祇园南海诗学论中的中国古代诗学理论接受

陈耀琨

【摘要】 祇园南海为日本江户诗坛代表性的汉诗人，其一生所作诗歌甚多，也有几部相关诗论作品传世。“影写”说与“境趣”说是南海代表性的诗歌创作理论，其诗作大部分都是在这两种理论指导下写成的。在他的主要诗论著作《诗学逢原》《诗诀》以及《明诗俚评》中，都有对“影写”说及“境趣”说的描述。通过对其诗论著作具体内容的分析，可知这两种诗论的创立都受到了中国古代诗歌理論的影响。

【关键词】江户； 祇园南海；汉诗；中国

【中图分类号】I207             【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2023）35-0049-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.35.015

日本汉诗的发展可分为四个时期，即奈良平安时期（646—1192）、五山时期（1192—1602，大致对应历史分期中的镰仓、室町时代）、江户时期（1603—1868）以及明治维新以后（1868—）。奈良平安时代，汉诗还处于起步阶段，创作汉诗的主体为宫廷贵族。到了五山文学时期，由于受到由中国传入的禅宗文化的影响，位于镰仓和京都五山十刹内的禅僧都开始习作汉诗文，并通过汉诗文来表达、传播禅意，日本汉诗进入发展时期。进入江户时代，由于町人文化以及印刷业的发展，汉诗不再是上层人物独享的文化趣味，此时的汉诗创作主体变成了社会上的儒士，一般庶民也有很多从事汉诗创作，汉诗真正开始向民间渗透，进入到鼎盛时期。明治以后，由于受到西方文化的影响，汉诗才渐渐走向衰微。由此可见，汉诗在日本已经有了一千三百多年的历史，期间诞生了无数优秀的汉诗人以及优秀作品，各种汉诗流派更是层出不穷，其中又以江户时代最为盛。本文的研究对象祇园南海便是江户时代诸多汉诗大家的代表之一。

一、祇园南海及其作品介绍

祇园南海（1676—1751），名瑜，字伯玉，初名正卿，通称余一，号南海、蓬莱、铁冠道人等。出自新罗三郎义光源氏一族，所以又叫源瑜，也自称阮瑜。生于和歌山藩医世家，为家中长男。因其父祇园顺庵长期从仕于江户，故南海幼年便随父住，在江都长大成人。

元禄二年，十四岁的南海入木下顺庵门下，在顺庵门下勤奋学习。顺庵虽为大儒，却也爱好诗文，其门下弟子大都颇有诗才，与南海同期的木门弟子，如新井白石、南部南山、雨森芳州等，都是后来在江湖诗坛上大放异彩的诗人，南海在其师及先辈的影响下，对诗文的兴趣也日益高涨。南海天性聪颖，再加上老师的点拨，其非凡的诗才便立刻展现了出来。

进入木门不久，一日南海与白石、南山、霞沼等诸位先生在雨芳洲的寓所会面，一同作题为《边马有归思》的诗。先生即兴作七言律诗一首：

远逐将军度雪山，九秋大漠剑华间。胡尘四起风悲塞，羌笛一声月照关。

却恨曾逢伯乐顾，长伤未得旄头闲。沙场几岁摧毛骨，何日华山休战还。

此诗一起，震惊四座。白石赞曰，此诗雄浑悲壮，甚为斯文。

南海十七岁那年，时值春分之日，自测开始作诗。从午时至子初，共作五言律诗一百首。到秋分时节，又置酒宴，与诸宾客座谈对笑，不觉间又成诗六十篇。未至夜半，先生已作好百篇诗，才思泉涌，俊语频出。此百首与此前春分之日的百首，竟然无一句雷同之处。众人皆惊叹，顺庵也惊叹万分，以之为奇才。至此，南海乃闻名于天下。

南海的诗集，有《南海先生文集》①。此书收录了南海生前所作诗四百九十首。由于南海所做诗文都没有稿，其中之诗是经过其门人多方搜集才编成的。此书共五卷五册，诗四百九十首，并且收录文章十五篇。其中的诗包括风雅二首、四言古二首、五言古十六首、七言古三十七首、五言律百二十六首、五言排律十三首、七言律诗八十八首、五言绝句四十首、六言八首、七言绝句百五十八首。

南海的代表性诗论著作，有《诗学逢原》②《南海诗诀》③（简称《诗诀》）以及《明诗俚评》④。这三部诗论，都是南海没后而编纂的。《诗学逢原》的序文中，编者有如下记载：

后每有诗参者，辄以此影写法启发之矣。且与子弟夜话之次，引诸家诗话参以自家之说，讲究斯旨。以俚言方语，笔以为册，题曰诗学逢原。

《诗诀》序文中，江村北海也有如下记载：

是为祇伯玉诗诀。盖尝所口授其门人小子者。门人以国字录之，以为帐秘。

由此可见，《诗学逢原》和《诗诀》所载皆为南海生前口授弟子的内容。虽然《明诗俚评》中没有明确提到其内容由口授弟子而出，恐怕其也是南海为教授弟子的讲义。

《明诗俚评》中，南海从既存的明诗选中选取了一百余篇明诗进行赏析评论，以此来阐述自己认为应该怎样读诗，怎么进行诗歌创作的相关观点。《诗诀》开篇先对唐代李峤所作《日》《月》《雾》《帷》《李》五首诗进行赏析，然后用四部分阐述自己的诗学观，分别名为《诗法雅俗辩》《记诵古诗》《吟咏》和《古风近体异同》。其中《诗法雅俗辩》为此书重点，占据了大多篇幅。《诗学逢原》则是比《诗诀》更为系统的南海诗论，分为《诗语常语、取义》《诗有境趣》《雅俗》《诗有轻重·清浊·大小·缓急》《字眼》《豪句雄句并敏捷》《诗有强弱》共七个部分。

比较《诗诀》四部分和《诗学逢原》的七个部分，两者有重复之处。作为南海诗学论的主要观点应该以《诗学逢原》为主，但是关于雅俗的议论，则是《诗诀》更详细。《明诗俚评》则可以看作是南海以在《诗学逢原》和《诗诀》中所阐述的诗学观为基础来具体评析明人诗作的作品。

在此三部著作中，都有对南海自创诗论“影写”说的描述，并且这三本书，都是基于“影写”这一诗歌创作理论而完成的，欲在“影写”说的指导下，启发读者领悟正确的作诗以及诗歌鉴赏方法。所以要想探究影写说的理论来源，就应该以此三书为主。

二、影写说与《沧浪诗话》

在《明诗俚评》中，南海对“影写”说有如下定义：

凡所谓影写，古人又谓之镜花水月，或曰风影。影写即映照物体本体之意……所谓诗必映照物体之面影，读者读之可自悟，犹如其物就在眼前……凡此法即为诗中第一义谛，即为诗之本来面目。（王越《边城春雪》评）

从南海对于影写说的定义，我们很自然地能够联想到南宋诗论家严羽在《沧浪诗话》中的描述以下描述：

诗者，吟咏性情也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。

明朝诗坛，前后七子大放异彩，他们主张“诗必秦汉，文必盛唐”的复古主义，将唐诗特别是盛唐诗奉为作诗的模范。而严羽所作的《沧浪诗话》，则因为持有相同的诗学主张，受到了前后七子的大力提倡和赞扬。受到明诗坛的影响，江户时代前中期的诗坛也掀起了尊唐的尚古主义潮流，严羽的《沧浪诗话》广为流行，以至于荻生徂徕的萱园一派将《沧浪诗话》和李攀龙的《唐诗选》奉为诗学宝典和学诗之必读书目。而作为徂徕萱园一派尊唐的先导，木下顺庵所开创的木门一派更早地就提出了尊唐的主张，主张以明诗为阶梯，来追溯汉、唐之诗，并且通过学习《沧浪诗话》来进行诗歌创作。松下忠就曾指出，木下顺庵在论绝句之难易时的“兴趣含蓄”“写意外之妙”就是来自《沧浪诗话》的⑤。而作为木门的代表人物，南海更是在自己的诗论中直接引用严羽《沧浪诗话》的语句。如在《诗学逢原》的“诗有强弱”条南海在论述诗歌体制时就说：“故沧浪曰，诗有别趣非关书。”由此可以确定，《沧浪诗话》一定是对南海产生影响了的，而南海关于影写说的定义，基本就可以确定其来自《沧浪诗话》。

南海对于影写说的定义，是通过赏析明朝诗人王越的《边城春雪》而引出来的。

边城春雪

二月中旬雪尚飞，边城草木得春迟。

不知上苑新桃李，开到东风第几枝。

南海曰：“题中赋边城之春雪，但三、四两句却言上苑之花，此法甚奇。此诗只第一句言雪，余下三句所言皆与雪无关，但却不离主题，此即为影写法。”虽然主题为春雪，但是只首句咏雪，三四句皆咏花，并给人雪仍残留之感。不直接吟咏主题，而是吟咏与主题相关的其他事物，却让读者能够身临其境，自身体会到诗之主题，这便是影写说的含义。

虽然《诗学逢原》《诗诀》和《明诗俚评》的大多内容都是南海后半生在教导弟子时所传授的内容，但事实上，南海很早就开始有意识地在诗歌创作中使用影写这一手法了。在《南海先生文集》的七言绝句部分有一首名为《捣衣》的诗文，为南海十七岁时同诸木门子弟会宴时所作，其内容为：

谁家少妇惊秋梦，玉杵夜寒捣练用，夜夜凤城月色高，朝朝燕山雪花重。

此诗作成之后，众人评价曰：“四句中说题只一句，其余三句不与捣衣相关，可惜矣。”南海却回答道：“其所不显言捣衣，即是得题意者。”后来南海又在此条注释后添加道：“予一生说诗主影写，创于此诗云。”由此可见，南海很早就开始将影写法运用于诗歌创作了。十七岁时，南海正在木门学诗，而当时其师顺庵和同窗们对《沧浪诗话》的推崇，势必会对南海产生影响，南海就是在此影响下，将“影写”法不自觉地应用到诗歌创作中了。

三、境趣论与《三体诗》

除了影写说之外，南海还有一个重要的诗论，叫作“境趣”论。《诗学逢原》的“诗有境趣”部分中，南海对其有以下的描述：

诗由境、趣组成，此外别无他物。虽千变万化，但不出此二物。境即境界、景色。凡人目之所及，耳之所闻，身之所感之物皆为境……皆为我身以外之境界……趣即意、趣向。凡我心之所想、所思、所知、所忆之物，凡心之用，皆为趣。

由此可见，在南海看来，一篇诗是由境和趣所组成的，境即为耳目可以触及的对象、景色，趣则为心中情思。接着南海又指出：

《三体诗》中将境趣以虚实，即有形之物与无形之物加以区分。其名虽变，实则相同。

《三体诗》为南宋著名诗人周弼所编的诗学著作。周弼不满当时宋诗的议论说理之风，因而编纂了此书，欲通过此书而将诗坛引入他所认为的正确道路。因此他选取了唐朝的七言绝句173首，七言律诗150首以及五言律诗201首进行赏析研究，并且通过对诗歌结构的研究，提出了著名的七绝、七律和五律诗的创作理论。在这些理论当中，又以“虚实法”最为重要。其中的“实”对应南海境趣论中的“境”，“虚”对应境趣论中的“趣”。周弼指出，七言绝句有实接和虚接两种，即第三句可以是写景物的内容，也可以是抒情的内容。如果第三句为写景的内容，那么诗的形象性就会大大增强，如果为抒情的内容，那么诗歌就会更加的活泼且有韵味。除了七绝之外，七律和五律又各自有四实、四虚、前虚后实、前实后虚的写作方式。不同的构成也会使得诗歌有不同的艺术特点。

早在五山文学时代，随着中日两国禅僧之间的交往，《三体诗》就被传到了日本，成为五山禅僧创作汉诗的理论指南，许多有关《三体诗》的抄本和讲义不断问世，一直到江户时代，《三体诗》还是和《唐诗选》一样，成为江户汉诗人们接近唐诗，模仿唐诗进行创作的重要理论指导书。南海既为倡导唐诗的代表性木门弟子，也将《三体诗》奉为经典进行研读。

南海在《诗学逢原》中，便通过《三体诗》的“虚实”论来讲解自己的“境趣”论。他以七言绝句为例，论述了七言绝句的五种结构形式，分别为：境趣中分法（《三体诗》前虚后实法）、前趣后境法（《三體诗》前虚后实法）、四句皆趣法（《三体诗》四虚法）、四句皆境法（《三体诗》四实法）境三句趣一句法。在对每种结构加以说明时，南海都举有具体的诗例。限于篇幅原因，现举出其中几例。

境趣中分法

枯松倒影半溪寒，数个沙鸥与水安。曾买江南千本画，归来一笔不中看。

在此诗中，前两句描写了作者实际看到的江南景物，为境。曾经买过画江南景色的画千万卷，但看过江南的美景之后，便觉得这些画不中看了。下两句在抒情，为趣。

四句皆趣而含境

昔年曾见此湖图，讵识人间有此湖。今日乍从湖上过，画工还欠着工夫。

此诗为咏西湖之作。其意为，曾经见到过描绘西湖的图画，被画中的西湖美景所震惊，不相信人间会有如此美丽的湖存在。现在来到西湖，身临其境放眼眺望，顿感那画工的画技还有所欠缺，仍未能完全描绘出西湖的美丽。此诗四句皆在表达作者的心中所思、所想，为趣。而且南海还评价此诗道：

全篇境虽一字未言，万境皆含其中。

这种观点可以说与周弼在《三体诗》中解说五律四虚时所说的“谓中四句皆情思而虚也，不以虚为虚，以实为虚，自首至尾如行云流水”有异曲同工之妙。

境三句趣一句法

水阔天长雁影孤，眠沙鸥鹭依黄芦。半收小雨西风冷，藜杖相将入画图。

此诗前三句描写眺望大湖看见的景色，皆为境。最后一句，作者离开湖边，才发觉自己刚刚也置身于这美景构成的图画之中了，为趣。

此外還有前趣后境法、四句皆境而含趣之法等。由以上内容我们可以看出，南海在自己的诗学论“境趣论”中所列举的五种七言绝句的境和趣的构成方式时，有四种都是从《三体诗》中借鉴而来的。但是“境三句趣一句”这种构诗方法，周弼在《三体诗》中并没有提到，可以说是南海在总结《三体诗》文观点、再加上自己实践的基础上总结出来的。

四、结语

以上通过对南海在其所著诗学论著作《诗学逢原》《诗诀》以及《明诗俚评》中所讲述的诗歌创作理论“影写”的分析，可以看出“影写”说的创立是受到了以《沧浪诗话》和《三体诗》为代表的中国古代诗学理论著作的影响而创立的。但同时，南海也以自己一生创作诗文而积累的诗学才干为基础，在中国的诗学理论的基础上，加入了自己的见解和观点，使二者在自己的诗学论中实现了高度融合，并对江户后期的汉诗作者产生了深远的影响。

注释：

①祇园南海著，田中由恭辑录，葛子琴校阅：《南海先生文集》，1784年刊。

②祇园南海著，金龙道人校：《诗学逢原》，1762年刊。

③祇园南海著，江村北海撰：《南海诗诀》，1789年刊。

④祇园南海著，新井白蛾校：《明诗俚评》，1755年刊。

⑤松下忠，《江户时代的诗风诗论》，明治书院1969年刊。

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