漫谈音乐教学数字化应用的新思路

江苏省南京市小西湖小学 汪文媛

《基础教育课程改革纲要》指出，要大力推进信息技术在教学过程中的运用，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有效的学习工具。数字音乐相关软、硬件技术的飞速发展，以其客观、准确、高效等优势和多途径性、可控性、灵活性等特点，为音乐教学搭建了一个良好的平台。作为音乐教育工作者，我们应该紧跟时代步伐，有效促进课程资源和信息的沟通，利用信息技术丰富我们的课程资源。

一、传统音乐教学与数字音乐教学的比较

在传统的音乐教学模式中，教师往往采用“口耳相传”的形式，从“学堂乐歌”课时期的歌唱文化，再到后来慢慢借鉴国外的音乐教学法：游戏、活动、器乐教学、示范模仿模式、活动参与模式、体验评价模式、探索创作模式等。在这些音乐教育方式的影响下，中国的音乐教育不断发展，为音乐的普及起到了极大的推动作用，同时培养了一大批优秀的音乐人才。这些教学模式让学生的想象力和创造力得到了较大的发挥。但在这些教育方式中，除了唱歌、识谱等音乐教学比较活跃外，绝大多数理论部分的教学还是采取以教师、课堂或书本为中心，以讲授和灌输的方式为主进行。

现代数字音乐技术把科学技术和传统音乐艺术有机地结合在一起，使音乐教学以数字音乐技术为表达手段，既可以丰富传统的音乐教学模式，又可以在传统单一教学模式的基础上，把声、图、文、谱等生动地串联起来，使音乐更加直观，大大提高了学生的学习效率和学习质量，使课堂更加丰富多彩。目前，数字音乐技术根据课程内容和教学手段的不同，已经出现了大量有针对性的音乐软件，如“库乐队”“七彩旋律”“歌唱音调仪”等，对于音乐教师来说，是辅助教学的良师益友。这类软件利用生动的界面和灵活的手段等，将枯燥乏味的理论知识变得有声有色、妙趣横生。例如，在乐器知识的教学上使用七彩旋律互动教学软件时，软件可以显示出这种乐器的不同角度，从而方便学生从各个角度仔细观察乐器的结构，还可以点击乐器，直接出现相关的乐器文字，并配以这种乐器演奏的音乐，让学生在视觉和听觉上感受乐器的方方面面。

二、数字化教学的方法策略

（一）熟练掌握使用数字化软件的方法

数字音乐技术的出现，是一种对传统音乐教学方式的变革和革新。教师首先必须熟练使用数字化多媒体技术，发挥数字化优势，使之服务于课堂教学，在教学方式上多做大胆尝试，要善于运用具有时代性的教学工具，勇于尝试运用现代信息技术，使更具时代气息的教学资源服务于音乐课堂。所以，教师一定要熟练掌握各种数字音乐软件的使用方法，从不断摸索到慢慢熟悉，引进课堂大胆尝试，从会用到善用之间逐渐转化，这样才能使我们的课堂不断优化。

（二）把握好数字化教学和基础性教学的“度”

科技感十足的数字化教学软件总能迅速吸引学生的注意力，因此，适当加入数字化技术，能让课堂更具现代感，课堂气氛更活跃、更有趣味性，同时能提升学生的学习效率。但是，教师要把握好其中的“度”。

如《隆里格隆》是一首富有京剧韵味的二声部合唱歌曲，歌词采用衬词“隆里格隆”，以二声部轮唱的形式，将京剧的腔口和热烈的气氛模拟得惟妙惟肖，简单易学，朗朗上口。笔者在课前设计教学环节时，想借助数字音乐软件为歌曲锦上添花，于是利用库乐队软件，加入不同的打击乐器，模拟京剧表演时的“场面”，并利用录音功能，唱出二声部对比的声音波形，还将歌曲的速度进行了变化，让学生体会快慢带来的不同感觉。在执行过程中，学生和听课教师都兴致盎然。但上课结束后，笔者让学生唱展示歌曲时，却发现学生的很多音准都有欠缺，二声部的加入也不是很理想。同学们沉浸在“场面”的营造中，看似热闹，到最后却连基本内容都没有完全掌握。可见，教师不能只想着如何在课堂上引入新技术，而忽略了学生内在的学唱歌曲的规律和真切的感受，主次颠倒，没有真正让数字技术对学生唱歌的学习起到实实在在的帮助。由此可见，尽管数字音乐技术可以丰富音乐课堂，但在实际使用中，教师要把握好数字教学与基础教学的“度”，不能过分依赖数字音乐技术。

三、数字化思路的实践探索

（一）利用数字化技术辅助歌唱教学

音乐中的歌唱教学是比较抽象的一种教学。在传统的教学中，教师的教学方法往往以自己的经验和技能为依托。学生对声音位置的理解往往来自教师的口述，如“面带微笑”“有点充足的气息”等抽象提示。学生的感受往往是自己感觉到动听、明亮的声音总被教师说成大声喊叫、夸大其词的声音，从而打击了演唱的积极性。原因在于，我们听到自己的声音，是通过骨质传出的，是主观的声音；而教师听到的声音是通过空气传播的，是客观的声音。在课后，学生往往只能凭记忆练习，上课时的效果往往很难达到。

使用数字音乐软件可以反复播放歌曲中任意一个小单位的旋律片段，不足的地方也可以随时调取播放，进行有针对性的训练，避免整首歌曲反复播放或重复演唱而浪费时间和精力，同时可以直观地呈现声音波形，让依靠听觉传播的声音变得“看得见”。我们可以利用Adobe Audition软件中的录音功能，将自己的演唱音频录入电脑并生成音频波形文件，形成直观图。

教师可以录制一段自己的音频音波，作为学生的参照物。通过播放和讲解，学生可以发现自己的缺点，并加以改正。教师还可以让学生自己记录声音，分析评价自己的波形，区分两种声波之间的差距，便于找到不足，然后修正音高，建立准确的音高概念，从而帮助学生发出真正符合标准的声音。把数字技术软件作为课堂上“看得见”的“调音台”，既增加了学习的乐趣，也可以让学生有参照地进行自我检查，帮助学生更专心地调整演唱状态、音乐表达等。

（二）利用数字化技术辅助欣赏教学

课标中提到，感受与欣赏是音乐学习的一个重要领域，是整个音乐学习活动的基础。欣赏教学是音乐教学中重要的一环，也是培养学生音乐审美能力的有效途径。在小学音乐教材中，欣赏作品多以器乐作品为主，单靠耳朵听，对学生来说难免显得枯燥乏味，但要将演奏乐器搬进教室以获得直观感受，乐器数量之多、门类之杂，也非教师所能及。此时，在音乐欣赏教学中，数字技术软件的介入，可以大大拓展我们的教学内容。

如《火车向着韶山跑》是一首木管五重奏作品。平日，学生对木管乐器接触较少、了解不多，其中巴松管体积又大，单纯靠教师描述乐器，学生无法获得直观感受。这时，教师可以利用七彩旋律互动教学软件，其海量的资料储备，可以随时调取，向学生全方位展示乐器的样子、音色以及文字资料等。相比过去全靠教师从网上下载一个个图片、音频再剪辑，数字音乐资源不仅大大节省了教师准备教学资料的时间，还通过对乐器全方位的展示让学生形成更直观的感受。如果需要加深学生对作品中某一种乐器旋律的印象，教师还可以使用库乐队软件，外接MIDI键盘，将需要的乐器音色切换到平板上，直接用手指弹奏旋律，就能让学生感受到这种乐器单旋律的情绪、旋律走向等，还可以根据学生的能力自由调节速度、节奏。如果欣赏作品音调较高，教师也可以直接进行降调处理，这样既可以用学生适合的音调哼唱旋律，又可以通过动听演唱加深学生对这首乐曲的欣赏印象。

（三）利用数字化技术辅助音乐表现

歌曲学会后，为学生搭建展示的舞台，将歌曲以更丰富的形式表现出来，可以帮助他们树立表演意识，进一步提高其音乐表现力。在平时的课堂上，教师往往会设计小乐器、轮唱、分角色演唱、加入舞蹈动作等多种形式。学生虽然兴趣高涨，但熟悉之后，状态可能会不像最开始那样积极向上。将数字音乐技术运用到学生的音乐表现中，能有效地丰富音乐的表现形式；新鲜元素进入课堂的刺激，让学生在表现时更乐于投入，表达也更丰富，风格更多样。

如在教学江苏民歌《杨柳青》时，笔者将现代新民歌元素引入课堂。观看视频时，学生直呼加入现代新民歌元素，使歌曲在原有基础上增添了更多的时代气息。于是，笔者利用库乐队软件中的节拍音序器，让学生随意拖动打击乐节拍，形成富有动感的节奏，让民歌旋律在学生拖拽的动感节拍中重新“唱”起来。同样的一首歌曲在不同的表现下，形成了截然不同的两种风格。巧用数字音乐技术，不仅丰富了歌曲的表现形式，而且让学生体会到不同的伴奏方式对歌曲起到的效果，引导学生进一步对音乐的多样性进行探索。

数字音乐技术在小学音乐教学中的运用是信息技术和音乐学科整合的一种方式，以其独特的直观性和应用的互动性，为我们提供了一种全新的学习音乐的途径。对于教学来说，在为传统教学模式提供新思路的基础上，数字音乐技术使教学内容更加丰富，使抽象的音乐更加生动易懂，满足了不同学生的音乐学习需求，既能拓宽学生的音乐视野，活跃其音乐思维，激发其学习热情，又能提高其音乐学习效率。

在教学中运用数字音乐技术，对教师的自身素质也提出了更高的要求，让教师时刻保持一颗与时俱进的心，不断对这种新的教学模式进行总结和探索，是提高音乐教学质量的有力保证。