漫谈现代雕塑艺术

赵玉昌

河北石头记雕塑有限公司

雕塑艺术是一种通过塑造、雕刻等手段表现人物、动物、物体或抽象概念的艺术形式。雕塑艺术可以追溯到数千年前，早期的雕塑艺术品通常是用石头、陶土或木材制成。

在欧洲中世纪时期，雕塑艺术经历了一个重要的发展阶段。当时的教堂和修道院需要大量的雕塑作品来装饰。中世纪最著名的雕塑家有意大利的彼特罗·卡瓦利尼和安德鲁·辛波尼，以及法国的蒂埃里·拉贝尔。

文艺复兴时期是雕塑艺术非常重要的发展阶段。这个时期的雕塑家受到古希腊和古罗马艺术的启发，开始致力于还原这些古代文明的美学理念。文艺复兴时期最著名的雕塑家有米开朗基罗、达·芬奇和拉斐尔。

18 世纪和19 世纪是欧洲雕塑艺术的另一个重要时期。在这个时期，雕塑家更加注重对人体结构和比例的研究，并使用了更多的材料，如铜和大理石。这个时期著名的雕塑家有让-巴蒂斯特·卡姆普斯、弗朗茨·方丹和奥古斯特·罗丹。

20 世纪是雕塑艺术非常富有创造性的时期。在这个时期，雕塑家开始使用更多的抽象和现代主义的元素，并尝试用新的材料和技术进行创作。著名的现代雕塑家有亨利·摩尔、巴布·奥爱罗吉和路易斯·布尔赫斯。

雕塑艺术经历了几千年的发展，每个时期都有自己的特点和创意。雕塑艺术一直在不断发展和变化着，成为一种向世界展示人类创造力和想象力的重要形式。

雕塑艺术是一门需要高超技巧的艺术形式，它的制作过程涉及多种不同的技术。下面围绕城市雕塑、陈设类雕塑、架上装置雕塑、家庭架上雕塑这几种雕塑艺术门类进行探索。

一、城市雕塑艺术

城市雕塑是城市文化的重要组成部分，不仅可以美化城市环境，更可以发挥其社会学价值。基于此，对城市雕塑的社会学价值进行分析。

（一）城市雕塑可以引起市民的情感共鸣

很多城市雕塑都是基于特定主题而设计的，如自由、和平、友谊等。这些雕塑不仅具有视觉美感，还可以引起人们内心深处的情感共鸣。这些雕塑所传达的情感和价值观可以影响人们对城市和生活方式的看法，从而影响城市文化氛围的形成。

（二）城市雕塑可以塑造城市形象

城市雕塑可以与城市景观融为一体，成为城市的代表和文化符号。它们不仅能吸引游客，还可以影响游客的行为和选择。在城市形象塑造方面，城市雕塑的作用不容忽视，许多城市雕塑作品都成为城市文化的标志和缩影，使城市更具有吸引力和魅力。

（三）城市雕塑可以促进文化交流和融合

现代城市之间的竞争已经使城市之间缺乏联系和沟通，城市雕塑作为一种文化媒介，可以促进不同城市之间的交流和融合。通过城市雕塑，不同城市之间可以建立一种文化联系，从而减少误解和分歧，加强城市之间的合作。

（四）城市雕塑可以促进经济发展

城市雕塑作为一种商业活动，不仅可以吸引游客和市民，更可以带动相关产业的发展。例如，一些城市雕塑企业通过制作城市雕塑来吸引游客或进行商业活动，从而创造就业机会，促进经济发展。城市雕塑的社会学价值是非常重要的。它们不仅可以美化城市环境，引起人们的情感共鸣，塑造城市形象，促进文化交流和融合，还可以促进经济发展，为人们创造更好的生活和工作环境。因此，城市雕塑应该受到重视，发挥其在社会文化中的重要作用。

当代，真正能反映时代声音、大众审美理念的优秀城市雕塑作品应具有高度概括、凝练的形式和丰富的内涵、深刻的内容。当今时代，一个地方的高楼大厦鳞次栉比，建筑风格大同小异，只有风格各异、富有地方文化底蕴、人文色彩的城市雕塑，才能让人耳目一新、印象深刻。当人们走进一座城市，城市雕塑应该是这座城市的精神符号、文化象征和城市品位，应该成为这座城市的坐标。因此，雕塑艺术家在进行创作时，首先要坚持正确的审美取向，分清优劣，立足中华传统文化之根，继承传统艺术的精华，争取在追求真、善、美的艺术道路上创作出更多的优秀作品。

优秀的城市雕塑往往是环境与雕塑互动并有机结合的结果，创作城市雕塑时应该注重研究当地的历史文化传统、地理环境、风土人情等，努力使城市雕塑与当地的城市建筑、人文景观和自然景观有机融合，引起人们的共鸣。

山西雁门关汉武帝雕塑群 赵玉昌/作

二、陈设类雕塑艺术

陈设类雕塑艺术设计是指在公园、广场、海岸线等公共场所中设计的雕塑。这种设计不仅可以为观众带来视觉享受，还可以为公园增添文化气息。雕塑创作者需要考虑不同场所的特点和游客的需求，如公园与观众的互动性更强，因此需要设计更加富有互动性的雕塑。

在公园中，陈设类雕塑艺术设计的应用可以从多个方面进行。首先，雕塑应该与公园的主题和风格相契合。例如，公园的主题可能是自然，那么雕塑的设计应以自然界的景物为题材，如树木、动物等。其次，雕塑的设计应该结合公园的特点。例如，公园的空间有限，需要在有限的空间中创造出更多的雕塑作品，就设计一些组合雕塑或者通过细节的设计来增强雕塑的视觉效果。最后，雕塑的设计也需要考虑观众的需求。例如，在公园中，观众可能需要休息，因此需要设计一些有利于他们休息的雕塑作品。

在陈设类雕塑艺术设计中，创作者需要充分理解不同场所的特点和观众的需求，并根据不同的场所选择不同的设计思路。公园是一个充满互动和情感的场所，需要通过雕塑作品引起观众的情感共鸣，创造出更加丰富多彩的文化体验。

三、架上装置雕塑艺术

架上装置雕塑艺术是一种将雕塑和装置艺术结合起来的艺术形式，通过将雕塑作品放在架上，在空间中创造出一种独特的视觉效果。近年来，这种艺术形式愈发流行，已经成为一种备受瞩目的艺术表现形式。

架上装置雕塑艺术的表现形式非常灵活，不仅可以展现雕塑的美感，还可以在空间中创造出独特的视觉效果。这种艺术形式可以在不同的空间中使用，如室内、户外或街头等，不同的空间中可以产生不同的效果。

架上装置雕塑艺术的表现形式是丰富多样的。创作者可以运用不同的材料和方法来创作不同的作品，如使用多个雕塑作品、使用装置等。这些表现形式可以帮助创作者更好地表达自己的想法和情感，也可以让观众更好地欣赏和理解作品。架上装置雕塑艺术是一种非常有趣和有效的艺术形式，可以让创作者和观众从中获得不同的体验，可以让观众更好地欣赏和理解艺术。

架上装置雕塑艺术是一种具有非常重要的地位和意义的艺术形式。我们应该多关注和支持这种艺术形式，让它成为学习生活中的一部分。

四、家庭架上雕塑艺术

家庭架上雕塑和城市雕塑的设计既有差异又有共同点。它们的设计差异主要体现在使用场景和功能两个方面。家庭架上雕塑通常是为了装饰家庭环境，而城市雕塑则是为了美化城市环境和展示城市文化。因此，它们的设计理念和风格会有所不同。家庭架上雕塑的设计更加注重个性化和私人化，而城市雕塑的设计更加注重公共性和文化性。它们的共同点体现在都是通过雕塑来表达一定的主题和意义。无论是家庭架上雕塑还是城市雕塑，它们都可以通过形体、色彩、材质等方面来表达创作者的意图和理念。此外，它们都需要考虑观众的审美需求和文化背景，以便更好地传达设计的信息和价值。

家庭架上雕塑和城市雕塑设计的差异和共同点反映了雕塑艺术的多样性和丰富性。无论在哪个场景，雕塑都是一种非常有意义和有价值的艺术表现形式。家庭架上雕塑和城市雕塑的设计都需要考虑实用性和安全性。家庭架上雕塑必须考虑尺寸和质量，以便能够安全地放置在家庭装饰环境中。而城市雕塑必须考虑位置和高度，以便能够安全地展示在公共场所中。此外，它们还需要考虑到环保和可持续性的问题，以便更好地保护环境和资源。

总之，家庭架上雕塑和城市雕塑的设计差异和共同点体现在许多方面，包括使用场景、功能、设计理念、风格、主题意义、审美需求、文化背景、实用性和安全性等方面。尽管它们在不同的场景下有不同的需求，面对不同的挑战，但都是雕塑艺术的重要表现形式，能够丰富人们的生活和文化。

除了设计方面的考虑，家庭架上雕塑和城市雕塑也有共同的价值和意义。它们都是人类文化的重要组成部分，能够传递艺术、历史、文化、社会和人性等方面的信息和价值观。它们也能够激发人们的想象力和创造力，促进人们的审美和文化素养的提高。此外，它们还能够成为城市形象的代表，体现城市的文化和特色，为城市增添美感和吸引力。因此，无论是家庭架上雕塑还是城市雕塑，它们都有着重要的意义和价值，值得我们去重视和保护。

当前，随着改革开放的逐步深入，我国正处在城市化、城镇化快速推进的时期，随着旧城的改建和新区的开发，一大批城市相继开拓出大量的开放性公共空间，如城市广场、道路、步行街、绿地、小区公共活动场所等。因此，在这些公共空间如何发展城市公共艺术、展现当地文化精神与人文气韵、更好地展示城市风采，便成为一项重要任务。其中雕塑占据着很重要的地位，这也是近些年来我国雕塑事业发展势头不减的主要原因。

忻州一中孔子雕像 赵玉昌/作

整体上，我国雕塑事业的发展是快速、健康的，各地相继出现了一批精品佳作，成为城市的新景观、新亮点和新地标，也深受大众的喜爱和好评。作为一个社会责任感很强的雕塑艺术家，应站在大众的立场上进行创作，使作品达到外形与内涵的有机统一，使其更具有艺术魅力与生命力。要想创作出精品，创作者需要富有文化、思想、艺术内涵等。

中华传统文化蕴含着丰厚的国学资源，多姿多彩的民间文化形成了一个巨大的文化资源宝库，雕塑创作者应该自觉从中汲取营养，开阔眼界，获得灵感，这样雕塑艺术的文化张力和生命活力将会大大强化，从而促进现代雕塑艺术创作的繁荣与发展。

总之，雕塑创作者必须以中华传统文化为根，把个人的才华、灵感和责任感、使命感结合起来，才能在贴近生活中实现创新，在创新中实现发展。只有这样，才能把有筋骨、有道德、有温度的东西表现出来，倡导健康文化风尚，摒弃畸形的审美倾向，用思想深刻、内涵丰富、彰显中国精神与时代精神的优秀作品，滋养人民的审美观和价值观，使人民的精神生活更加丰富。