爱德华·霍普绘画中的艺术风格

摘要：爱德华·霍普是美国现实主义画家，他通过对现实生活中的人物、街景、建筑等一系列物象进行绘画创作，表现了在当下快节奏的生活中，人与人之间的疏离感、个人生活中的孤独感以及人物内心的孤寂感。文章旨在通过研究爱德华·霍普绘画作品中的构图、光影、色彩等关系来侧面反映他画面中所想要表达的内心情感。

关键词：爱德华·霍普；艺术风格；孤独感

爱德华·霍普作为美国现实主义画家，其绘画充满了孤独感与寂寥感，他擅长通过光影来烘托整个画面中孤寂的氛围感，同时他的作品具有非常强的叙事性，他通过对街边的商店、路边的咖啡馆等美国生活中随处可见的场景进行绘画创作，反映美国的社会生活。他的作品多描绘美国的社会环境与美国人民的生活状态。这种艺术风格对于美国后来的绘画发展具有重要的借鉴意义。

一、爱德华·霍普所处的时代背景及绘画风格的形成

爱德华·霍普是一位美国绘画大师，热衷于描绘美国寂寥的现实生活，他的画面往往散发出孤独的气息，霍普用独特的手法和个性来反映现实社会，从而很快闻名画坛。霍普出生于美国纽约，早期他因为生计等问题接过很多插画工作，早期他的插画以街景和建筑为主，这为他之后的绘画创作积累了大量的素材，也为之后的绘画打下了坚实的基础。同时，霍普也是“垃圾箱画派”的代表画家，“垃圾箱画派”以描绘美国贫民窟以及一些肮脏的城市为主，画面灰暗。他在一生中见证了美国的衰落和复苏，还经历了美国的工业革命、经济大萧条以及两次世界大战。这些经历都对他日后绘画风格的形成有很大的影响。霍普对艺术评论家给他贴的“美国风情画家”标签不太满意，他一直强调自己的绘画和传统写实画派不同。

霍普在很早的时候就很欣赏印象派的绘画。由于霍普出生在一个经济条件优渥的家庭中，所以在印象派还没有完全出名的时候，他就看过很多印象派画家的作品。霍普在成年以后更是多次前往欧洲和印象派画家交流，这也为后期他的绘画创作提供了非常多的灵感。但是霍普并不满足于前人的优秀绘画成果，而是汲取了“垃圾箱画派”的绘画风格以及印象派绘画的很多优点与长处，如印象派绘画中的光影以及“垃圾箱画派”中的写实性等，找到了属于自己的绘画风格。

霍普一生中创作了大量的绘画作品，成熟时期的作品为人熟知。在霍普的绘画作品中，光影的表现尤为突出。从霍普早期的蚀刻版画中可以看出，霍普对光影的偏爱。霍普不仅在室外绘画时运用到了光影，在绘画室内的建筑时他也会用光影来表现画面。《海边房子》（图1）是霍普1951年所作，整个画面构图简洁明了，光线占据了画面的大部分，这与印象派的影响是分不开的。在之后的绘画创作中，他也逐渐显露出对光影的热爱，光影成为他绘画作品的标志性元素。

二、爱德华·霍普绘画中的光影表现

（一）光影的营造

光影贯穿了爱德华·霍普的整个绘画生涯，无论是早期的插画和蚀刻版画，还是后期的油画，光影都占据着画面的主要地位。同时，霍普也很善于经营与营造画面中的光影位置和效果。从霍普的角度出发，光就好像是他苦闷生活的调剂，光影渲染画面气氛的作用毋庸置疑，柔和的光影、强烈的光影、聚集光照或散射的光照等，能使画面产生不同的氛围，呈现不同的效果。

爱德华·霍普将光作为画面的主要部分，运用光线来传递他所想表现的内心情感。虽然他善于运用光线，但是与印象派不同的是，他并没有将光线的层次区分出来，也不关心光线下不同物体应该是什么颜色，而是将整个画面进行平涂，将光影与画面中的事物以几何形的方式区分开来。《空房间里的光》（图2）中，霍普以大面积的黄色描绘房间，运用直线和几何形将光影安排在其中，画面的构成看似简单，却给人一种丰富的感觉。这样的光线可能不是真实存在的，而是霍普主观对光影进行的改造和描绘，根据自己的主观审美营造的光影效果，以丰富自己的画面，更好地表现自己的审美。

（二）光影中的色彩

爱德华·霍普的绘画似乎都充盈着一种孤独感，无论是对街道还是对人物的刻画，霍普的画都带给人无尽的孤独感。在他的画面中，强烈的光影与色彩对比渲染出一种孤寂感，他运用了很多原色来突出整体画面的宁静。霍普的绘画中并没有将光影与色彩割裂开来，而是将两者更好地结合起来以突出画面整体的氛围。同时他将画中的人物置于一个封闭的空间内，画面中没有多余的部分，只有封闭的空间、清冷的光线、对比强烈的色彩以及面无表情的人物。在《夜游者》（图3）中，霍普将人物置于一个封闭的空间内，画面中的光影表现非常强烈，画面中的光影都是以锐角三角形的形状出现的。同时画面中的光影虽选用了黄色，但是用的却是偏冷调的黄，这样的选择使整个画面的色彩有了强烈的对比。光影的黄色与整个地面的绿色，地面的绿色与墙面的红色都形成了色彩上的对比，更好地烘托了在当时那样的环境之下人物的内心活动以及人与人之间毫无交流的疏离感与孤寂感。爱德华·霍普的作品，无论是从光影还是从色彩的角度来看，都透着孤寂感。

三、爱德华·霍普绘画中的人物表现

“以形写神”不仅是中国传统人物画的追求，也是西方传统绘画中表现人物题材的重要方法，只是西方传统绘画没有用同样的词语来表示而已。早期的爱德华·霍普的很多作品以建筑和街景为主，后期他将人物置于街景与建筑之中。爱德华·霍普笔下的人物带有他自己的特点与神态，对这些人物面部的刻画也可以传递画家内心的真实情感。

霍普笔下的人物如木偶般僵硬，人物的面部表情经过了精心的设计和安排。他将画面中人物的五官进行了模糊处理，只用一些亮色点出人物五官的重要位置，如人物的眼睛和鼻子等，人物的面部被蒙上了一层厚重的阴影，使观者看不清人物的面部表情，也无法揣测和洞察人物的内心活动。除了将人物的面部进行模糊处理以外，在有的作品中他又明确地刻画了人物的五官，但是人物都是面无表情的。人与人虽然同坐在一个桌子之上，但是彼此之间并没有交流，表现了一种浓郁的疏离感和孤寂感。在《夜游者》中，霍普将一些有关系或没关系的人安排在一个画面中，画面中背對着观者的人物与右侧的三个人形成了鲜明的对比，画面中描绘的是一个夜间餐厅的景象，画面中的人物虽然被安排在同一个空间内，但是无论是背对着观者的人物，还是红衣女子，都给人一种零交流的感觉，仿佛这些人是被安排到了不同的空间内，表现了当下社会中人际关系的陌生、疏离以及个人内心的孤独之感。

四、爱德华·霍普绘画中的构成要素

（一）爱德华·霍普绘画中构图形式

不难看出，在爱德华·霍普的作品中，他运用了大量的几何图形来概括画面。在绘画中，无论是色彩还是构图，都需要进行概括，只有经过概括的画面才能够使整个画面风格更加统一。从一些绘画作品中可以看出，经过概括的画面看起来略显单薄，画面整体看起来不够完整。在霍普的作品中，虽然他运用了几何形将画面统一起来，但是画面仍然是丰富的。爱德华·霍普的《旅馆房间》（图4）描绘的是一个女性在旅馆中低头看书信的这样一个场景。霍普将旅馆内的场景分割成大小不一的几何图形，同时将房间内的摆设归纳为形状各异的几何形，将观者的目光从床的边缘引到了后面的沙发，形成了一个长梯形状，同时他把画面分割成了大小不一的矩形，如前面的偏蓝色墙壁、后面的窗帘以及后面的黄色背景。与此同时，画面中也构成了非常明显的疏密对比。前景中只有主体人物，后面的背景中有绿色的沙发、搭在沙发上的衣物、黑色的鞋子以及放在地上的箱子，这样杂乱的场景与前景中的整洁形成了鲜明的对比。

画面中女子的形态以及被蒙上一层阴影的面部处处透露出人物的孤独寂寞。19世纪，法国印象派画家埃德加·德加的构图对霍普的画面构成具有很大的影响，他们的构图不像传统绘画那么刻板、规矩，更多地采用了对角线式的构图方式。在《旅馆房间》中，霍普用床将观者的目光引向了画中的人物以及房间的深处，加强了整个画面的纵深感。他善于将人物放置于一个封闭的空间内，以突出整个画面的孤寂感。总而言之，霍普对几何形的运用使得他的绘画作品具有了一种平衡感，同时也使整体画面的结构性更强，斜线式的构图增加了画面的空间感，封闭性的空间传达出一种严谨和冷静的视觉气息。

（二）爱德华·霍普绘画中的黑白灰

黑、白、灰是画面构成的重要因素，人们在作画的过程中，首先会把描绘的物象分为黑、白、灰不同的色块区域，不同色块占的比例不同，由占最大比例的色块来主宰画面的色调，即灰色块多则是灰色调，白色块多则是亮色调。在爱德华·霍普的绘画中黑白灰关系是很明确的。在《夜游者》中，霍普用一面长梯形的玻璃将画面分割成了黑白的两个区域，玻璃窗的内部以大面积的亮色为主，外面的街景则为暗色。对整个画面中的构图以及黑白灰色调，霍普都进行了一个高度的概括，但是暗色并非完全相同的，而是在暗色中又进行了黑与灰的层次区分，如画面中的门窗则为整个画面中最暗的部分，其余的街景都以暗部为主，同时地面的光影与室内的光影有一定的呼应，使整体更加平衡，更加和谐统一。正是这样对黑、白、灰的区分才使得这样高度统一的画面仍然给人一种丰富的感觉。

五、结语

随着时代的快速发展，人与人之间的交流日益变少，爱德华·霍普通过一种特殊的方式来表现人与人之间的疏离感以及个体内心的孤独感，从爱尔华·霍普画面中的光影表现、色彩、构图以及对于人物的特殊表现等方面都能够感受到他所传递的一种孤寂之感，这也形成了属于霍普的绘画语言。与此同时我们也感受到了构图、色彩、形式等都是一个有机的整体。同时我们要具备时刻能发现美的眼睛，善于观察与积累生活中的点点滴滴并将其作为日后创作的题材。一个好的作品中，这些因素是缺一不可的，只有将这些要素统一起来才能够创作出更多更加优秀的作品。

作者简介

刘越，女，汉族，山西吕梁人，硕士研究生，研究方向为美术。

参考文献

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