刘云泉书法集评

张立辰：

刘云泉书画作品的笔墨结构形式感和组构能力，在当代玩出了新感觉，新价值，这证明他在根植于书法的审美经验和笔墨实践能力中将笔墨结构予以新的审美境界，这值得我们学习。他书法用线、线条组合以及书写方式，都有他独特的个性特点，相比传统的魏碑书法有新的突破，同传统的行草书写相比，也显得更拙朴。他的书画是拙中有巧、巧中含拙，耐人寻味。他画的山水，也与传统的山水画拉开了距离，既融合了宋元山水布局，也能感受到黄宾虹笔墨的影响，但并非具体的山水形貌和某一家某一派的风格的简单汲取，而是经过他的笔墨提炼、组构之后的审美境界的表达，更加符号化、笔墨化、哲学化了。他以他的笔墨结构观念来代替具体的皴法、具体的形廓，以他宽阔的胸襟和审美境界，放荡于自然，在笔底表现出相对自由的境界和天地。

吴悦石：

刘云泉书画作品一看就知道他心灵很干净，有修为，有笔墨根底，也很讲究形式构成，其笔墨寓有形于无形，寓有相于无相，虚实相生，枯润互融，既有结构形式考量，也有笔墨趣味，达到非常空灵的境地，此种境地在无言之中、无形之中，非常高妙。当今画家能达如此境地者，实不多见。

邱振中：

刘云泉的书法有这样几个特点：第一，他对方笔的独特运用。人们在谈论北朝碑刻的时候，有一个观点，就是认为那种方笔是刀刻出来的，书写的时候不会出现这样的情况，但刘云泉似乎在向这种观念进行挑战，他活生生的把墨迹的效果写成了刀刻的效果，他这种探索研究的极致就带来其作品独特的风格；第二，作品中包含着趣味。我们在谈一件作品的趣味的时候，一定要面对原作，从印刷品来看，我们看不出作品里微妙的节奏变化和趣味，但是面对原作，我们很明显感受得到他的作品里所透出的笔墨趣味，他的作品，看似用笔简单，但是里面有很微妙的节奏变化控制，这足以证明他是一个善于书写的老手；第三，作品有强烈的个性。他的个性到底怎么培养出来的呢？他的个性呈现或者转移在他作品里的过程，我感觉是一种主动选择，他常年的创作、习作、构思，在所有各种可能的模式里，他选择了最与众不同的模式，并长年累月临池不辍，于是造就了今天的刘云泉。

吴洪亮：

刘云泉的作品，给我们最重要的感受是：作品具有中国文人画脉络中定海神针般的力量。他的笔墨的力量，可能并不被行外人所乐道，但对于我们曾经拿过毛笔并每天与中国艺术相伴的人来说，在看到刘云泉的作品时，就会非常激动，因为刘云泉每一笔点画的力量，是蕴含在他的笔端、手中、心中的。因此，他的笔墨也是有哲思的。在二十一世纪，我们依然能够看到纯粹的、带有哲学性的绘画，这也是中国艺术之于全世界人类所能留下的，最值得深慰的一点。

创作心得

刘云泉

书法是字法、笔法、墨法、章法、意境、心性、修养判断的终极体，缺一成憾。好像是幼儿言字，其实不是，不要危言，简单又不简单。

一求简。我学文字的目的是为了跋画，跋画的文字要求长话简说，短文短句，语感要美，言之有物。长期用字造句形成习惯，喜欢短跑，不习惯马拉松。

二求准。用准文字非易事。我发现师友们脑库中储存了海量文字，信手拈来，用之得体，唯求意准止笔。

三求隐。好文字，字慎用，藏锋运笔，曲径通幽。我羡慕，也追随，始有悟，但还有距离，尚未学到真招。

四求趣。文意有趣，趣生鮮活。作文，绘画，包括一切艺术都应该内有机趣。庄中有谐，本是智慧，我仅算作是一位模仿秀。