水墨之韵在青花分水中的洐生与拓展

柴美云

乐平中等专业学校

一、青花瓷生命的长度

景德镇的名瓷众多，青花瓷便是其中之一，被誉为瓷中之魂的青花瓷是中华民族的艺术瑰宝。青花瓷作为中国文化的象征，在众多文化领域以各种独特的艺术表现形式影响世界文化。青花瓷是景德镇的瓷魂，为景德镇陶瓷增色不少。青花瓷的纹饰千变万化而不失优美，以纯朴、大方享誉古今中外。如今发现的青花瓷标本显示青花诞生于唐代。不同朝代的审美标准决定了青花瓷的风格走向。元代的青花瓷的风格特点是具有丰满的构图，料色浓而不失静美。宣德与永乐的青花瓷以明亮、清丽享誉盛名，明代，青花瓷被推崇为瓷器中的国粹；清朝康、雍、乾、时期青花瓷的发展更上一层楼，明代青花瓷对清代青花瓷的发展具有推动作用。独特的康熙青花瓷，在造型上力求新颖多变，技术制造推陈出新，精湛的绘画技巧让人叹为观止。

经济的繁荣提高了人们的生活水平，在青花中斗彩装饰的艺术性不断增强。官窑中仿成化斗彩的产品数不胜数，尤其是清代的康、雍、乾、时期。在雍正时期，仿成化斗彩的技术已经达到炉火纯青的地步，与成化时期相比质量更胜一筹。斗彩在清代康、雍、乾、时期的发展，进一步使釉上绘画水平得到极大的提高，使斗彩在青花瓷中形成了新的表现形式，而且在釉下青花勾线中已经采用朱明料代替，因此青花瓷的成品质量得到提高，残次品的数量不断减少。

经过数代人对瓷器烧造经验的总结，青花瓷的窑烧、设计和制造在清代进入了一个全新的发展阶段。青花瓷在明代已经成为中国陶瓷生产的主流。在清代，青花瓷的生产达到了前所未有的高度。从世界陶瓷爱好者对中国瓷器的收藏和世界陶瓷的流通来看，清代釉下青花彩比传统斗彩更能打动人心。几乎没有一个朝代的传世瓷器品种数量可以与清代的青花瓷相媲美。青花瓷遍布世界的各个角落，无论是国内外的文物拍卖市场还是古玩市场，都可以探寻到清代的青花瓷。所以说，清代的青花瓷是一个具有标志性的代名词。当时除了景德镇的青花瓷，各地烧造的青花瓷质量都不够理想。景德镇的窑烧和设计彰显着时代特征，在陶瓷艺术中成为一种独特的文化符号。

随着人们生活质量的不断提高，他们的物质需求也日益提高，这在一定程度上推动了陶瓷制作工艺的发展。市场竞争促进了陶瓷市场的不断发展，也促进了制瓷者的自主创新，将釉上与釉下彩绘相结合，使色彩成为统一的整体，出现了一大批风格独特、形式多样的作品。只要种下梧桐树并精心培育，大树成荫定会引得凤凰来栖。景德镇陶瓷名满天下，使得匠人从四面八方蜂拥而至。人才的涌入使景德镇瓷器的发展更上一层楼。早在明代的成化年间，国画中的“晕染法”就为景德镇青花瓷画打开了一扇闸门，匠人借鉴国画中的晕染法，创造出“分水法”。这种画法是在有线条的轮廓中用鸡头笔分水，用适当的速度分出深浅不一的如同水墨般的效果。在分水时，笔尖起到引出水的作用，且笔尖不接触坯体，料色均匀而没有笔痕，这样可以避免画面出现笔触的现象。

二、多种艺术风格的青花分水

青花分水的技术日益精湛，其艺术风格也随着技术的变革而日新月异。通过学习青花分水，将其艺术风格归结为以下几点。

（一）图案填水法

在精美的坯体上用青花料勾勒好画面的线条后，用多种不同色度的料水，均匀地填涂，尽量使料水相接时不会产生水堆叠的痕迹。

（二）民间青花

社会的不断发展，欣赏者和画者审美水平的不断提高，推动了青花艺术水平的不断提高。在原有的平田料水法上加上料水重叠的画面，形成深料色的画面。这种民间青花的绘画手法保持了纯手工痕迹的偶然性、随意性，韵味十足。

（三）水晕效果

要想使画面平淡，波澜不惊，创作者应该用笔肚蘸料水后将笔尖点大小不一的水珠滴到画面的坯体上。坯体与料水笔相触，吸收水后形成水晕。要想使水色浓重，可以延长笔尖在坯体上的停留时间，使分水画面形成点、晕、染的效果。

（四）阴阳水

先将笔肚含满淡料水，笔尖蘸浓水，迅速划过填色画面，这时色阶产生了阴阳光的料色变化。用这种技法画出的花朵，仿佛能让人感知到花散发出的清香。清康熙时期，青花的分水技术大多采用这种手法，用一笔画出丰富的阴阳色调，画面显得非常丰润。

（五）料水点水

先用分水笔在坯胎上分出小点，色泽必须稍有变化，一般起衬托、丰富画面的作用。

无论是分小块的点还是大块的画面，先分水后勾线。先用水把坯胎打湿，趁坯胎湿时用鸡头笔进行分水，块面中有色度变化，通过手来掌控坯体上的分水走向和料水的厚薄。坯体上料水的饱和度决定着画面的明暗，水多则淡、轻，水少则料浓。含有青花料水的鸡头笔离开坏体时要轻，就像书法用笔时轻轻收笔。也就是说，分水笔的笔毛不能碰到坯面，而是让饱含水料的非滴将滴之笔潇洒自如地运行于坯面上，运笔的速度决定着画面效果。

三、分水画的水墨之韵

水墨画是中国绘画的表现形式之一，在中国画的范畴中属于狭义的“国画”，与青花同源于唐代。水墨画在中国绘画史上占据重要地位。创作水墨画运用的材料相当简单，就是用毛笔蘸着墨和水去调和，然后在宣纸上进行描绘，仅有水与墨的黑白对比。其艺术效果是用浓墨表现厚重和写实，用淡墨体现远处虚幻和抽象，用内涵的微妙去体现色彩的华丽，意境丰富。墨色相宜，墨的浓淡变化使画面形成层次感，形成五彩斑斓的色彩。具有立体效果的水墨色度可以表现出丰富的色彩、色度，如焦、浓、重、淡、清。

青花瓷 柴美云/作

国画有人物画、山水画、花鸟画、鱼藻画、走兽画五大类。画法有工笔、写意和工兼写。国画的发展是一个漫长的过程，创作题材、表现手法在不断地变革，绘画材料也由绢、帛等纤维纺织品过渡到宣纸。在中国的绘画史上，每个朝代都留下了大批精美的再现本朝人文风格的绘画作品和绘画理论，这些遗存的珍贵艺术瑰宝，不仅为后来的创作者提供了重要的参考，也对景德镇的青花瓷画的发展和创作产生了深远的影响。

青花分水与中国画中的水墨既有相同之处又有不同之处，其将青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次，使单一的色料富有浓淡变化，从而装饰各种形体，达到淡浓相宜、料水和色釉相融的艺术效果。在没有窑烧之前青花呈现的画面与国画的墨色一般。绘制过程中只能通过经验掌握青花料的厚薄来控制画面的浓淡，经过窑烧之后才能形成豁然的涅槃画。在窑烧过程中，由于游离性物质渗入釉质，又形成了一些料晕，这种效果就像水墨画的水韵一样，具有青花艺术特有的水料韵味。国画中有“墨分五色”的说法，青花也有“料分五彩”的讲究，即头浓、二浓、正淡浓、正淡、影淡，可以与国画相媲美。国画用的是毛笔，而分水则用特制的鸡头笔。鸡头笔的发明使青花分水技艺如春花般绚烂绽放。鸡头笔只是在形体上稍微有别于国画的毛笔，是绘制青花分水的专用工具。鸡头笔和分水技法是青花绘制技艺的重要组成部分。鸡头笔的特点是腹部很大，可吸取大量料水。明代民间青花和清代康熙青花，都是运用鸡头笔完成。用鸡头笔分水时，用笔锋牵引料水在坯体上运行，笔锋不触碰坯体，利用料水积层的厚薄以及托拿坯体的右手控制水的流向和右手提笔收水十分关键，料水在坯体上滚动的同时，坏体也会慢慢吸干坯体上多余的水。烧成后颜色犹如青天般明净，水色鲜亮如玉，又如水墨般韵味无穷。

四、青花穿梭在时代的浪潮中

以氧化钴作为着色剂，在瓷胎上描绘纹样，画好所有图案后再罩上透明釉，青花瓷的烧成温度在1 300℃左右，是一次烧成的釉下彩瓷。青花不单单是火的艺术，所以不仅要求艺术工作者精心创作，还依赖施釉的薄厚和烧成后白里泛青的釉色与画面相融。只有充分发挥材料的特性和质地，才能创造出精美的青花艺术作品。青花分水是陶瓷艺术中的技术创新，分水速度要快，因为主要是在平面或立体的器型上作画，生坯在未烧成前还是泥，坯体脆弱，遇到大量的水会化为泥浆，从而损坏坯体，所以用笔时必须保持高速度，做到眼明、心细、手准，作画时稍有停顿，就会使笔势凝滞，烧成后的青花瓷会有很重的水痕。只有依靠长期的实践和熟练的技巧才能将青花分水的水墨艺术效果展现得淋漓尽致。分水是绘画青花纹饰的一种技法，根据画面的需要，将青花料调配出各种浓淡不一的料水，在坯胎上直接作画，就会出现浓淡不同的色度，给人带来不同的感受。民间艺术的芬芳，如自然界烂漫的山花纯朴，且散发着泥土的清香。艺术家凭借自身的艺术涵养，吸取民间艺术中的精华，又不断地创新，使艺术之花再展新颜。如今，青花分水技法仍在不断创新。在分水时，使用甘油可以使画面的光泽度更好，还可以运用擦、吹、喷、洒、抖等多种独特的装饰手法不断丰富青花分水的艺术效果。

作为景德镇青花分水技艺中的翘楚，王步先生在深厚的传统文化基础上借鉴水墨画的特点，在青花装饰中尝试新的艺术表现手法，他的分水技法独树一帜，注重“物人合一”，凭借精湛的技巧创作出丰富多样的精品。“工欲善其事，必先利其器”，他在学习技巧的同时，还苦心钻研青花料的发色效果及其他艺术表现形式，通过长期的实践，探寻影响青花料发色的各种原因。他的青花瓷作品既有大写意的气势，又有工笔画的细腻，他的笔墨情趣耐人寻味。他创作的青花瓷作品超凡脱俗，具有极高的艺术价值。

现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有划时代的创新。从功能上看，现代的青花瓷大致分为三种：生活用瓷、仿古瓷、艺术瓷。从装饰风格来看，青花经常与釉里红、颜色釉以及粉彩、古彩、新彩、玲珑等结合起来，在相互碰撞、相互衬托中形成青花斗彩、青花釉里红等种类。饱含国画神韵的青花，通过分水技法展现出来，十分优雅。只有充分理解国画水墨的神韵， 才能在陶瓷青花艺术创作中将这种神韵展现得淋漓尽致。在百花争艳的艺术创作空间中，既要有更多的胆识和学识来进行艺术创新， 又要从传统技法中吸取精华，将精华融入自己的艺术创作中，从而获得新的突破和提升。

青花瓷能否充分展现原材料的特性和表现力，取决于创作者的构思和对材料的运用技巧。青花瓷与其他釉上彩一样，除了具有质地白细、晶莹如玉的色泽外，还有青天色的釉色。钴料被陶瓷绘画者运用到瓷器的彩绘上，促进了青花瓷的诞生。青花瓷之所以成为艺术瑰宝，是因为各朝各代的创作者借鉴了国画融诗、书、画、印于一体的艺术特点。

五、结束语

青花瓷的文化艺术源远流长，它的足迹遍布全世界，其具有独特的蓝色灵魂，具有浓厚的文化韵味，受到世界各国人民的喜爱。青花瓷的创作借鉴了水墨画的表现形式和创作手法，料色与设计形式具有时代特征，符合现代的审美需求。青花艺术应与时俱进，结合现代的人文风俗、精神面貌进行创新，形成多种风格。色釉不能只注重搭配上的自然和谐，还要具有一定的独特性。优秀的思想是创作的灵魂，而优秀的作品应体现不同时代人们对精神文化的追求。人文精神是时代的精神食粮，时代的浪潮蜂拥而至，对于人类文化遗产，应注重精神上的延续，既要传承民间艺术的朴实，又要适应现代的审美需求。在不断地传承和创新中，青花艺术一定会迎来富有创造力的春天。