嘻哈难敌AI

邓晨

距今50 年前，嘻哈音乐诞生在1973 年8 月的纽约布朗克斯区。一名牙买加移民女孩辛蒂·坎贝尔当时决定组织时尚跳舞派对，这样既可以售票赚点钱，又能在开学前买新的行头打扮靓丽。举办舞会需要的音乐靠的是哥哥克里夫，舞会场地租的是他们所住大厦的公共交谊厅，他们的父母则担任临时保安。

所谓的DJ 或者“唱片骑师”，是嘻哈饒舌歌手的前身。在辛蒂与克里夫小时候成长的牙买加，舞会现场的主持人会仿照广播节目中的DJ 向听众说话，话越说越多就自成了一种与音乐相混杂的表演形式。克里夫的艺名是DJ Kool Herc，他在舞会上放音乐时会向台下喊话炒热气氛，虽然喊话还称不上说唱的境界，但很快就有另一位话痨的朋友担纲了真正饶舌的角色。

坎贝尔家办的舞会在当地的青少年中引起轰动，因为克里夫播放音乐的方式跟一般舞厅的DJ 不同。克里夫发现，歌曲最适合跳舞且受欢迎的部分并不是唱歌的部分，只有器乐的部分才能让客人尽情跳舞，那么他干脆把所有歌曲带节拍的器乐部分拎出来串着播放，再加上他播放的放克音乐比一般舞厅播放的迪斯科舞曲更合黑人青少年胃口，这种形态受到广泛欢迎，逐渐蔓延开来。

以上即是一般关于嘻哈音乐如何兴起的历史叙述，虽然后来嘻哈广泛传播到不同地区及圈层，演变出各种不同的风格，既可以表现洛杉矶街头帮派的底层生活故事，也可以承载周杰伦式的古典中国风，但大体仍有一些共同特征延续着。

一是DJ 伴着音乐或说或唱，向特定的对象或群众喊话或诉说的模式。黑人嘻哈说唱的歌词往往充满了自己生活中的人事物，使用大量俚语或黑话，具有即兴发挥与高度呼应语境的特质。像这样透过音乐的形式喊话或对话，有时是表现桀骜不驯的态度，有时是鼓动高昂的情绪，或者为了在社群中表现出自己的态度与能耐，可以说是将嘻哈作为一种社交媒介。

二是不组织乐队演奏，而用唱片转盘、采样器、混音器、合成器等机器，修改和编排过去已经存在的音乐片段来制作歌曲。1973 年克里夫开启嘻哈时采用了当时最火的一些放克音乐，例如詹姆士·布朗或吉米·卡斯特的歌曲中的片段，尤其是布朗的背景伴奏通常特别适合用在嘻哈里，在后来50 年里布朗可以说是嘻哈音乐中最常被采样的创作者。

或许可以说在数字社交媒体时代，嘻哈能成为全球流行音乐中最受欢迎的类型，也是因为它具有特别强的社交媒介性格，而且又是数字时代的技术产物。不过目前嘻哈还是依赖真人的表演与创作，但这套模式在AI 的时代是否会被取代呢？

今年4 月时，嘻哈粉丝圈一度热议的话题是有首AI 创作的歌曲横空出世。曲子使用了AI 生成的知名歌手Drake 及Weeknd 的声音演唱，乍听足可以假乱真。而且这两位歌手久有不和传闻，竟然无预警合作了一首新歌，歌词中又提及恋情往事，可以说充满了话题，不过很快就因侵权争议下架。

嘻哈创作原本就以采用过去已存在的音乐为常态，如今该如何面对AI 的“采样”与“生成”？在这个一切都在化为数据的年代，嘻哈歌手常挂在嘴边的“尊重”，显然也同时是科技舞台上关注的焦点。