表演通识课程与声乐基础训练教法初探

孙莲

摘 要：作为一门新型声乐课程，声乐基础訓练与表演通识课程的联系十分紧密，尤其是在影视表演专业，教师必须重视声乐基础训练，能够从专业特点出发，通过不断提升学生声乐基础能力，助力学生专业发展。在声乐基础训练中加强表演与声乐的联系，不断扩展学生的知识面，塑造学生专业素养。本文就以此为内容展开几方面研究。

关键词：声乐演唱；舞台表演；核心课；舞台实践

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）24-0-03

声乐基础训练与表演通识课程联系紧密，并且在影视表演专业学生能力培养方面发挥着不可取代的作用。声乐基础训练包括很多方面，具有综合性、艺术性、专业性，既是个人技术的展现，也是与他人合作协调艺术的体现。在声乐基础训练中学生可以充分体现自己的特长，以各种方式去演绎作品，通过反复的训练、不断的演绎，提高学生的影视表演素养，夯实学生的专业基础。

一、表演专业声乐基础训练相关内容

表演专业与其他专业相比，具有很强的包容性、多样性、艺术性，声乐表演是表演专业的基础内容，良好的声乐基础素养，无疑可以为表演专业学生“加分”，因此，在表演专业中声乐基础训练很重要，目前，在我国大部分院校的表演专业中声乐基础训练基本包括如下几项内容。

（一）运用嗓音乐器，培养学生的乐感

表演专业声乐基础课程教学中，扎实的理论基础与演唱基本功训练非常重要。通过基础理论以及基本功训练，可以全面提高学生的艺术素养。因此，在教学中教师要将声乐基础演唱训练纳入课程体系中，以培养歌唱能力与音乐创作能力为主，培养学生的音乐基本素养，以此满足影视专业对学生的专业要求[1]。

比如，在声乐基础训练中，教师可以引导学生运用嗓音乐器，培养学生的乐感。想要学生掌握嗓音乐器，教师要引导学生运用自己的声音特色，去演绎声乐作品，学生要具备发现自身本质和美好声音的能力，这是学生专业能力发展的关键。具体来说，女生声乐训练早期可以选择《小河淌水》，她们可以在B调和C调上练习演唱，通过反复练习挖掘学生的声音特色，能够让学生对混声效果有更加清晰的认知，进而可以通过自我调节，强化自己的中音与高音。而在这个阶段的男生声乐训练中，教师可以选择《滚滚长江东逝水》这一京剧片段，组织学生练习演唱时可以从低逐渐向高移调，这样学生可以找到最适合自己的音区，从而使自己的音色更具特色。声乐训练中，音质属于声，而体现声的则是字。从而可见，采用科学的方法不仅可以优化音质，还可以不断提高学生的语言功底，使其演唱吐字更加清晰。

这就需要教师在声乐演唱基本功训练时，要加大学生语言方面的练习力度，教师可以将语言基础训练与声乐训练进行整合，同时，可以为学生选择最合适的作品，使学生台词功底得到提高。比如，我国民族声乐音色清亮，讲究“字清”“腔圆”，教师可以选择民族声乐作品《茉莉花》《映山红》《九儿》《绒花》等，这些歌曲可以按照学生性别分配，如前两首适合男生演唱，后两首适合女生演唱，这些优秀的民歌作品，非常适合学生进行声乐练习，在练习中着重纠正学生的发音和咬字，让学生充分认识到语言和音乐结合的重要性，进而着重训练自己的声音，提升自己的乐感[2]。

（二）展现嗓音乐器，提高声乐演唱的艺术化

在影视表演专业声乐基础训练中，教师还应该注意教导学生运用嗓音乐器，提升自身声音的艺术性。从现阶段学生的情况来看，很多学生的呼吸方式虽然正确，并且演唱得也很好，但是，缺乏塑造人物角色的能力，在人物角色塑造上不懂得运用声音去体现，声乐表演中的用声主要是共腔鸣的声音。在这个方面，教师可以引导学生掌握不同声音的运用方法，能够通过声音去诠释各种风格的声乐作品。影响学生音色的因素有很多，在教学中教师可以针对学生个人，去挖掘他们不同的音色，通过科学、有计划的训练，帮助学生更好地塑造表演中的人物形象。当然，教师可以借助各种先进的技术来展现声乐作品，如古典、地方民歌、歌剧等，可以通过多媒体技术、虚拟现实技术进行演绎和展现，强化真实情境的构建，让学生能够在优美的情境中感同身受声乐的内涵和情感，从而体现自己的声音特色。教师可以先从民歌入手，针对不同地域、不同民族、不同风格的民族音乐，选择不同的训练方法，让学生通过感受风格迥异的声乐作品，优化自己的嗓音。虽然，学生具有个体差异性，不同学生的学习基础、嗓音条件也不同，并且表演专业的学生与声乐专业的学生，在专业能力以及基础素养方面存在一些差距，但是，这些问题可以通过选择作品和训练方法来弥补和解决。

比如，在表演专业声乐基础训练中，教师可以选择个性比较鲜明的作品，如《鸿雁》《蒙古人》《聪明累》《红豆曲》等，这些不同类型的作品风格突出、个性鲜明，影视表演专业声乐课程开设时间比较短，需要教师明确声乐训练的重点，以培养学生声音控制、单纯母音练习、音阶练习为主，在这个基础上，根据不同阶段的学习，为学生挑选不同类型、不同风格的作品，以此巩固学生的发声状态，提高学生台词功底与声乐演唱的艺术化[3]。

二、戏剧影视专业中声乐教学的几点思考

上文对影视表演中声乐基础训练内容进行了总结，从中可以发现，声乐基础训练在表演专业教学中非常重要，有助于提高学生的台词功底、表演能力，结合上文，下面对戏剧影视专业声乐教学的方法进行几点分析。

（一）在声乐教学中运用多元化思维

1．运用多元化形式，培养学生的表演能力

从戏剧影视表演专业的特点来看，学生在声乐基础学习中，需要从本专业特色和要求出发，能够全身心投入声乐作品中，分析作品的内涵、感受作品的情感，获得最真实的体验，才能够更好地塑造人物形象，使人物形象更加丰满、完美。教师在组织学生进行声乐基础训练时，可以引导学生从生活实际出发，结合生活中观察到的人物、故事，分析声乐作品的特点和风格[4]，并能够将其融入表演中。学生还不能局限于一个角度思考问题，要从不同角度、不同思维去分析人物和作品，包括人物背景、心理状态，感受人物性格之间的差别，这样不仅可以丰富学生表演经验，还能够强化学生的声乐素养。

比如，教师可以借助民族声乐作品，训练学生的咬字，强化学生演唱的发音，民族声乐作品声母发音在口腔内可以总结为五个部位，即唇、舌、齿、牙、喉，这五个部分是发声的着力点，继承和发扬民族声乐作品的演唱技巧和文化特色，是声乐基础训练的重要内容；教师还可以借鉴西洋唱法（Belcanto），逐渐提升学生的用气技巧，使学生气息更深、声音更加圆润柔美，同时，能够自如地控制声音的强度。利用多元化的形式组织学生进行声乐基础训练，能够更好地提升学生声乐表演能力。另外，声乐演唱是通过语言来演绎，因此，语言是进行声乐教学的重中之重。声乐教学的内容很丰富，语言是核心问题，“字正腔圆”“以字行腔”是民族声乐语言的基本要求。声乐教师要通过优秀的示范，充沛的情感去演绎声乐作品的民族性，展现声乐作品的魅力。清晰的吐字，合理的咬字是影视表演专业学生应该具备的基本素养。

2．运用多元化形式，提高学生专业素养

在声乐基础训练中，教师应该科学运用多元化的教学手段，针对这个方面可以从如下内容切入：第一，教学适当地增加文学学习，想要让学生塑造好戏剧表演人物，并且能够凸显人物的性格[5]，学生就必须具备较好的体悟和学习能力，教师可以通过分设不同的人物角色，让学生去表演，在表演中感受人物心理和故事，不断提高学生的文学修养，拓宽学生的视野，这可以更好地帮助学生在声乐表演中倾注情感，使学生的声乐演唱更富感染力；第二，教师要从影视表演专业特点出发，学生的声乐基础训练，必须是为提高学生表演专业能力服务的，教师不应该墨守成规，应该通过创新教学方法的方式，激发学生的声乐训练兴趣，保障声乐训练效果，教师可以将声乐基础训练与信息技术、多媒体技术、虚拟现实技术相结合，综合运用图片、视频、文字等形式，呈现声乐作品，让学生对声乐学习有全新的认知，从而促使学生艺术分辨能力、表演能力的发展。

（二）在声乐教学中运用启发式教学法

教师在声乐基础训练中应该科学运用启发式教学，激发学生的声乐学习热情，传授学生呼吸、共鸣等专业技巧，提高学生的声乐素养，夯实学生的声乐基础。在这方面的训练中，教师可以从如下方面入手：学生先放松身体，口鼻同时吸气，在教师的指导下，学生按照直线向蜡烛吹气，蜡烛火苗明暗、晃动情况可以体现学生的气息情况，可以作为教师判断学生练气的标准。在这个基础上，教师结合学生气息的情况为其提供个性化的指导，尤其是学生换气技巧训练很重要，教师组织学生进行跳音练习，提高学生横膈膜控制能力。比如，可以通过打击乐让学生对共鸣有直观的认识，教师在课堂上演示打击乐，学生想象自己就是一个大鼓，鼓内有一个空间，鼓槌就是气息，敲打在鼓皮上，发生共鸣，鼓皮就是共鸣的器官，鼓皮发生振动产生共鸣、混响。通过这样的启发式教学，让学生理解声音共鸣的原理，以促进学生更好地掌握声乐技巧和知识[6]。

（三）強化呼吸训练，优化表演效果

呼吸训练是声乐基础训练的重要内容，教师要注重学生身体节奏感的塑造，拥有良好的身体节奏感，可以提升学生的影视表演效果。呼吸训练能够缓解学生的紧张感，能够将学生的压力释放出来，从而提高学生的声乐演唱素养。

比如，闻花式吸气训练法，这个方法能够让学生双肩放松下来，学生保持在一个自然轻松的状态中，腰腹不要过度用力，重点在吸气的时候，胸腔和双肩要保持放松，不能随意摆动，也不能随意调整高度。闻花能够让学生身心愉悦，上身完全放松，腰围舒展，体内空间增大，气息自然流入，这种呼吸训练让人松弛舒畅，通过这样的呼吸训练，能够锻炼学生的气息，能够帮助学生更好地协调身体和声音，使学生表演能力日渐提升。

（四）实现听觉训练和台词记忆的有效结合

在声乐基础训练中，教师可以将听觉训练与台词记忆通过吟诵进行有机结合，学生通过聆听不同的声音，拓宽自己的视野，提高自身鉴赏能力的同时，还能够提高声乐表演能力。目前，我国一些表演专业的学生比较关注影视剧，忽视了自身的声乐训练，因此，加大学生台词课程教学力度，强化声乐与台词的联系显得更加重要。声乐和台词都需要学生按照人体器官进行发音，音标具有相似性，咬字时对气场、发音、嘴巴内部的操纵也基本相同，因此，两者的结合能够有效提升学生的演唱技巧和专业能力。

比如，训练中教师可以通过各种声音，引导学生记忆，提高学生的声乐基础能力。这些声音可以是现场录制的，也可以是媒体播放的，可以是古典的、爵士的，也可以是乡村的、摇滚的，学生聆听这些声音，并将其描述出来，学生描述不同声音的时候，他们的脑海里会形成不同的情境，学生感受声音带给身体的反应，感受声乐的魅力。通过一段时间的训练之后，教师可以增加难度，可以引入肌肉记忆的方式，强化学生对复杂声音的感受和理解，提升学生专业能力。

（五）基于戏剧表演充分发挥声乐表演的优势

声乐表演与影视表演都属于艺术范畴，在声乐基础训练中，教师要结合音乐剧、电影等相关内容，凸显专业特色，提高学生的表演能力。音乐剧表演非常受学生青睐，教师可以在训练中引入音乐剧，引导学生掌握更多的专业知识和基本技能，可以通过演绎精彩的片段，激发学生的情感和情绪。音乐的旋律悠扬，具有明显的戏剧性，适合学生学习和训练。教师利用音乐录影带让学生展开表演，学生扮演作品中的人物，融入电影情节，设置特有的场景，学生有目的地进行表演，自由地演唱、尽情地表演，音乐剧、电影、音乐演唱凸显人物感情的表达[7]，因此，在表演之前，学生必须分析和掌握人物特点，能够充分把握人物思想、理解人物的观念、感受不同人物的关系，深入情境之中，强化自我感受，从而通过自己的表演展现不同人物形象。在表演通识课程中的声乐训练，合理地增加音乐剧、电影作品是必要的，能够大大提高学生的演唱感染力。

比如，示范《鳟鱼》这首声乐作品，作品中展现了鳟鱼快乐自由地游弋，之后又与教化的渔夫斗智斗勇，在演绎这首声乐作品时，教师需要注意调性之间的转换，也需要及时地调整演唱力度和速度，从而层次分明地展现歌曲的情感。在这首作品的演唱中，教师可以通过多媒体播放这样的影视片段，让学生沉浸在影视情境中，感受角色的特点，将自己想象成一条鳟鱼，体会鳟鱼的快乐和自由，这样在演唱时，才能够更好地展现作品的特点，为听众带来活泼、俏皮、自由、欢快的音乐感受。

三、结束语

声乐演唱是学生影视表演的基础，通过声乐基础训练，可以更好地提升学生的心理素养，使学生拥有丰富的舞台经验。声乐基础训练直接影响影视表演专业学生综合能力的提高，声乐基础训练在表演专业学生成长中发挥着重要作用，本文从影视表演专业视角出发，对学生声乐基础训练的相关内容展开讨论，旨在更好地助力学生专业能力的发展，夯实学生专业根基。

参考文献：

[1]李加欢.声乐表演艺术中的情感表达研究——评《声乐表演二度创作与艺术表现》[J].科技管理研究，2022，42（24）：240.

[2]徐丽红.素质教育背景下声乐表演教学水平提升方法研究[J].中国民族博览，2022（22）：67-70.

[3]刘铮.关于声乐表演美学的理论研究[J].戏剧之家，2022（32）：54-56.

[4]张凯.声乐表演过程中形体的运用探究[J].戏剧之家，2022（32）：57-59.

[5]朱忠旭.浅谈声乐表演在声乐演唱中的重要性[J].喜剧世界（下半月），2022（11）：64-66.

[6]王文昭.探究声乐艺术中声乐表演二度创作[J].中国民族博览，2022（21）：36-38.

[7]司洁.声乐表演中肢体语言的运用分析[J].文化产业，2022（31）：34-36.