试论中国动画电影的民族性与现代性

□ 舒曙光

所谓民族性，是指一个民族独有的文化与价值观，它是不同民族在漫长历史中所形成的能代表本民族族群特质的精神属性。动画是影视艺术的重要类别，各民族的动画作品视听风格与情节架构都大相径庭，这种区别要归因于各民族在生存繁衍中所形成的不同的历史与文化，这种形式与内容的区别便是动画民族性的体现。国产动画电影经过近百年的发展，形成了自身独具特色的美学风格，甚至被称为“中国学派”。中国动画人从中国传统艺术中汲取营养，充分挖掘动画艺术的表现力，在题材、表现形式、声音等方面大胆实践，取得了丰硕的成果。

上世纪八十年代，我国实行计划经济，国产动画行业受到严重影响。21世纪以来，随着市场经济的进一步发展和国家对影视业扶持力度的加强，国产动画产业迎来复苏。从《西游记之大圣归来》到《哪吒之魔童降世》，当代中国动画人继承了“中国学派”的优良传统，取材于传统文化，立足古典美学并结合时代特征注入现代性，为建构新时代的“中国学派”不断添砖加瓦。

民族性：传统意象与古典审美

人们常说“越是民族的就越是世界的”，这是因为人类文明不应是一枝独秀，而应是百花齐放。世界上没有普适的文明，每个民族的历史文化都应得到正视与尊重。由于全球化不断深化，东西方之间的文化交流也日益加强，面对以美国为首的西方文化的强烈冲击，如何应对“文化入侵”成了摆在以中国为首的广大发展中国家面前的重大问题，而加强自身文化建设，突出文艺作品的民族性就越发显得日益重要。中国动画电影在漫长的发展中，通过对民族元素的不断挖掘，逐渐形成了具有中国民族性的动画风格，传统文化与古典美学成为中国动画电影的基石。1926年是中国动画的诞生之年，万氏兄弟出于对中国古典绘画的喜爱，试图让中国山水画动起来，于是摄制了中国第一部动画片《大闹画室》。可见，中国动画电影自问世之初便铭刻着深深的民族性烙印，其审美意蕴与中国古典艺术一脉相承。时至今日，中国动画走过了近百年，其间有高峰，亦有低谷。

作为中国动画的杰出代表，上海美术电影制片厂提出了以下制片策略：取中国神话的故事，以传统艺术的形式表现，配以中国古典乐器奏乐，以制作中国特色的动画。[1]在笔者看来，这一制片方针可谓是明确提出了动画电影的民族性要求。中国动画电影对于民族性的探索首先体现在题材方面，中国历史悠久，有着厚重的文化积淀，民间传说、神话故事、志怪小说浩如烟海，这为动画人提供了取之不竭的文化素材。从早期影响颇大的《铁扇公主》到近年来的现象级作品《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》，都是在古代神话的基础上进行改编的。因此，充分发掘传统题材、寻找创作灵感应成为中国动画电影的立意之一。其次，民族性还体现在以传统艺术形式来营造空间场景。以水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》为例，该片自问世以后引起了强烈反响。片中蝌蚪、青蛙、鲤鱼等形象颇得中国古典美学神韵，寥寥数笔勾勒而成，由水墨营造出的水下环境气韵灵动、意境优美，呈现了中国绘画“言无尽之意于言外”的审美观。《小蝌蚪找妈妈》向世人展示了中国古典绘画的审美意趣，是一部真正体现中国民族性的动画作品。此后，国内接连涌现出了《牧笛》《山水情》等诸多优秀的水墨动画片，这些作品均取法中国水墨画艺术的神韵，糅合了现代动画手法，在艺术上达到了“淡然无极而众美从之”的至高境界。

除了水墨动画，剪纸动画也是独具中国特色。剪纸在中国有着悠久的历史，传达着人民对于生活的美好向往。作为中国特有的民间传统艺术形式，剪纸动画以平面雕刻作为人物造型手段，同时借鉴皮影戏安装节点来控制人物。例如，剪纸动画《张飞审瓜》便糅合了皮影戏和剪纸两种艺术形式，通过制作平面关节纸偶并分解动作逐格拍摄的方法制作完成。除此之外，《猪八戒吃西瓜》和《渔童》也都是此类动画中的优秀作品。剪纸动画造型明快、风格别致，充满了浓郁的民族特色和审美价值，是中国民间艺术与动画艺术的完美融合。

中国动画对于世界动画的贡献除了水墨动画和剪纸动画以外，还有其他诸多探索，例如早期的偶类动画，这种动画借鉴了民间木偶、陶偶艺术，以偶类的制作方法来设计动画中的人物与环境，形成了独具特色的艺术风格。此类动画的代表作品有《神笔》和《阿凡提的故事》等。以《阿凡提的故事》为例，片中的阿凡提形象立体、充满质感。然而，偶类动画有其自身局限性，譬如角色动作僵硬，不擅长表现面部表情，这限制了该类型动画的进一步发展。

中国动画电影在声音设计上也极具民族性。动画作为一种视听艺术，包含画面和声音两个方面，二者共同建构了一个虚拟的艺术空间。动画声音的种类包括音效、对白和音乐三个方面，恰当的声音可以渲染气氛、展现人物性格，对于提升动画表现力至关重要。以《骄傲的将军》为例，影片从画面到声音均借鉴了京剧艺术。当将军陷入困境时，一首琵琶古曲《十面埋伏》蓦地响起，画面与声音完美交织，英雄末路令人顿生悲凉之感。《牧笛》是中国第二部水墨动画电影，该片在音乐设计上卓有建树。悠扬的笛声和浅浅的水墨有机结合，充满了诗情画意，呈现出了中国传统文化中“天人合一”的审美意境。再以《西游记之大圣归来》为例，该片以传统民间乐器唢呐开场，继而是弦乐和鼓声，渲染了一种紧张的气氛；及至江小流在山中前行，又切换成了弹拨乐，给人以宁静悠远之感。中国的古典音乐为动画抒情达意起到了画龙点睛的作用，这颇得国画“晕染”技法的神韵，通过迂回婉转的古乐古曲淡墨渲染，实现了情与境的完美合一。

现代性：古典意趣与价值重塑

“现代性”这一概念源于西方启蒙运动时期，与其对立的概念是古典性而非民族性。现代性的核心理念是“理性”，是以去除蒙昧为宗旨。理性是推动近代人类科学发展的关键，正是基于理性，人类文明终于从中世纪神学的禁锢中解放出来，开始以科学的视野审视世界。当前的国产动画电影在某种程度上均体现出了现代性特征，这主要体现在为了迎合主流观众，在宣传和叙事上融入现代性元素。尽管从故事及角色上来看，这些作品仍晕染着浓重的传统美学底色，但在电影大工业时代，中国动画电影也在不断调节自身，在迎合观众意趣与延续传统美学特征上艰难探索。一方面，中国动画固守民族性阵地，充分发掘民众喜闻乐见的传统题材，但在剧作上会选取具有现代性的形态进行表达。回顾近些年来的成功作品，不难发现《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等优秀作品以古典文学为蓝本，在原著基础上进行了大胆改编，形成了具有鲜明民族性的动画电影。这些作品的成功在于创作者准确把握了国民对于自身文化的认同，将具备“最大公约数”的民族元素进行编码，并经由观众解码获得准确读解。《西游记之大圣归来》以《西游记》中的经典片段“大闹天空”作为叙事开端，在此基础上以充沛的想象力续写了新的故事。《大鱼海棠》则取材于战国思想家庄子的名篇《逍遥游》，同时吸纳了《山海经》中的内容，构建了一个充满梦幻的神话世界。另一方面，中国动画电影在主题上也不断深入挖掘，彰显了文艺作品对于社会的引导作用。与西方文化强调个人表达、崇尚个性不同，中国文化主张“文以载道”，要求作品应当以宣传思想、教化民众为要务，而以传统文化为母体的中国动画电影同样如此。

罗艺军在《中国电影与中国文化》一书中写道：“中国电影倾向诗言志，以人文深度见胜。”[2]然而，教化的目的与现代性在某种程度上是矛盾的，因为现代性意味着要迎合观众需求、悖逆传统，这也就导致了当下的动画作品在捍卫传统的同时又存在某种程度的疏离，《西游记之大圣归来》很好地佐证了这一点。《西游记》作为一部古典神话，小说中充斥着因果报应、生死往复的思想，但这种理念被动画创作者剥离出去了，片中的孙悟空不再是那个本领通天、无所畏惧的形象，而是一个消沉、落寞、软弱的迷失者。这无疑是对传统的一种反叛，是一种现代性的表现。原著所宣扬的宿命论的价值内核被置换掉了，电影试图告诉人们“一个人的成功在于能够发现自我，人生的意义在于实现自我的价值”，这一主题是影片现代性的另一种呈现。《哪吒之魔童降世》故事原型取材自《封神演义》，人们对于哪吒的印象大多来源于上海美术电影制片厂出品的动画长片《哪吒闹海》，片中哪吒是个敢做敢当、不畏强权的少年英雄，备受人们喜爱，但其父李靖对于他总是苛责过多，甚至不能给予保护，这使得影片带有一定的悲剧性。《哪吒之魔童降世》中哪吒却不像前作中那样讨喜，人物形象邪里邪气。师父太乙真人身材肥胖、办事极不靠谱，全然没有隐士仙人的风范。但是片中李靖夫妇对于哪吒真心呵护，哪吒生活在一个温馨和睦的环境中。《哪吒之魔童降世》在改编时消解了原著中强调的伦理道德，将着墨点放在“人性”上，力图凸显出反叛精神。“丑哪吒”的人物设定迎合了当代年轻人反抗权威、追求自我的价值观，“不认命”不仅是哪吒心底的呐喊，更是无数年轻人对社会的嘶吼。

国产动画的现代性改造还体现在技术层面的进步上。在现代社会，观众的观影其实是一种“想象力消费”。观众通过购买行为来满足观赏的特定心理需求，只有具备强烈视觉冲击力的影像和画面才能满足。动画电影不同于普通电影，后者自问世就天然的具有写实性，而前者从开始便是梦的产物。因此，追求奇观性是动画电影的本能，亦是人们永恒的审美期待。整体而言，国产动画电影在技术上已经取得了很大的进步，《西游记之大圣归来》中巍峨的五行山、诡异的悬空洞等场景极富质感，《昨日清空》中淡墨晕染的季节交替令人精神愉悦。这些精美的画面使得作品充满了艺术神韵，使观众在壮观的奇幻世界中获得新奇的视觉享受。审视美日动画，不难发现成熟的现代电影工业应当分工明确、各司其职，要有众多的市场参与者，如此才能充分竞争，实现优胜劣汰。以往国产动画行业更近似于家庭作坊式的生产模式，缺乏一个分工明确的生产体系，严重削弱了国产动画的整体竞争力。随着国产动画佳作频出，大量资本涌入，催生了一批专业的动画公司。以《哪吒之魔童降世》为例，影片筹备期长达五年之久，剧本历经66次修改，“丑哪吒”的造型更是从100多个版本中选取后修改的。影片制作人员超过1600人，片中场景由20多个特效团队分工协作，每个特效团队承接各自擅长的场景画面，并且由专人把关，保证各种特效视觉风格的统一性。

国产动画电影在宣传发行上也与时俱进，其营销策略颇具现代性。随着互联网技术的发展，人类社会已经迈入融媒体时代，这对于电影的宣传发行来说，既是机遇又是挑战。电影制片方要尊重观众、尊重市场，利用多种媒介进行宣传，以实现较好的口碑效应，如此才能扩大作品的受众范围。《西游记之大圣归来》是互联网营销的成功范例，这种成功甚至大大超出了制片方的预期。影片在上映之初排片率极低，但由于其艺术质量过硬，依靠观众良好的观影体验得以在社交媒体上不断发酵，最终实现逆转，成为市场上的现象级作品。如果说《西游记之大圣归来》的营销成功还带有一定偶然性，那么《哪吒之魔童降世》的成功则是必然。得益于影片的高水准制作，制片方在全国范围内发起了5000场点映。点映过后，营销团队在微博、微信公众号等平台广泛宣传造势。通过这一系列措施，影片口碑效应不断发酵，吸引了更多观众走进影院，最终大获成功。

结语

以《西游记之大圣归来》和《哪吒之魔童降世》为代表的当代国产动画电影将民族性与现代性完美融合，在保持民族文化底色的同时实践着对于国漫的现代性改造，更为国产动画电影未来的发展指明了道路。面对全球文化多元化的发展趋势，中国动画电影要立足本民族传统文化，在保持民族性的同时积极吸纳别国文化的长处，要不断加强现代性探索，以现代化的视野来观照现实，这样才能发挥动画电影的引领作用。