国画人物中意境的传达与表现探讨

苏晓雅

（湖北大学艺术学院）

为更好地传承国画艺术，大量画家在历史发展中不懈努力，使得国画艺术表现形式丰富，其中国画人物的意境表现对国画的内涵和价值十分关键。中国画的灵魂就是意境，只有通过良好的意境才可以更好地彰显国画的艺术特征。意境对于国画与其他绘画类别的划分意义重大，意境的表达可以彰显国画中所体验的民族风情和地域特色，有利于传承我国传统文化和民族文化特征，且国画人物在发展过程中，意境必不可少，其可以帮助人们领悟艺术生活，升华生活真谛，这就需要针对国画人物中意境的传达与表现重点关注。

一、国画中的意境

（一）内涵

国画绘制中，长期以来追求的重点目标就是作品意境的塑造，意境是评估国画作品的关键指标，也是绘画作品中不可或缺的重要组成部分，其属于国画绘画的核心内容。从意境内涵角度分析，在所绘制的国画作品中，能够做到虚实结合，情景交融，诱发无限的想象空间，提升绘画的美感。简单来说，国画作品的内涵展示及思想情感均与意境的塑造密切相关。从意境的塑造需求出发，当前画家在进行国画人物塑造中，大都会从作品的立意角度出发，以求实现作品的内涵和情感体验，由中国画角度分析，最早在唐代王昌龄的作品《诗格》之中体现了意境的特征，全诗以意境、情境和物镜为主开展塑造，由此可见，意境仅仅代表了一种诗境，其与当前美学概念之中的情感渲染存在一定差异性。在绘画艺术长期发展的过程中，意境已经逐渐成为绘画作品表达的关键，是绘画鉴赏的关键元素，画家只有在进行人物与景物表现过程中，通过意境彰显自身情感才可以达到绘画的高超境界，间接对画家自身的美学修养得以彰显。从欣赏者角度分析，其在欣赏绘画作品之中，极易产生与意境相关的共鸣，更好地体悟国画作品的情感内涵。

（二）发展

早在南北朝时期，我国就出台了关于国画意境表达的相关描述，自唐宋以后，意境表达形式更加丰富化和多样化，古人对意境的要求较高，宋朝，大量国画作家在表达意境中，要求严格，所以，国画人物画意境的已经彰显必须沿袭古人的优秀思想理念，要强化对意境的重视程度，使得国画艺术更富形象化特征。中国画意境要求严苛，大量国画无法同时彰显人物与山水的特性，在国画发展历程中，需要关注国画人物的画中意境的表达与表现，以传承国画人物绘画特色[1]。

我国国画人物发展历史悠久，自敦煌莫高窟之中的人物至唐代绘画作品之中的人物，其意境表达丰富，内涵充足，在描绘人物形象的过程中，所消耗的力量也较大，依靠精细的线条，可以将背景与人物结合，所以，当前大量国画作品中的人物所带给人们的视觉冲击依然十分强烈，其会增加国画的审美价值。落在隋朝时期，我国国画人物质量不断提升，到达了国画人物绘画的黄金时期。

二、国画人物意境的传达方式

（一）画家独特的审美情怀

国画人物意境传达之中，若是缺少意境和形神，将影响国画作品的趣味感和意义性，影响欣赏者观看以后的个人感受。中国画历史传承中，并不重视视觉的真实体验，也不会过度重视事物的自然特征，而是更加重视以绘画的内容彰显具体事物的情感和人的独特意志。所以，国画意境表现中，需要用心体悟，不可过分虚假。在表达国画人物意境中，画家不仅需要优化艺术形象的展示，还需要优化画面结构的构思，含蓄的彰显绘画意境，以意境的辅助作用下，可以激发欣赏者的思绪，调动其思维，深化其情感体悟。在传达国画人物意境中，画家的思维形式十分关键，画家只有将自身的绘画才艺巧妙地应用于意境营造之中，才有利于结合人物形态和思想情感，更好地塑造国画人物作品。

国画人物作品意境传达中，若是诗意与绘画艺术产生完美冲击结合，才可以辅助欣赏者形成更加丰富的情感体验，所以，在创作国画人物中，画家必须将个人情感与艺术素养融入到作品之中，以此丰富作品内涵，彰显作品的意蕴美。画家在国画人物表达之中，必须近距离地收集与之相关素材，部分情况下所创造的人物必须接近于真实人物，以此辅助人物真实性和经典程度的提升。例如：作品《祖孙四代》（刘文西）之中，准确形象地描绘了黄土高原经典农民的形象，展示了农民朴实无华的特征，彰显了对农民的无限赞美。分析该作品人物形象的原因，主要由于作者在进行国画人物形象创作过程中，选择与陕北农民相近的角色，真实性地展现角色特点，在近距离地与陕北农民相接触的过程中，更好地感受到了农民的生活特点、性格习性及务农中的情态表现。所以，国画人物意境传达中，画家必须贴近画作之中人物的形象，融入个人情感，以巧妙地融合所刻画的人物情景及当前世界的精神特点，以更好地将人物、景观与事物相结合，彰显作品的内涵，体现作品的意境[2]。

画家个人的审美体现就是国画人物作品的“感悟”，这一“感悟”的创造性较强，也是画家进行国画作品创作中所必备的主要素养之一。画家的感悟可对画家独特的情怀及情感进行塑造，画家的情怀特殊，具备十分高尚的心境，具备独特的眼界和广阔的胸怀及丰富的情趣特征。所以，“感悟”构成了画家独特的语境需求及其相关的审美标准，有利于提升作品的活力，展现作品的内涵，凸显特定的情形。其中不仅涵盖画家的个人艺术素养，还展现了画家开阔的眼界视野和高尚的精神世界。

大量画家均在生活中积累了大量绘画作品经验，能够从自身经历出发，在绘画作品中创新创造，基于自身对绘画与实际生活的感悟，针对世间万物的理解开展作品的创造。以张大千为例，其最后在等峨眉山以后，创作了绘画作品《峨眉接引殿》，其中深切地表达了其对峨眉山难以割舍的情怀，又比如其晚年创作的《乔木高士》，深刻地表达了自己对人生的思量。又比如在《柱石图》之中，郑板桥应用独特的情感和表现手法，借助石油，表达了对陶渊明高尚人格及刚正不阿性格的赞美，其曾表达过“敢云我画竞无师”，表现了其独特的“感悟”和对生活特殊的感触，国画人物中的意境传达也与画家独特的情怀和感悟相关。

（二）虚实结合

中国画的创作思想之中，讲求虚实结合，指的是将“虚”与“实”相结合，属于画家绘画中必须掌握的重要技巧。所谓“虚”指的是画家在进行国画人物创作中，精准形象地描述的人物形象，而“虚”则是“实”的拓展和延伸，虚实结合的创作手法，可以更好地彰显国画人物的意境，凸显作品的“言外之意”。与其余绘画作品对比，国画人物的画家数量相对较少，其中黄光甫作为最主要的代表人物之一，其创作的作品《一帘春风》和《清香》，就很好的应用了虚实结合的绘画方式，在开展绘画中，将人物性格与人物形象完美结合，注重人物的深入彰显，不仅注重细节的描绘，更加注重已经表达的虚化和实化，以此活灵活现地展现了国画人物形象，让人们在欣赏作品中，不仅可以观看到完美的人物形象，还可以根据所处的情境，联想到作品的意境，体会作品中的内涵，在实景之中发散思维，联想到与人物相关的虚景[3]。

（三）以形写神

从绘画角度分析，绘画的本质就是画家以独特的形式将自我认知依靠绘画的方式进行表达，所以良好的国画作品不仅需要展示画家高超的绘画技巧，还需要自然地表现出作品之中的灵动性与趣味性。也就是说，国画人物作品在绘制过程，不需要彰显画家的内心世界，并且画家需要将自己的思想、情感和内涵等全部融于绘画作品之中。根据我国国画人物画发展历史分析，国画画家需要细致地描绘人物的特点，其属于国画人物画绘制的主要目标，绘制中还需要尽可能地要求人物绘制得形象、生动、传神、具体。所以国画人物画绘制中以形写神属于人物意境传达的主要方法。分析国画人物画绘制过程中形神兼备及以形写神等表达形式，画家只需要将人物的神与形统一进行表现，就可以提升绘画内容的灵动性，使其人物表达更加形象具体，更有利于彰显绘画者的思想内涵。所以在以形写神地进行人物绘制中，画家需要营造良好的环境氛围、气氛特征，依靠人物身段对人物的性格进行塑造。只有有效利用以神写神的方式才能够体现国画人物的精髓，比如顾恺之在进行人物绘制过程中，明确表示人物塑造和绘制需要以形写神，画家需要对人物形象、性格等深入脑海，并以形进行展示，在绘画中，需要牢牢把控人物特点，注重人物的眼神和手势交流，重视人物细节展示。国画人物作品创作中，需要以“肖行”为创作根本，表达意境，梳理作品主次，以更好的彰显人物的性格特点，确保所描绘的人物形神兼备。当前，绘画艺术不断发展，传统的意境表现形式已经不单单是意境传达的位移形式，由于绘画艺术水平的提升，审美需求也不断提升，画家在创作人物画时，不仅需要强化外在表现，还需要把控艺术体现及文化特点，丰富画面内涵，激发欣赏者自主探究意境的欲望，以此使其更好地发现国画人物的美，体悟人物特征。

三、国画人物中意境的表现方法

（一）借物抒情

古诗词表达之中，经常会利用借物抒情的方式表达内心情感，在国画人物形象塑造之中，也需要更好地融入画家的真情实感，借物抒情，将情境与景物紧密结合，丰富作品内涵，赋予作品灵活，构造出独特的国画人物意境[4]。从国画人物角度分析，人物塑造的主要目的就是抒发作者的真情实感，所以，意境表现中，必须注重意境的创设，并巧妙地利用借物抒情的形式，提升画作的趣味和灵动性。在创作人物时，需要寄情于物，并重视写意，更好地展示人物的形象与特征。比如在《醉酒图》（卢沉）之中，就应用了借物抒情的形式，晚年时，卢沉在画中表现了“醉酒”的姿态，详细地用画代表了酒的情感表现形式，依靠画笔，巧妙地融入自己的心境，彰显了对艺术作品的不满，体现了其对艺术作品的高超追求。

（二）笔墨的应用

早期国画作品之中，意见表达的关键就是笔墨的运用，我国国画作品的重要特点就是笔墨的利用，笔墨属于区分其余绘画作品类型及国画的重要标准。笔墨属于作者表达意见的关键工具，我国古代画家将线条类比人物画骨干，而将笔墨比为人物画的灵魂。所以笔墨对国画人物的塑造十分关键，也是彰显人物画艺术价值的重要工具。在国画人物画发展的历程中，笔墨的应用价值不断提升，只有充分利用笔墨优势，才可以彰显不同意境的特点。在古代国画、人物画创作中，大都应用笔墨线条塑造人物形象，所以，笔墨不仅可以彰显人物特征，还可以衬托人物表情，在我国绘画的黄金时期，画家运用笔墨的手法也存在一定差异性，但是无论应用何种手法进行作品创作，所展现出来的意境也是十分丰富的，且最终所呈现的人物特征也是风格迥异的。国画人物形象中合理地运用笔墨，有利于灵活地表达意境，衬托出画家对人物的理解和人物情感的表达，有利于丰富意境效果，弘扬中国画的艺术价值。这就需要画家在应用笔墨的过程中，需要真诚地对待笔墨，衔接得当，洒脱利落，互相渗透，以依靠笔墨生动形象地彰显人物的意态，体现国画作品独特的文学特征[5]。

（三）情感表达

良好国画人物作品的营造，可以微妙地渗透作者思想，且作品之中，也会融入作者的情感和思想内涵，其不仅优化了意境的情感表现，也极大程度优化了已经表达效果。所以，在国画人物作品创作中，需要融入画家的情感和价值观念，还需要引起欣赏者的思考，为其思维拓展提供充足的空间，使其能够在欣赏作品以后，自主思考作品的社会背景，所处的历史条件，时代文化特征，精神世界特点和情感价值等，便于深入性的把控艺术创作中的人物性格，更好地体现人物内涵，在创作作品中，均需要添加画家的个人情感，但是，一部分画家表达相对隐匿，所以需要欣赏者在后期深入了解和分析作者想要表达的情感，那么，其对画家的绘画技巧及人物认识和理解十分关键，需要合理构图，深入分析，以此更好地表现作品意境。在艺术创作中，大量画家并不会平铺直叙，直接传达人物形象和情感，而是在创作中，体现情感内涵，以此凸显作品的形象特征，让画家的情感世界与绘画作品融合，利用情境、形态、人物、构图等多种形式，彰显国画人物意境。

（四）创新国画人物描绘形式

创作国画人物画之中，需要生动地表现人物的细节和神情，对色彩和线条的要求相对较高，可以彰显人物的精神面貌，以此形象化作品内容，比如：传统的国画绘制之中，以《韩熙载夜宴图》为例，虽然韩熙抱负满满，但是遇人不淑，只能沉迷歌舞，假装不问世事，所以其郁郁寡欢和不得志的形象跃然纸上，在绘画水平不断提升的背景下，可以不断创新国画人物的描绘方法，比如可以利用堆叠、这周和肌力等方法，营造环境氛围，更好的凸显人物形象。

四、结语

综上所述，中国画人物画之中，意境的表达对人物形象和特征的展示十分关键，所以必须巧妙地传达和表现意境，彰显画家独特的情怀，虚实结合，以形写神，注重借物抒情，优化笔墨应用，强化情感表达，创新描绘形式，以此优化意境的营造，更好地凸显作品内涵，彰显人物特点，提升作品韵味。