新课标背景下民族音乐课堂教学的再思考

江苏省苏州市金阊外国语实验学校 陈卫萍

课堂教学的有效性、科学性、多样性等一直是教师思考的重点，随着新课标的出台，音乐教师同样要进行基于新课标的音乐课堂教学的思考。新课标背景下，什么样的学习内容更有价值？什么样的学习目标更有意义？什么样的活动设计可以更有效地实现学习目标？什么样的问题解决能够使知识技能转化为能力？下面，笔者结合新课标就如何进行民族音乐课堂教学的再思考做粗浅的阐述。

一、教学内容要体现学习价值

新课标指出要坚持以美育人。要以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以落实核心素养为主线，引导学生积极参与各类艺术活动，感受美、欣赏美、表现美、创造美，丰富审美体验，学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感。这充分说明教师要注重民族音乐传承，从学生基础教育开始，发展民族音乐文化。新课标中“学习和领会中华民族艺术精髓，增强中华民族自信心与自豪感”更是充分表达了艺术教育“以美育人”这一大要求，“民族艺术、民族自信心与自豪感”要求教师思考：在艺术教育教学过程中，什么样的学习内容更有价值？

我国各地有很多地方特色的音乐文化艺术，如民歌、戏曲、戏剧等。苏少版音乐教材内容较为丰富，其中涉及民族音乐的欣赏、民族歌曲的学唱、民族舞蹈的表演等。教师根据各年级学生已有的音乐知识并结合他们比较喜爱的民族音乐，让学生进行了解、学习民族音乐以及介绍民族乐器、实践演奏等活动，在教育教学实践活动中感受民族音乐，培养学生对民族音乐的兴趣和喜爱，同时提高教师对民族音乐的审美能力以及热爱之情。另外，很多学校根据学校的具体情况，结合当地艺术文化特色开设地方音乐课程，让学生在教师的带领下学习地方音乐，促进学生音乐素质的提升。

在民族音乐演奏中，往往会使用板鼓、锣、钹等乐器，教师可进行打击乐教学活动，结合小乐器让学生认识板鼓、锣、钹等乐器，在使用乐器的过程中增强学生的节奏感和对声音的敏感性，突出音乐教育的地方性和民族性特色。另外，教师可以开展音乐知识大讨论，让学生了解有哪些民歌、民间舞，有哪些比较受大家喜欢的戏曲音乐和说唱音乐，有哪些常用的民族器乐，等等。教师还可以结合社团等实践活动阵地，让学生充分演唱、演奏，切身体会民族音乐的无穷魅力，使学生真正热爱民族音乐，传承民族音乐。

二、教学设计要实现学习目标

新课标提出，着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育，坚定文化自信，提升人文素养。

教学设计巧妙与否、可行与否直接影响学生的学习兴趣以及教学效果。在进行民族音乐教学时，教师要注意采用合适的教学方式，给学生以民族音乐的感染熏陶，让学生产生了解和学习民族音乐的欲望来达到较好的教学效果。“多看、多听、多演”是很好的音乐教学途径。多看，指的是看图画、录像、多媒体课件等。教师在教学前要做好充分的准备，将一些有效的和音乐视听学习相关的画面呈现给学生，让学生在学习时，联系教师所创设的情境，发挥想象，从而感受到民族音乐的独特魅力。多听，指的是为学生提供充足的音响资料。音乐是听觉艺术，教师要让学生静静地听，多听、多感觉不同风格的音乐，分辨出各自的特点，培养学生对民族音乐的兴趣。多演，指的是让学生自己实践，如教师可以让学生在课上演奏自己擅长的乐器，激发学生强烈的表演欲望，或者是演唱一首自己喜欢的民歌，等等。在音乐教育中，重视和发展民族音乐教育，可以培养学生对优秀传统文化的尊重意识，丰富其音乐认知。巧妙的教学设计可以激发学生学习民族音乐的兴趣，加强学生传承民族音乐的意识。

笔者曾观摩了一节关于扬州清曲的音乐课。这节课立足地方音乐，无疑是对新课标提出的“着力加强社会主义先进文化、革命文化、中华优秀传统文化的教育，坚定文化自信，提升人文素养”的一种真实回应。执教教师注重聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解四个方面的核心素养，围绕欣赏、表现等艺术实践活动，以扬州清曲为主题进行教学设计，基于五年级学生音乐学习的原有经验积累，开展作品赏析、参与演唱以及表演的教学活动。学生从感受清曲的美到欣赏清曲的美，再到表现清曲的美，进而到创造、传承清曲的美。

这节课的教学过程循序渐进，教学环节环环相扣，学生学有所获、学以致用，大大提高了发扬和传承中华优秀传统文化的热情。

首先，教师通过欣赏引领学生感受清曲之美。上课伊始，学生认真聆听熟悉的扬州民歌《杨柳青》。然后，教师把和扬州清曲传承人一起表演的鲜花调《好一朵鲜花》的视频展示给学生，通过欣赏视频，营造音乐氛围，让学生感受传统清曲的表演形式。从这一教学设计，我们可以看出教师课前准备工作的认真和充分，且对于清曲的了解、钻研是非常用心的。探究实践是学习最好的途径。欣赏过程中，学生认真观察清曲的演奏乐器、演唱姿势、表演方式；积极参加“招募小小清曲传唱人”活动；认真介绍清曲基本特征，包括坐唱、乐器、历史等学习活动，充分体现了学习的主动性、探究性以及实践性。学生在了解清曲的相关知识，融入清曲情境中的同时，也大大激发了强烈的学习兴趣。对于五年级学生来说，他们的生活范围和认知领域得到了进一步的发展，体验、感受与探索创造的活动能力得以增强，具备了对于扬州清曲这一曲艺形式的音乐感知能力、音乐表现能力和音乐理解能力。

其次，教师通过传唱带动学生体验清曲之情。传统清曲传承没有歌谱，都是用口传心授的方式口口相传，唱腔、曲调蕴含的细微变化、声调的抑扬顿挫，都要通过聆听、练习去仔细领悟。教师示范演唱了《扬州小巷》，声音甜美，富有极强的感染力，将学生完全带入了歌曲的美妙意境中。在用扬州话说“栀子花、茉莉花”这个环节时，教师的指导非常细致，抓住“没有翘舌音，去声多，尾音稍加强” 这些特点，结合学唱引子部分，让学生初步感受“剪剪花”的风格特点。在传唱教学中，教师通过灵活多样的教学形式，帮助学生在实践活动中了解清曲的各种音乐元素。教学中根据色块提示反复唱谱、找规律这一环节让笔者印象深刻。教师通过调动学生的听觉、视觉多元联动，别出心裁地从一开始与教师合作分色块接唱，到交换色块唱，再到将色块相对延长来唱，整个接唱过程一气呵成，教学节奏细腻又流畅。在反复且富有变化的接唱、持续不断的体验中，学生自然而然就获得了对清曲的认识，是“剪剪花”还是“联弹”的知识点在演唱、联想、迁移中沉淀于心。

最后，教师通过“表现”促进学生展现清曲之魅。“表现”是培养音乐表现力和审美能力的重要途径。音乐学科课程内容包含之一为“表现”，通过“表现”，学生能掌握声乐、器乐、综合性艺术表演所需的基础知识和基本技能，能在艺术表现中表达思想和情感，丰富音乐活动经验，提升艺术表现素养。在学习过程中，学生拿起瓦碟为歌曲伴奏，为小巷增添生活气息。每个学生仔细聆听音乐，根据节奏进行瓦碟的敲击，动作轻巧，姿态优美，表情丰富，感情细腻。在这样的“表现”活动中，学生对于清曲有不一样的感觉，清曲的旋律、音调自然走出课堂，走进他们的心里。

三、教学效果要展现学习能力

新课标指出，通过“创造”，学生对音乐及其他各种声音进行探索，综合运用所学知识、技能和创造性思维，开展即兴表演和音乐编创活动，表达个人想法和创意，提升创意实践素养。

同样以学习扬州清曲一课为例。教学中，学生饶有兴趣地欣赏了同学编排的清曲《扬州月》，就“和传统清曲相比，加入了什么元素”这一问题，进行了思考与交流。学生还采用领唱、合唱等演唱形式进行了现场编创表演，通过创造激发清曲之韵。这体现了学生对清曲的传承创新，他们让传统清曲焕发新活力，也让音乐课堂更具民族文化的张力。

新课标指出，要让学生感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识。中华民族绚丽多彩的民族音乐，经过几千年的千锤百炼， 蕴含着中华民族质朴的情感和生命的智慧，具有无与伦比的艺术价值。要实现高品位的民族音乐课堂教学，音乐教师除了应具有较高的音乐素养外，还必须在扎实全面的专业素质、深厚的文化底蕴及综合实践能力上下功夫，更重要的是要有一颗热爱中华民族音乐艺术的心，这样才能引领学生走进艺术殿堂，感受民族音乐中丰富的情感表达，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识！