素描设计的认识与应用关键

□李媛媛

本文针对素描设计的形成与特征、元素解析、具体作用展开分析，讨论了素描设计基本笔触、光线与阴影、材料表现形式、训练方法分析、分割裂变、空间想象、错觉和视觉的应用要点，研究了素描设计的应用领域，目的在于积累素描设计经验，推动相关行业经济的发展。

一、素描设计相关内容分析

（一）形成与特征

素描设计和现代绘画艺术之间存在着密切关系，属于常用的绘画语言，具有方便快捷、创造性强、通俗性高、说明性强等特征，绘制的画面也以单色线条进行表现，带来更加单纯、明晰的视觉效果。素描设计是依照透视原理和视觉规律进行作画，表现形态有较强的立体感与空间感，画面形象的真实性与直观性也更容易让人接受。

（二）元素解析

1.线的表现

线条是最有生命力的基础因素，素描设计中的线条是整个造型语言与表现活动的基本方式。在整个设计素描活动中，设计者可通过落笔力度、运笔方向、笔锋角度、行笔快慢等操作来产生不同的效果。落笔力度的轻重也会让人产生前进和后退的想法，曲线能够带来弹性、柔软与韵律方面的感受，而直线则会给人们理性、强硬与伸展的感觉，并且线条的粗细、浓淡、曲直、虚实也能够直观表现出物象的立体感、空间感、质感和量感。例如，在平面广告设计中，设计者会使用简单与复杂的线来表达相应的设计效果，在环境设计活动中，则会使用线条来表达空间感。

2.材料和肌理

在素描设计活动中，材料和肌理属于重要的表现元素，通过视觉、触觉，设计者可对物象色彩、肌理、质感、形态等内容进行感知，同时在应用中也会根据表象审美认知结果，对相关内容进行艺术表现，为人们提供良好的体验。任何物象表现出的外部形态，除了自身外部结构，都会使用外部形体材料来表达个人结构。材料所形成的肌理与材质美感，在整个表达过程中，能够引起人们的情感联想。而材质肌理在应用中能够达到变化多样的目的，并且这些内容的应用也可以引起人们思想上的共鸣。例如，皮毛、干枯树叶等不同肌理的材料，在应用中可以激发人们的想象力与表现力，以顺利表达情感主体。素描设计也侧重对“材料美”的追求，这一点直观体现在材料机理上，同时，设计主题也需要配置相应材料来表达相关概念，这些内容会直接影响到素描设计主题。

3.光线和明暗运用

整个设计活动也会充分应用光线与明暗，充分表现象的实体描绘。不同物质的表面纹理存在较大差异，在光线影响下也会展现出较丰富的明暗变化，有良好的视觉效果。素描设计活动对光线没有严格的要求，设计者可以利用自然光和漫射光，采取多光源光照进行照射。在光线应用中，设计者可以利用光影空间对客观秩序进行分析，同时使用调度明暗因素建构各类画面，从而表达各类空间性质与情感性质。在造型设计活动中，明暗有非常重要的作用，能够提高空间内容的感受力与表现力，达到良好的表达效果。

4.结构素描

在形态分析活动中，结构素描属于非常基础的内容，这也是认知物象外在形态与内部结构的基本形式。而且在应用中，设计者也会使用单纯线条表达相关形体，这是结构素描活动的主要特征。此外，设计者还要基于形态结构对相关内容进行分析，以表达物象的内在结构变化规律。在整个结构素描的学习中，设计者需要对目标物象展开细致探索，根据探索结果对物象进行有机分割与归纳，得到契合目标物象的绘图结果。需要注意的是，结构素描不能完整表达客观物体内外部结构，而是在掌握物体形态结构与变化规律之后，创造出新的物象结构，体现设计内容的艺术魅力。

（三）具体作用

素描设计在应用中的具体作用如下。（1）提升产品造型能力。素描设计能够充分培养设计者的观察能力、理解能力、表现能力，同时在素描设计活动中，设计者也可以锻炼视觉思维能力，为产品造型设计提供支持。（2）提升产品设计内容的创新性。素描设计的学习实践过程，可以让设计者对相关内容形成良好认识，并根据认知情况进行创造，以提高产品设计内容的创新水平。（3）提高产品设计内容的空间感。素描设计可以让设计者使用立体思维科学对待设计对象，对产品展开全方位观察，提高产品设计内容的空间感。（4）提高产品设计内容的“人性化”。在整个产品设计活动中，设计者需要以人为本，并在产品设计中根据实际情况调整相应内容，满足人们在生理和心理上的需求。

二、素描设计的应用分析

（一）基本笔触

基本笔触作为素描设计的基本内容，在具体应用中需注意以下内容。（1）点的应用。设计者可以使用点来组成线与面，同时也可以利用点组成几何形状与明暗关系。在光线较为明亮的位置，点与点之间的下笔力度相对较轻，而光线较暗的位置，点密集度较高，下笔相对较重。（2）线的使用。设计者可以通过直线、几何曲线、自由曲线来组成目标结构，同时也可以让画面产生不同应用变化，提高画面的趣味性。（3）面的应用。在实际应用中设计者可以通过线条交叉、重叠排列等方式来形成目标物象，保证所绘面的稳定性。

（二）光线与阴影

基于以往素描设计经验可以得知，在光线照射到物体上时，会出现明暗和光影的变化，而被照射物体也会随着光线的变化呈现出不同面貌。对此，在素描物体明暗层次的分析中，首要任务便是了解光线和物体之间的关系。在具体实践中也需注意以下内容。（1）光源的强弱和角度，都会直接影响物体明暗调的变化。在固定光源下具有棱角、凹凸的物体表面所呈现的明暗调子之间存在着较明显的界线，此情况下的明暗光线对比效果也更强烈。（2）在固定光源的情况下，圆弧表面的明暗调子会表现出渐进的变化状态。此外，物体在遇到光线照射后，在表面也会形成最亮、次亮、次暗、最暗四个层次。（3）在物体的受光面和非受光面相邻的位置，会出现较暗的感觉，没有直接受到光线照射的非受光面，经常出现反光现象。

（三）材料表现形式

每种物体表面都有不同的材质与纹路，这些物体表面呈现出来的质地、纹理给予人或光滑、或柔软、或坚硬、或粗糙的感觉就称作“质感”。要表现材料的质感，首先应分析材料的质地，如粗细、软硬、松紧、透光或反光等，再运用纸张质地，加上绘图技巧将材料的特性表现出来。材料素描的学习这部分应是在硬性的炭笔、铅笔、粉彩和软性的淡彩与墨水里寻求教学的方向，对材料的了解有助于视觉展示时的应用表现。设计者能从阶段学习中，得到材料素描感官体验及传统美感的呈现，这是不可或缺的技法课程。

（四）训练方法分析

在素描设计的应用中，也需要做好训练方法的选择工作，通常情况下，经常使用到的训练方法如下。一是动态素描法，即对相关人员的速写能力进行训练，以最快速度在纸上完成人物动作的记录。由于记录人物在空间中处于动态运动的情况，因此，在练习时，相关人员需要以原始感官直觉对目标动作进行记录，并根据局部拼凑出整体，不断锻炼思维能力。二是轮廓素描法，该训练方法可以充分锻炼人员的观察能力，而该训练方法的培养重点，是让作画者借助触觉和视觉同步观察人物动作，随后以局部拼接整体的方式进行作画，进一步锻炼相关人员的绘画能力。

（五）分割裂变

分割裂变是指通过形态分割的方式得到局部结构，随后再以组织安排的方式组成新结构，以提高作品本身的表现力，营造稳定的画面效果。在素描设计中所使用的分割裂变方法，会将完整形态进行分割处理，常用的处理方法包括打孔、切割等，以改变物体本身的初始形态，得到更加有趣的新形象，等待物体完成处理后，再对它进行重新组合，这样也能够提高画面的趣味性。

（六）空间想象

素描设计也会使用空间想象来处理相关内容。在空间设计活动中，设计者需要充分考虑理性和主观感性之间的结合情况。在素描前，设计者也需要充分考虑客观物体形态本身的相关规律，基于分析结果展开主观想象和空间想象，提高设计作品的美妙性，满足一般观众的观赏需求。

（七）错觉和视觉

除上述提到的相关内容外，在素描设计活动中，错觉和视觉也有较高的应用价值。例如，在广场伟人雕塑的设计中，如果在设计中按照传统7 ∶1 进行制作，那么制作出的雕像容易和实际环境不符，无法表现出伟人的气度与风范。而设计错觉的产生，是因为二维平面在展示三维或多维形体时会表现出相关矛盾，为了科学利用错觉带来的正向作用，设计者需要建立从一维到多维的应用体系，以此表达目标含义，提高设计内容的吸引力。

三、素描设计的应用领域分析

（一）平面设计领域

平面设计作为二维层面上的创造设计，能够更加高效地传递目标内容，表达预设的创作初衷。素描设计在平面设计领域中的应用主要体现在以下几方面。一是插图设计，借助素描设计，可以通过曲线、文字分割处理等方式来处理相关内容，从而将素描设计的象征意义、造型形式顺利表达出来。二是招贴设计，招贴作为目前常用的传播方法，在设计中需要拥有良好创意来点题，从而让人们在心理上产生共鸣，进而达到准确传递相关信息的目的。而素描设计通过灵活调整图像内容，能够使表述内容更生动化和特征化，从而起到顺利传递目标信息的作用。三是标志设计，标志是直观表达事物特征的记号，在实际应用中会利用单纯、显著的文字信号、图形作为语言。素描设计有良好的应用价值，能起到提高内容识别性的作用。

（二）工业产品设计

在将素描设计应用到工业产品中时，需要客观考虑现代科学技术与生产条件，也需要对市场需求和消费者心理展开充分研究，以此完成细节上的设计工作。在具体的设计中，设计者需要对产品外观形态、功能构造等内容展开科学设计，为了顺利表达设计意图，也会通过素描设计来通俗表达目标特征。

（三）环境艺术设计

在将素描设计应用到环境艺术设计中时，需要充分考虑相应的创意想象，打破具体的时空限制，这样也能使创意思想向更广阔的领域发展。在素描设计的应用中，设计者需要注意目标承载的媒介与环境，重点关注结构之间的具体关系。而素描设计中的元素结构能够顺利再现三维空间和想象空间，具有便捷性。从实际应用情况来看，素描设计会对象征语义、造型手法进行充分应用，并且在应用中，设计者也会对挖掘形态、主观经验思想展开充分分析，了解生产者和消费者的思想，以提高环境艺术方案与实际需求之间的契合度，减少后续修改频率。

（四）动漫形象设计

除上述提到的相关内容外，素描设计在动漫形象设计中也有应用。在动漫形象的设计中，设计者需要利用平面二维、三维动画、动画特效等方式来表达视觉艺术内容，以提高动漫形象的吸引力。在信息时代背景下，人们的视觉享受不再局限于固定物质形态，而是对生活品质提出了新的追求。在素描设计活动中，设计者会通过造型设计和空间想象等方式对卡通形象展开艺术设计。

综上所述，素描设计目前已经在许多领域中得到了应用。为了更好地发挥出素描设计价值，设计者需要紧跟时代发展理念，充分借助现代化技术来完善相关方案，从而提高设计方案的创意性与合理性，满足不同消费者的相关需求。