当代工笔画创作的多维拓展

摘 要：中国画的历史可以追溯到数千年前，其经历了漫长而悠久的发展过程。从最早的岩画、陶器上的图案，到古代诗书画印的审美形成，再到当代的多元创新发展，中国画所展现出的独特艺术风格和文化内涵，对于中国传统文化的发展和传承具有非常重要的意义。工笔画是中国画的重要组成部分，长沙战国时期楚墓帛画和长沙马王堆一号汉墓出土的帛画可以说是工笔重彩画早期代表作。随着历史发展，工笔画逐渐形成了异彩纷呈的审美意趣和风格，传递着中华民族的审美观念和文化精神，不仅成为中国文化和艺术的精髓，也为世界绘画艺术做出了重要的贡献。

关键词：中国画；工笔画；传统文化

一、传统工笔画的特点

精谨的造型、严谨的构图、工细的线条、细腻的色彩是传统工笔画的总体特点，其在历史文化的发展历程中不断彰显着典雅瑰丽、意蕴悠远的民族审美特征。历代画家在工笔画领域不断开拓，并践行着艺术创新，推动工笔画不断传承。

（一）创作素材

传统工笔画的创作素材主要依据中国画人物、花鸟、山水三大画科进行选取。在工笔画发展的鼎盛时期，如唐代和宋代等，都是将自然与生活中的物象与主观精神相结合，传递作品的审美主旨。

以宋代工笔花鸟画为例，通常使用墨与颜料进行勾染处理，力求在逼真精致的刻画中传递花鸟世界的情、态、理、趣之美，如黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》、崔白的《双喜图》等。中国画在花鸟、人物、山水方向逐渐呈现出较为明确的分科，使得工笔画创作得到了全面发展。

（二）表现技法

工笔画的创作强调对物象的形态、结构、色彩和质感的本质研究和表达，绘画面貌匠心独运，凸显出中国文化的精髓和审美。

勾填法和没骨法是传统工笔花鸟画的常用表现技法。勾填法是以白描手法用墨线勾勒物象的外轮廓，再通过染色技法的运用对物象进行深入、精微的刻画，其染色技法分为罩染、分染、提染、点染等多种方式。没骨画的发展与清代恽寿平有密不可分的关联，他重开生面，作画不勾线，以水墨着色晕染为主，将反复多变的染制过程进行精简，在绚烂中求平淡，使作品飘逸俊朗又精致入微。没骨画并不是真正的无骨之意，而是通过颜色直接渲染出花卉等物象的轮廓与结构形态，雅致程度不亚于传统勾填法。画家以物象结构为依托，精准地设色于纸上，并综合运用多种方法丰富画面，如渍染法、接染法、撞色法、撞水法、撞粉法等。

（三）审美特点

就中国画的品鉴与赏析而言，每幅作品带给观者的都是不同的审美感受。审美意境的表达是画家基于技法表现，将自身情感寄托于画面之中，通过视觉感知而启发观者在画面中汲取审美内涵信息的重要途径。南朝谢赫在《古画品录》中提出的“六法”为中国画赏析提供了重要的理论支撑与标准依据，将对中国画作品的审美评判提升到一个新的高度，对传统中国画的影响极为深远。作为中国画传统表现手法，工笔花鸟画更是在遵循传统法则的基础上，在深沉、含蓄、内敛、精雅的意境氛围中传递着独特的审美。

二、不同时代背景下工笔画的创新

（一）创作素材拓展

文化的发展与时代密切相关。随着时代的变迁和社会的发展，人们对于文化艺术的需求在不断发生变化，工笔画创作也在不断变化和更新。在当今全球化的时代，文化交流越发频繁，人们在不断涌现出的新兴的生活方式和事物中获得了丰富的情感体验，促进着审美精神追求的多元化发展。传统工笔画表现素材虽然依然具有深厚的文化底蘊和独特的艺术魅力，但多彩的现代生活也为其创作素材的拓展提供了广阔的审美视野。

新时代工笔画素材的拓展一方面满足了人们多元化艺术审美的需求，另一方面将当代社会文化生活元素融入工笔画中，能够丰富其表现形式，也能更好地展现当代社会的文化特色，反映现代工笔画的新特点和新发展。这样，不仅可以体现当今时代社会经济的变化和发展，还可以带动中国传统文化艺术的创新，推动中国文化艺术的传承，在不同文化的交流和融合中，使民族文化艺术更加具有国际影响力。

（二）表现技法拓展

工笔画表现技法众多。工笔画技法的运用随着时代的发展而变化，许多画家在传统技法的基础上不断创新和优化，探索出了不少新技法，如皱纸法、水洗法、渍色法、撒盐法等等。同时，世界领域里的文化交流也在拓展素材的同时，为工笔画技法表现带来了新思路。例如，可以借鉴西方水彩画的表现手法，使之与传统没骨法进行结合。另外，在中国画整体领域内对于水墨技法的借鉴，也极大地丰富着当代工笔画技法。

如画家王冠军在工笔人物画创作时，将时代生活元素与传统山水画皴法相融合，又结合积墨、烘染、冲洗等技法对牛仔类服饰进行深入处理，在符合现代人的审美意趣的同时，充分表现出牛仔服饰的质感。他认为：“现代工笔人物画的创作在继承传统绘画经验、绘画观念及借鉴外来艺术的同时，亦当立足于当代，关注现实社会，关注人本身。”又如画家姜巍的作品，借鉴水彩画技法和雕塑造型理念，对北方冬雪加以深度塑造，既符合工笔画创作题材的地域性表达，又在创作理念层面为作品带来了较为鲜明的当代审美风格。

当今的工笔画创作将传统技法与现代技法综合运用，契合当代人的审美意趣，又充分呈现出作品具有时代性的美感与风格。当代艺术工作者通过研究传统中国画，继承前人的宝贵经验，在广征博引中坚守民族传统特色，在坚定初心中继承和发扬着中华优秀传统文化，共同推动着工笔画创作的时代发展。

（三）主题内涵拓展

在艺术创作中，作品的主题性表达占据主导地位。从古至今，画家们经常通过创作进行情感表达，而作品带给观者的直观的视觉感受，也成为凸显作品主题的重要基础。

作为中国画重要组成部分的工笔画，常以“寄物抒情、托物言志”的方式呈现出作品的主题内涵。当代画家通过“以心接物”，结合素材与技法的拓展运用，在发掘当代审美意趣的同时凸显对于创作主题内涵的追求，力求通过作品实现对人们内心精神世界的映射和情感的传递，引导人们产生美好的情思与感怀，实现工笔画时代主题内涵的追溯与表达。

1.传统延展类

虽然工笔画从传统与当代审美的角度来看存在明显的区别，但从宏观角度解讀工笔画，其都是通过线的形态及墨与色的染制奠定审美基调。基于此，就当代工笔画而言，在传统的基础上进行素材和技法的延展，进而在古典韵味的传承中融合当代审美，成为一种比较明显的创新态势。

在这一类型的时代创新中，江宏伟是极具代表性的画家。在他的作品中，人们可以明显地感受到悠久文脉的流淌和古朴典雅之美。同时，他的艺术创作又在当代审美语境中将中西方绘画元素进行深度融合，在经典宋画的精髓中注入西方绘画的色彩元素。他的作品中对于传统花鸟素材的刻画，不仅没有任何泥古之气，反而在东方文人情怀的深刻流露中，蕴含着清新幽静、神秘深邃的时代之感。画家在创作时将传统勾填法与冲洗等特殊技法相结合，在传统工笔技法美与多重表现相结合方面将尺度拿捏得非常精准，从而在营造含蓄氤氲、朦胧虚静美的同时，流露出自身对于古典传承与当代追求的审美思辨。这一类型的创新，以独特的新古典风格，对以当代视角回望并继承传统、推动当代工笔画在创新中坚守核心审美价值起到了重要的作用。

2.时代主题类

在工笔画创作中，时代性与生活性、艺术性与思想性是作品主题萌发和创作延伸的重要缘起。在创作中，这几方面需要分别关注又必须协同思考。在新时代背景下创作出具有时代特色的工笔画作品，对工笔画家提出了高标准的要求。具有时代主题内涵的艺术创作因为题材的直观性、客观性与现实性，因此与其他作品相比更具有审美思想的引领和精神培育的作用。

比如近年来反映重大历史题材、“一带一路”、中华文明等的主题性创作研究，不仅在视觉层面较为直观地反映了创作主题，更是从时代与历史的角度出发，传递出所蕴含的深刻主题内涵。《新中国诞生》是画家唐勇力初于2009年作为“国家重大历史题材美术创作工程”的结项成果创作的，作品展现了开国大典上毛泽东在天安门城楼庄严宣告中华人民共和国成立的经典场面。在尊重历史的前提下，画家沿用了传统中国画的构图与造型法则，在个性化写实表现的主观追求中，注重人物与环境的客观再现，以艺术视角重构历史情境，以个性审美熔铸民族风格，艺术性地表现了中华人民共和国成立这一庄严而神圣的历史时刻。

发展是时代的主题。时代主题类的工笔画创新研究，从对时代的关注和感悟出发，基于艺术家的责任感为时代造像，以创作实现与历史的对话和时代的交流。同时，这一类主题不会随时间的推移而消失，但需要新的创作视域和表达方式，从而在时代给予的广阔空间中，在以图像叙事的过程中，在思想内涵与艺术价值的呈现中，探寻工笔画创新的新思路、新举措。

3.多彩生活类

当代生活的多元为艺术家提供了广阔的创作空间，基于当代丰富的生活选择的主题也是开放、丰富、自由的。更多的当代工笔画家将艺术视野投射到鲜活的时代生活中，借助生活与自然中常见的人、物、景凝练创作主题，在作品由物境到意境的审美追求中与生活同向、与时代同行。

例如第十三届全国美术作品展览中国画作品展中的获奖提名作品，由陈治、武欣共同创作的《尖峰食刻》，就呈现出生活中平凡而真切的场景。作品以工笔人物画形式呈现出后厨师傅们忙碌工作的火热场景，传递出浓郁的生活气息，画面色彩清新自然、干净清爽，人物造型鲜活生动。尤其在对人物瞬间形象的造型把握中，很贴切地将传统工笔画技法融入当代生活朴素又丰富的素材形象之中，在工笔画精谨造型与高度概括的结合中，抓住了中国画写意精神的主旨。这幅作品的灵感源自真实生活，直观的情感流露和浓浓的烟火气，将创作主题所蕴含的深刻意义融入朴实无华的艺术表达中，体现着富有温度的人文关怀。

在当今社会生活中，奔忙的人们往往会将注意力集中在目标和结果，而忽略了生活中太多平淡又充满温情的瞬间。生活的多彩丰富只能在静下心后用心去感悟，才会在内心的平和中回归生活。生活类主题的作品会在审美层面拉近艺术家与观众之间的距离，在与观者产生审美共鸣的同时，触动人们的内心，提升人们的幸福感。这样的情感是蕴含温度并能够直击观者内心的。

4.理念创新类

多重艺术思维与理念的碰撞与融合，为中国工笔画注入了全新的时代语言。青年一代的艺术视野在信息化时代中获得了极大的开拓，其基于自身成长经历和人生感悟形成的多元化的艺术理念，也为工笔画的时代创新注入了新的思考。近几年，在工笔画领域里出现的“新工笔”群体，成为此类创新的现象级代表。

以理念创新为主的“新工笔”，并不是片面追求相对孤立的自我价值，而是在较为普遍的观念认知基础上寻找自身个性化的艺术判断。值得一提的是，这一类创作同样是在对传统工笔画审美表达有深刻掌握的基础上，以精彩的工笔画技法呈现画家内心理解的世界，在借鉴西方视觉艺术，对构成、技法、水墨材料语言等进行重构的过程中，使作品包含着实验性与探索性，从而呈现新的工笔画艺术形态。

如画家高茜将当代人丰富敏锐的情感表达与色彩观念相结合。其作品《两面性》以静物素材为主进行工笔画创作，在与西方构图形式与色彩融合的同时，不失传统工笔画技法的精妙表达，在多重叙事中营造着内心丰富的情感世界。丰富的工笔花鸟画表现语言，在形式和观念上透露出鲜明的时代气息。

在新时代理念创新研究中，青年画家群体总体是将对所处时代的感悟融入作品中，随着传统工笔画的发展，随着社会变革和时间的推移，在具有时代性的艺术表现形式基础上，将传统、时代、个性、共性以开放的视野进行着属于自己的艺术化合，在探寻过程中不断创作出与时代同行的工笔作品。

三、结语

中国画独有的审美价值体系与评判标准，与中国传统文化的时代发展同向而行。纵观美术史的发展历程，时代为每个历史阶段的工笔画都刻下了鲜明的印记。

当代工笔画体现着时代性、生活性、多元性的艺术结合，艺术家们通过多维度的艺术探索，不断寻找符合当代审美意趣的创新思路与线索，在迎合新时代文化发展的同时，给人们提供正确的审美指引，从审美角度传递美好情思，表达多彩世界。同时，他们也在艺术创新实践中，传递出对于继承创新这一恒久又动态的时代课题的思考。

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作者简介：

赵金泽，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：中国画艺术。