奏中触键技巧改善音色效果措施

对于钢琴演奏而言，触键技巧会直接影响到演奏曲目的音色效果，并且优秀的演奏家能够更好地把握各种触键技巧，触键技巧可以作为演奏者专业水平以及演奏能力的评判标准之一。为了促使实际演奏音色效果更为理想，演奏者通过不断地练习熟练掌握触键技巧，为高质量演奏奠定良好基础。

（一）加强触键力度、速度和角度的相关训练

在实际的钢琴演奏中，演奏者的每个手指负责钢琴的不同音区。整个乐曲由不同音区组成，演奏者通过控制每个手指的力度、速度和角度等完成各种音的演奏，最终完美演奏整个曲目，以保证曲目呈现的音色效果达到预期。演奏者通过日积月累的训练让手指的力度、速度和角度等形成肌肉记忆，在演奏相应乐曲时可以自然而然地发出相应的音，演奏者还会在熟练演奏的基础上注入自己的情感，进一步增强演奏曲目的感染力和震撼力，进而更容易引发与听众的共鸣[6]。演奏者自身要加强对手指的训练，强化手指控制力以及灵活度，在钢琴演奏中根据演奏曲目让手指相互配合的同时，合理协调手腕与肢体，进而精准控制触键力度、速度和角度，确保演奏每个音都与演奏曲目相符，进而达到呈现最为理想的音色效果。不同的演奏曲目对触键技巧的要求并不相同，为了保证演奏的流畅性以及完整性，演奏者必须对相应的演奏曲目进行反复练习，直至让手指产生肌肉记忆，演奏者再尝试在曲目演奏过程中注入情感，演奏曲目呈现的音色效果会逐渐变好。钢琴演奏者对触键技巧的练习是不能间断的，可以通过练习逐渐熟练掌握触键技巧，深度感受不同触键技巧的差异，在保证完美演奏相应曲目的同时，大胆创新，不断突破自己，逐渐提升自己的演奏能力以及专业水平。

（二）明确触键技巧的各种要求

优秀的演奏者会严格要求自己，在理解演奏曲目的时候会结合乐曲的创作背景，促使自身可以在演奏曲目时自然地将自己带入到曲目情境中，理解创作者情感的同时，注入自己的情感，自然而然地演奏相应曲目，保证演奏流畅度的同时，增强演奏的感染力。演奏者在熟练演奏一首演奏曲目之后，会不断突破自己尝试新的演奏曲目或者是在这首曲目上进行创新，精进自己的同时，不断促使演奏的曲目可以呈现出更好的音色效果，在这个过程中，演奏者就要明确每个演奏曲目中触键技巧的相应要求[7]。不同的演奏曲目对触键技巧的要求并不相同，优秀的演奏者要明确各种曲目中的触键技巧要求，实际演奏中遵循这些演奏要求，并在此基础上进行创新，进而呈现最佳音色效果。以《献给达古尔伯爵夫人》为例，这个曲目对演奏者触键技巧的要求相对较高。该曲目第1-16小节在演奏时需要演奏者以左、右手小指勾勒出低音及高音旋律的线条，右手要保持放松的状态，在音乐中自然地弹奏，除了低音线，分解和弦的音型不可弹得过重、过实，而在第26小节开始，演奏者要准确把握这节结构特殊性。在演奏整个乐曲时，演奏者了解这个乐曲琴声流畅、柔润且透明的要求，基于要求结合触键技巧的要求完美演奏乐曲，以呈现最佳的音色效果。

四、结语

钢琴是现今国际上深受人们喜爱的乐器之一，钢琴具有非常宽广的音域，演绎的作品也具有更强的感染力，这种感染力与曲目呈现的音色效果存在极大的联系。不同的音色效果构建的环境存在一定差异性，会让听众产生不同的感受，听众会在音色效果的带领下产生不一样的听觉体验。在钢琴演奏中，音色效果会受到许多因素的影响，触键技巧就是其中之一，触键力度、角度、速度技巧等均会对音色效果产生不同的影响。演奏者需要结合演奏曲目想要呈现的音色效果熟练使用不同的触键技巧，呈现最为完美的音色效果，进而让曲目演绎可以与听众产生心灵上的共鸣，为听众提供最佳听觉体验的同时，实现完美演奏钢琴曲目的根本目的。