《英雄联盟：双城之战》：一种“全球化”动画与新IP宇宙的起点

□ 张晶

《英雄联盟：双城之战》（Arcane）是以全球流行的网络游戏《英雄联盟》为基础改编而成的九集动画，于2021年11月7日在腾讯视频和Netflix全球同步首播，播出后收获了收视和口碑双高的成绩。①该动画耗费6年时间打造，是英雄联盟IP影视化探索的重要一步，动画摘取了游戏设定中复杂宏大的符文大陆中的一角，聚焦于皮尔特沃夫和祖安这两座双子城的羁绊与纷争。一场意外的爆破导致原为一体的城邦一分为二，上城皮尔特沃夫由议会和科技主导，底城祖安则由帮派和化学药品驱动，两城的贫富差距不断拉大，矛盾愈演愈烈，战争一触即发。在故事中，两城均有主人公和支线，同时又通过“海克斯核心”这一科技力量而交汇到一起，从亲情、归属、科技、秩序等不同层面，展示出人物之间复杂的矛盾冲突和艰难的道德抉择。

大工业美感

在制作模式方面，作为游戏衍生动画，《英雄联盟：双城之战》不同于以往主要依靠粉丝情怀驱动的影游改编作品，突破了受众圈层，构建了成熟的叙事和世界观，创立了一个能够吸纳多元用户的“英雄联盟”宇宙。该动画共有9集，时长达6个小时，相比起电影的容量，长篇剧集的体量能够容纳更多的剧情、人物和细节，故事叙述也能更加详细和丰富。该动画的制作规格及水准丝毫不亚于电影大片，高规格的制作规模和六年磨一剑的精心打磨，最终成就了其高品质。

在视觉效果方面，《英雄联盟：双城之战》卓越的画风得益于法国Fortiche动画工作室的制作实力。Fortiche工作室曾为《英雄联盟》游戏制作过《战士》《登峰造极境》POP/STARS等短片，其打造的视觉风格与游戏原画风格十分相符，视觉辨识度极高。《英雄联盟：双城之战》共有7000多个镜头，其中大部分场景都是由画师纯手绘而成，光是手绘背景原画就超过了10000张，②画面观感非常细腻，具有很强的艺术感。除此之外，该动画还采用了世界顶尖的“三渲二”技术，这是动画制作中一种非真实渲染的艺术手段，即在三维模型的基础上通过渲染来仿造传统二维动画的效果，使物体看起来既有三维透视感，也有着二维的手绘美感，呈现出真实细腻和唯美生动兼具的效果。二维动画和三维动画在很长一段时间里构成了动画艺术的两极格局，“三渲二”技术的应用一改传统二维和三维动画的风格，催生出了不同的美学风格。该动画将“三渲二”技术运用到了极致，兼顾了写实的体积感与风格化的视觉质感，使动画得以负载自然写实和主观表现，使动画整体带有一种手绘的笔触感和美感，呈现给观众一场视觉盛宴。

《英雄联盟：双城之战》的动画风格为蒸汽朋克风格。作为一种美学风格，蒸汽朋克风格在视觉传达中体现出了本身独特的机械美学，推崇精密的设计和纯手工打造的机械装置，突显了一种以机器为代表的大工业美感。动画一开始蔚和爆爆等人爬到上城俯瞰城市全景，蓝天白云之下，一艘充满想象力的蒸汽飞艇驶向远处城堡，该场景就具有明显的蒸汽朋克风格，符合其科技之城及乌托邦理想的设定。底城祖安阴暗混乱，绿瘴弥漫，鱼龙混杂，带有浓厚的颓废蒸汽朋克气息。两城美术风格的对立也代表了两城之间的阶级对立，为此后的矛盾激化埋下伏笔。同时，剧中出现的螺旋桨、齿轮、怀表、护目镜、机械双臂以及各式各样的炼金科技等蒸汽朋克元素，将科学的想象力和怀旧的古典主义融为一体，构建了一个落后与先进、过去与未来、魔法与科学并存的乌托邦之城。

在视听方面，音乐是同视觉效果一起构建剧情、营造场景和渲染氛围的重要力量。一直以来，游戏《英雄联盟》的制作公司——拳头游戏（Riot Games），都被网友戏称为“一家被游戏耽误的音乐公司”，在游戏之外衍生了许多脍炙人口的音乐。此次《英雄联盟：双城之战》的音乐配置在各个层面都堪称豪华，并且还原创了大量音乐，每首音乐都与剧情内容深度契合。由梦龙乐队演唱的主题曲Enemy表达了一种无畏不羁的态度，十分契合剧中人物的设定，让角色的内心世界变得更加丰满。中文推广曲《孤勇者》由陈奕迅演唱，以平凡英雄的角度开展创作，紧扣城邦对抗的主题，歌颂那些身处暗巷、在逆境中选择与命运博弈的无名英雄。动画的配乐多达90首，融合了电子、流行、嘻哈、摇滚等不同音乐流派，推动着不同流派的音乐与动画影视、电子游戏的跨界联动和艺术融合，并且成功做到了以优质音乐反哺游戏和动画。

边缘文化与朋克精神

作为一个合成词，“蒸汽朋克”（Steampunk）可以拆解为两部分：蒸汽（Steam）和朋克（Punk）。“蒸汽”代表了以蒸汽机为动力的大型机械，“朋克”则代表着一种主流之外的具有反叛和批判精神的边缘文化。朋克不只是一种风格，它的本质是美学，是用美来拷问世界、批判世界。蒸汽风格是《英雄联盟：双城之战》的外壳，对阶级、工具、科技的思考和人物复杂性的充分刻画，则构成了该部动画所蕴含的朋克精神。

《英雄联盟：双城之战》的画风以暗色调为主，拒绝甜俗和强调过分光感的童话，营造了一种喧嚣混乱的氛围，直面纷繁世界的真问题。该动画少见地跳脱出了探讨性别问题和种族问题的“美式政治正确”怪圈，把视角转向了最根本的贫富差距。上城凭借运河以及海克斯飞门成为了世界贸易和文化中心，然而，上城的繁荣之下是底城的破败，议会将高等学府、科技企业和旅游业留在了上城，却将肮脏的采矿业和危险的炼金工业放到了底城。阴影之下的底城默默承受着炼金废气、剧毒污水和暗无天日的暗巷交易，终日在贫困与低贱的境地中挣扎。天堂和地狱如此接近，又如此的遥远。

化学药剂“微光”的出现，让底城帮派的领袖希尔科看到了能够为祖安争取平等和尊严的机会。杰斯和维克托开发“海克斯核心”，初心是让两城依托科技的力量变得更加进步，却没想过它不仅是工业力量，也能是战争武器。工具的作用依赖于使用者的意志，当没有达成社会共识的时候，工具就会变成武器，尤其在两城之间的矛盾愈发激烈的时候，一点火星就能引发霍布斯笔下的一场“所有人对所有人的战争”。正如剧中人物范德尔所说“只要开战就没有赢家”，战争一旦爆发，就会两败俱伤。

《英雄联盟：双城之战》还对角色进行了丰富的刻画，不仅高度还原了原生游戏中的人物，还对原本关系模糊的角色进行了再创作，褪去游戏人物原先设定的英雄光环，刻画了角色真实的生活和人际关系，展现了角色作为普通人的一面。剧中没有绝对的好人与坏人，他们只是出于不同的目的做着自己认为正确的事情，随着利益立场的转换、误会的发生和成长的蜕变，每个人的多面性在撕裂中得到最真实的呈现。

蔚和金克斯两姐妹在这两座割裂的城市中走向对立和斗争，同时心中的羁绊又使二人想要和好初，矛盾的立场和爱恨的交错促使二人关系一步步走向复杂。金克斯在游戏中人气非常高，但在动画中人们看到了她的成长历程，才明白她何以那般狂躁冲动、肆意妄为。童年时期的金克斯出于好心却犯下过错，害死了自己的同伴，被人认为是灾星，也被姐姐蔚抛弃。她一直都在努力寻找自我，希望获得认可与爱，内心敏感，倔强又冲动。两种不同的人格在她身上矛盾地存在着，她以恶作剧式的方式毁灭着一切，是故事里最大的矛盾点。正直善良、战力十足、拥有领袖风范的蔚，始终是一个力挽狂澜的行动者，她想要帮助妹妹，却不期然将妹妹推得更远。蔚和金克斯两姐妹陷入了矛盾复杂的两端——挣扎的正直和沦陷的混乱。

出生底城的维克多专注于科技发明，一心想改善民生、造福大众，甚至不惜付出自己的生命，是一个坚守信念、与命运抗争到底的悲情科学家形象。杰斯同样出生底层人家，希望能用科技力量改变世界，但他又无力改变现实，后通过自己的发明实现了阶层跃迁，虽曾一度迷失初心，但他最后仍选择自铸武器，一跃而起为信仰而战。此外，反派也极具真实性和复杂性。希尔科固然野心勃勃、手段残忍，但他经历过上城人的傲慢与压迫，自己也曾深陷绝境之中，但仍能选择与不公的命运抗争，他对失败者有异常深刻的理解与同情，所以他收养了金克斯，给予了她抚慰和爱护。

《英雄联盟：双城之战》在当今两极分化和偏见越来越严重的世界中罕见地展现了多种理解、观点和视角，剧中一切情绪、人物和利害关系都是复杂的。如果说剧中每一个人都怀着美好的初衷做着自己认为正确的决定，但最后的结果却是毁灭，那真正的问题到底出在哪里？观众不免产生这样的思考，切身感受着人物所处的困境以及那种难以找到出路的挣扎。这种难以走出的困境，可能是人类的永恒悲哀。好的作品都是在表达无解和两难，从不回避人性的阴暗，正如《孤勇者》唱的那样“谁说污泥满身的不算英雄”。非黑即白的二元断论远远无法概括世界的复杂性，走出片面描写崇高的误区，真正站在边缘人的角度看问题，而不是把黑暗经验当成边缘思考，这才是《英雄联盟：双城之战》的朋克精神所在。

一种“全球化”动画与IP宇宙的起点

《英雄联盟：双城之战》的整个制作与消费有着很强的全球化特色，开启了一种“全球化”动画的可能。首先，《英雄联盟》宇宙设定下的游戏自2009年发布至今，全球的月活跃玩家数量达到了1.8亿，③游戏、赛事及衍生周边在全球范围内孕育出了庞大的粉丝群体与文化，成为影视改编的重要前提。其次，《英雄联盟：双城之战》有着国际化的制作模式和顶尖的制作水准，其开发制作横跨中美法三国。原游戏的制作公司美国拳头游戏发起并深度参与了动画的各个制作环节，法国的Fortiche工作室负责动画制作，而腾讯游戏一直是该游戏的中国独家代理，与此IP有着深度的合作。以前，腾讯通过游戏和赛事直播等方式，形成了自身的内容矩阵。此次《英雄联盟：双城之战》的播出，腾讯视频更是形成了国际化的资源合力，将视频、游戏和动漫生态联系得更加紧密。④再者，《英雄联盟：双城之战》的角色、场景、道具、美术风格等从多国文学、美术、电影等各类文化中汲取灵感，构建了一个丰富多元的多样化世界，尽可能地满足不同文化背景的观众。最后，该剧在腾讯视频与Netflix同步播出，让全球观众可以一起追剧和同步热议，相关讨论和衍生视频层出不穷。显然，该动画的成功，显示出一种“全球化”制作和“全球化”动画的可能性和强大力量。

一直以来，游戏改编动画在业内都是如诅咒一般的存在，翻车案例数不胜数，由于改编后通常会失去游戏中的一些内核，即便有业内高手、庞大的资本和粉丝情怀加持，也无法产生强烈的化学反应。此次《英雄联盟：双城之战》成功挑战了游戏IP的内容改编难点以及“影游联动”模式的痛点，为市场上陷入困局而沉寂一时的影游联动提供了新的可能性，对品类创新和全球生态联合也有充分的借鉴意义。相信随着近几年科学技术的进步和艺术美学的融入，诸如此类的优秀动漫作品和游戏影视改编作品也会相继出现，新的叙事世界和美学体系也将逐渐被创造出来。游戏和动漫产业正逐步走向一种成熟的艺术形式并产生一种全新的美学认识：游戏和动漫不仅仅是消遣的工具，它也是生活中的希望和艺术。

作为游戏改编动画，《英雄联盟：双城之战》的破圈不仅仅是拳头游戏为之付出的大量资源和成本，更重要的是其在开发衍生内容方面积累起的充足经验。在游戏诞生后的十年之间，拳头游戏一直不断完善着游戏的世界观，甚至还设立了一个《英雄联盟》宇宙专题站，游戏符文大陆所有地区的人文建筑、背景故事以及所有英雄的人物背景和人物关系等细枝末节都包罗其中。同时，拳头游戏还不断推出《英雄联盟》的衍生内容，例如漫画、动画CG、音乐专辑、虚拟偶像等，拓展了游戏的衍生价值与影响力。当今游戏IP的衍生联动成为了发挥IP价值最大化的选择，尽管国内做过诸多尝试，但能够取得良好效果的却不多。英雄联盟在领域内专注深耕，耐心打磨，避免急功近利，把每一部作品都做扎实，一步一步走进受众的内心，这种细水长流的开发模式恐怕才是游戏改编动画的成功之道。《英雄联盟：双城之战》第二季已经开启制作，第一季在主线之外解释了游戏中许多的零散设定，初步构建起了一个相对完整的世界，迈出了英雄联盟宇宙立体化的重要一步，展现了其内容建构的野心，人们看到一个更加庞大广阔和精微细致的英雄联盟宇宙正在形成。该季所展现的两城之间的冲突斗争，仅仅只是原游戏世界设定中的一块很小的区域。在这个英雄联盟宇宙里，还有许多尚未出现的具有不同文明和文化制度的城邦和一百多位尚未登场的性格迥异、各具魅力与风格特色的英雄人物，构成了一个异彩纷呈的万象世界，相信其中能够拓展的精彩故事数不胜数。在未来，这个宏大的IP宇宙也许真的能够发展成为一个像漫威宇宙和迪士尼宇宙那样被无数人津津乐道和心向往之的真实异世界。

注释：

①《英雄联盟：双城之战》播出后，连续几周在 Netflix英语系列中排名第一，并在87个国家和地区保持着前十收视率。在各大媒体网站上广受好评，如豆瓣评分9.1，IMDb评分9.4，烂番茄好评率100%，并获2021年度AnnieAwards（安妮奖）9项大奖。

②参考https://www.forticheprod.com.

③拳头游戏官方新浪微博[EB/OL].数据截止至2021年10月,https://weibo.com/riotchina.

④助力《双城之战》攻克影游联动难题，腾讯视频都做对了什么？[EB/OL].腾讯网,2021-12-02.https://new.qq.com/rain/a/20211203A04PU900.