美术摄影的多元化展开及其视觉现代性研究

续靖雪 张天羽

【摘要】随着现代社会的不断发展，人们对美的追求也越来越高。而美术摄影作为一种艺术形式和视觉文化，在美学中具有独特的表现形式及审美价值，这是一种将艺术与摄影有机结合在一起的艺术形式。它在时代发展的过程中，一直呈现出多元化展开的态势，因此在对美术作品进行拍摄与制作时，要充分运用对美的追求与想象，不断体现出美所具有的意识形态价值，并在此基础上不断提高人们对美的认知与理解。由此本文主要就美术摄影中所具有的多元化形态和视觉现代性进行阐述和分析，希望能够对相关人员起到一定的参考作用。

【关键词】美术摄影；摄影多元化；视觉现代性

【中图分类号】J404 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）07-0042-04

一、引言

美术摄影作为一种视觉文化，在发展的过程中，呈现出多元展开的态势，其摄影作品大多以社会现实为题材，在表现内容和表现方式上表现出明显的多样性。美术摄影是社會文化与物质文化发展到一定阶段的产物，更是时代发展的产物。因此，美术摄影在发展过程中必然体现出了一定的时代特征和文化价值。

二、美术摄影的概念

“美术摄影”的字面解释是：指用绘画和其他摄影方法进行创作的艺术，因此，可以把美术摄影定义为运用绘画、雕塑、版画、插画等传统美术表现形式进行创作的摄影艺术。在一些场合，“美术摄影”也被称为“图像艺术”。

例如，在展览中展示绘画作品时，使用文字介绍和说明性文字来阐述关于这幅作品的性质和内容，同时用图像形式的语言来描述这幅绘画作品。由于“图像艺术”包含了许多不同形式的创作，因此这就要求我们必须对图像进行分类，并界定出美术摄影的概念。由此看来，美术摄影是一种抽象的艺术形式。

在摄影作品中，视觉形象往往具有动态、韵律、节奏和形式感等特点，人们可以利用摄影构图和摄影表现手段，赋予摄影作品以强烈的视觉感染力和艺术感染力。而美术摄影是用绘画、书法、雕塑等方法表现作品内容的一种视觉艺术表现形式，美术摄影与美术绘画有相似之处，都是以一定的艺术思维为基础进行创作，但也存在着明显的差异。美术绘画强调写生与临摹，在艺术思维活动中有着严格的造型规律与构图法则，而美术摄影则注重创意与想象。可以说，美术摄影是一种创意与想象的过程。

人对于世界有着广泛的认识与感悟能力，不同人的内心世界对周围事物有着不同的看法。美术摄影是一种通过视觉形象进行思维感知活动的过程，具有独特的视觉思维认知过程。在这一过程中，摄影师要将自己对周围世界观察到的信息及时记录下来，通过视觉思维转换为信息符号来表达自己的内心感受和对客观世界、生活、社会事物、艺术作品等方面所产生的理解和看法。

三、美术摄影开展中现代性的体现

（一）文化价值

美术摄影的主要内容是对各种题材与形式的艺术再现，而其所具有的文化价值体现则是通过对历史文化及民族文化等内容再现来实现的。比如在对风景进行摄影创作时，需要注重将中国传统山水诗中所蕴含的人文精神与情感等内容充分体现出来。为了有效提高美术摄影作品中所蕴含着的文化价值，在进行美术摄影时需要对题材、画面布局与造型等方面进行研究，并将其与传统文化相结合，以不断彰显出美术摄影作品中所蕴含的文化价值。

（二）意识形态

美术摄影作为一门艺术，其所具备的艺术性与观赏性是人们在进行美术摄影时所追求的。在美术摄影中需要通过对美的追求来体现出意识形态，以丰富人们的精神世界，同时还需要通过对社会现实中美的事物进行展现，来为人们提供一种理想的精神寄托。

美术摄影的主要目的就是通过美来反映社会现实，所以拍照应该要拍出所独有的内容、特点和特性，找到这种独有的状态，当代性就成立了。因此在进行美术摄影时要充分运用对美的追求与想象，不断体现出美所具有的意识形态价值，并在此基础上不断提高人们对美的认知与理解。

（三）艺术美

在美术摄影中，通过对美的不断追求，可以使人们得到美的享受。美术摄影是通过对不同物体的拍摄，不仅可以有效表达出摄影主体的真实情感，同时也可以将作品所具备的艺术美充分展现出来。美术摄影中所蕴含着的艺术美可以从多方面进行体现，在进行美术摄影时需要注重对艺术美进行不断追求，通过对不同场景以及人物形象等的拍摄，可以有效彰显出美术摄影自身所具备的艺术美，这是现代美术摄影中所蕴含着的重要美学价值。

（四）人性美

在美术摄影中所蕴含着的人性美，是通过作品所传达出来的一种审美观念。而在美术摄影中所蕴含着的人性美主要是通过拍摄题材、内容、表现手法等来展现。此外，还需要注重对人性美中所包含的善进行研究，以更好地满足人们在生活中的美好需求。在美术摄影中，通过对一些具有人性美的事物进行拍摄，可以有效实现美术摄影作品中所蕴含的社会人文价值，从而更好地体现出美术摄影的现代性价值。

四、美术摄影艺术的多元化美学特点

（一）体现出我国传统文化思想的内涵特征

在传统文化中，有很多艺术形式都反映着我国传统文化的思想内涵特征，如在书法作品中，会有很多关于书法理论、书法技法等的描述；在很多绘画作品中，也有很多绘画题材、绘画手法等。摄影艺术能够将传统文化思想内涵特征通过美术摄影表达出来，这是美术摄影作品多元化美学特点的一个重要表现形式。在美术摄影作品中，通过将美术元素、构图元素等融入作品之中，可以为人们呈现出不同于以往的艺术感受和审美体验。传统文化思想内涵特征决定了美术摄影艺术具有多元化特征，而这种特征也是我国传统文化的一种具体表现形式。在现代社会发展过程中，很多美术摄影作品都体现了我国传统文化思想内涵特征，这是现代社会发展的客观需要，同时也是现代社会发展过程中对自身进行定位的一种体现。

（二）体现了我国传统文化艺术精神

美术摄影作品通过对自然景物的描绘，反映出了人们生活中的一些真实场景，而这些场景正是我国传统文化所体现出来的内容。在现代社会发展过程中，很多艺术家对自己生活的环境以及自己所创作出来的作品进行了高度概括和总结，形成了具有代表性的美术摄影作品。例如《一花一世界》，这幅作品的作者利用了一些简单的花卉来反映人与自然、人与社会之间存在的和谐关系。另外，在《三羊开泰》这幅作品中也体现出了我国传统文化中“天人合一”的思想。在这种情况下，人们就会对自然景物产生一种向往之情。

（三）体现了现代社会发展现状

在美术摄影艺术作品中，摄影作品能够充分体现出美术摄影艺术的审美特征，是现代社会发展过程中的产物。所以说，摄影艺术在一定程度上反映出了现代社会发展现状。在现代社会发展过程中，很多人开始对一些特殊题材进行创作，这些创作都是以美术摄影作品为基础进行创作的。在现代社会发展过程中，很多摄影师将自己的情感融入美术摄影作品，使得美术摄影作品的主题更加丰富，同时也为美术摄影作品增添了新的活力。对于当代摄影而言，每个摄影师，都应努力逆流而上，而不是随波逐流，或从整体中跳脱出来，同时还要进行总结和提炼，才能更好地成为真正的当代摄影。很多人通过对美术摄影作品的欣赏和理解来感受到生活的乐趣。很多艺术家会将自己所经历和看到的社会现象融入自己的作品之中，使得美术摄影作品在一定程度上反映了当代社会发展现状，同时也为现代社会发展提供了更加广阔的空间以及更多展现自我能力和创造力的机会。

五、视觉设计思维下的现代摄影创意

（一）美术摄影作品中的构图

构图是一幅美术摄影作品的核心，也是创作的基础。一个优秀的美术摄影作品，一定具备合理的构图，其中有几点应该注意：一是要选择合适的拍摄角度，不同的拍摄角度能营造不同的视觉效果；二是要根据构图所要表达的主题进行构图，有中心线、对称、平衡和对比等等；三是要根据画面景物数量多少确定主体位置，拍摄时不要将所有景物都安排在画面中心位置，这样会显得没有重点和层次，一般将主要景物安排在画面左下角、右下角或者左上角，次要景物安排在画面右上角或者右下角，当然也可以将主体安排在画面中间、最右或最左的位置，但是不能将主要景物和次要景物都放在中间位置，否则画面就会显得很乱；四是要根据构图所要表达的内容确定线条形态，不同形式的线条可以产生不同的视觉效果，线条有长、短、粗、细等多种形态，表现出来的效果也是不同的。线条本身具有延伸性，可以引导人的视线向左右两侧延伸流动，也可以引导人的视线向中心聚集；五是要根据画面背景和主体选择合适的颜色。

（二）美术摄影作品中的韵律

艺术的视觉表达是一门综合的学科，涵盖了造型、构图、色彩、光影等多方面内容。在摄影艺术中，摄影画面具有其独特的视觉美感和韵律美感，将不同的画面元素组合在一起，经过反复推敲和设计，从而形成富有韵律感的视觉效果。韵律在美术摄影作品中不仅是一种表现形式，也是一种极具艺术表现力的设计手法。在美术摄影作品中利用多种元素进行合理组合，运用对比与协调等多种视觉手段进行处理和创造，通过对比可以增加画面的张力，通过协调可以突出主体、深化主题，根据主题需要对画面元素进行处理。如果画面元素不协调、不统一，就会显得凌乱，失去韵律美感。总之，视觉设计思维下美术摄影作品中的韵律表现是通过对比与协调等多种视觉手段来创造的，从而提高艺术表现效果。

（三）美术摄影作品中的色彩心理

摄影是视觉艺术，色彩是摄影的基本要素。色彩有不同的心理效应，通过了解色彩的心理效应，可以更好地对视觉艺术进行解读，从而更好地进行创作。颜色给人以视觉上的刺激，使人在较短的时间内产生情感上的变化，不同颜色有不同的情感和含义。

在摄影作品中，红色、紫色、黄色、蓝色和绿色是人们最喜爱的颜色，其中白色和黑色对视觉刺激小。在摄影作品中，红色给人以热情、兴奋、紧张的感觉，使人产生温暖、热烈和奔放的情感，让人感觉到热情与活泼；黑色则有一种严肃、庄重、沉稳之感；白色是纯洁、典雅之感；黄色给人以温暖、柔和、光明和喜悦之感，使人产生宁静温和的情感；绿色给人以清凉舒畅之感，使人感到轻松、愉悦和舒适；蓝色给人以宁静和深邃之感，让人感到平和与深远，通过对色彩心理效应的了解，不同的色彩所带来的感受是不一样的，可以让我们更好地在摄影中进行创作，在创作中要学会用色彩去表达我们的情感。

（四）美术摄影作品中的审美意境

艺术创作的表现形式多种多样，摄影也是其中一种，不过想要让作品具有艺术感，就必须有独特的视觉感知力。摄影艺术的审美价值是一种纯粹的精神价值，从根本上说，摄影艺术是对人类本质力量的审视，这是摄影艺术的审美核心。在美的审视中，摄影艺术审美要体现认识美和创造美的独特内涵。因此，想要通过美术摄影作品提高人们的审美水平，就必须从审美角度出发，用独特的视角、新颖的创意、细腻的情感和优美的意境来进行美术摄影作品创作，将视觉设计思维运用到美术摄影作品创作中，赋予作品独特的审美意境。

因此首先要根据实际情况选择合适的题材进行美术摄影创作，其次在构图上要能够根据美术摄影作品的需要进行画面布局，并且要利用光线、色彩等对美术摄影作品进行合理搭配，最后要注重细节部分，比如在进行创作时对光线的控制以及色彩的运用都需要精心设计。总之，要想将审美意境充分表现出来，就必须能够利用独特的视角和新颖的创意来进行美术摄影创作，只有这样才能为人们带来美的享受和艺术感。

（五）美术摄影作品中的光线

摄影不仅是一门视觉艺术，也是一门用光的艺术，它以光为主要物质，利用光影关系创造出一幅或多幅完美的作品。

光与影是摄影创作中的两大因素，它们之间有着不可分割的关系。在光线中，可以看到光源、光位和光质等元素。不同的光线有着不同的强度、不同的方向、不同的色温。对于摄影来说，光线的作用是非常大的，改变摄影的阴暗角度，可以把被摄物体变得使人不能辨认，用不同的方法来控制拍摄时的光线，并在不同的光照条件下，创作出不同的美术摄影作品[5]。在美术摄影创作中，要注意掌握光影关系，充分发挥其独特魅力。光与影的结合是一门艺术，要学会通过光和影来塑造画面，但不能单纯地使用光影技巧去表现画面，作品主要还是表达情感与思想，总的来说，要善于用光影来表达情感。想要做到这一点必须具有较强的摄影功底和美术基础，通过光线与光影来营造出特殊效果。

作为一名优秀的摄影师，必须掌握这门艺术的全部内容和规律，并且结合自己的想法，运用到美术摄影中去，这样才能使作品更加生动、具有视觉冲击力。

六、结语

综上所述，在现代社会中，美术摄影越来越受到人们的重视，人们对美术摄影也有着不同的要求，但是其核心內容还是要给人美的感受。因此，在现代美术摄影中，我们不仅要做到满足人们的需求，还要在满足需求的基础上使艺术美以及视觉价值得到提升，从而更好地推动现代美术摄影发展。而为了能够满足人们对美的追求，就需要相关人员不断提升自己的美学素养[6]，这样才能够使得美术摄影中所具有的视觉现代性得到体现。

参考文献：

[1]邵丽华.美术摄影[M].重庆：西南师范大学出版社，2015.

[2]蒋秋雨.中国早期“美术摄影”研究（1919—1937）[D].杭州：杭州师范大学，2019.

[3]额尔敦毕力格.摄影艺术的现代美学意蕴与深层剖析[J].美术教育研究，2018（24）.

[4]施小军.摄影与绘画刍议艺术的关系研究[J].艺术品鉴，2015（08）.

[5]张涛.视觉现代性与媒介角色互换——以周令钊《“皇军”的宣传术》为例[J].美术学报，2019（06）.

[6]郭秋孜.民国摄影与中国视觉现代性研究[D].南京：南京大学，2014.

[7]许君怡.摄影与美学现代性——从波德莱尔到本雅明[J].文教资料，2019（35）.

作者简介：

续靖雪（1994.9-）女，汉族，汉口学院教师，硕士研究生，助教，研究方向：影视摄影与制作。

张天羽（1994.2-）男，汉族，武汉工程科技学院教师，硕士研究生，助教，研究方向：影视摄影。