梁楷写意人物画中的审美精神探析

摘要：在中国绘画美学史上，宋代人物画独有的审美理论在很大程度上发展了前人的观念，其中就包括审美内涵。李公麟、石恪以及梁楷等写意人物画家，尤以梁楷的简笔泼墨作品为代表，写意人物画的创作有了新的突破，在写意水墨人物画审美中，具有开拓性的意义，也很好地展现了中华民族悠久的历史文化和写意人物画的杰出性。

关键词：梁楷；写意人物画；审美精神；《泼墨仙人图》

写意人物画在我国历史上拥有非常多的代表作品。作为我国绘画历史上的一个绘画的代表性种类，本文以梁楷的《泼墨仙人图》为例，其中的线条语言和表现手法在历朝历代都有不同的展现，赋予了水墨人物画许多不同的时代意义。这些丰富和多元化的表现语言，可以用于分析他的写意人物画审美精神，也可以为当今时代的写意人物画提供有益的启发。

一、梁楷人物画美学风格溯源

梁楷为什么代表着写意人物画的新突破？其与梁楷所处的社会环境、自身生活环境、前人的学习、唐宋时期的禅宗等因素息息相关。

自魏晋、唐以后，人物画审美不断发展，同时也使得人物画在理论、表现形式上不断走向成熟。在顾恺之的人物画创作中，他首先注意到了人物的精神和个性，重视传神写照，以“论心”“智慧”为人物画的审美观念，在中國人物画中树立了最为重要的审美范畴。在此之后，张宪、安源、吴达豪等名家相继登场，人物画的发展也渐趋完备。

唐代张彦远对谢赫的“六法”进行了详尽的阐释，他认为无论是骨骼或是图像，只要有好的绘画技巧，就会用到“立意”。张彦远将“立意”与“笔墨”相结合，以颂扬水墨意向的形成，从而开创了意象的形成，为人物画的直觉精神开辟了新的途径。到了北宋中叶，文人开始对形态、神、形、义进行思考。在美学创作上，苏轼曾说过：“意已不以物为本，门要入我心中，画要入我心中。”苏轼明确地指出，艺术美学的审美应以精神为中心。

南宋人物画家梁楷，其独特的思维风格和自由的个性是其创作的主要特点。梁楷是一位用笔大胆独特、潇洒自如的画家，他的作品用线干净利落，转折干脆有力，笔墨有着干湿浓淡的变化。在那个时代，他不受拘束，从世俗的规则中解脱，过着自由自在的生活。在梁楷的作品中，我们可以清晰地透过人物的造型感受画家所要表达的观念与思想变化，他洒脱豪放的赤裸画风与其“心态绘画”的不加掩饰、富有韵律的风格相吻合。

从梁楷早年的作品中可以看出，在南宋画院时，他就已经能够熟练运用院体绘画，但他当时决定抛弃传统绘画，而以水墨的形式表现，所以被当时的文人画家所轻蔑。梁楷的人物画在美学上的成就，一方面是对前人美学思想的继承，另一方面是对个人风格的自由发挥。梁楷最初师从贾师古，而贾师古的老师是李公麟，因此，梁楷的画作也可以说受到了李公麟的影响。此外，石恪可以说是在人物画领域开创了一种划时代的创作形式。梁楷受到了很大的影响。

在现代，禅宗的兴起是为了即时的开悟和绝对的自由。禅学的实质是一种追求心灵自由的唯心主义哲学，它的实践性与幻灭型文人寻求精神食粮的心态是一致的。这不仅对中国绘画的艺术形态产生了深远的影响，也对其艺术本质产生了深远的影响。几百年来，受到禅宗影响的画家多为和尚画家，被誉为绘画历史上的“先机”或“先画”。关于梁楷的水墨画与禅学的联系，梁楷对禅学的理解，是因为梁楷与佛门有很深的联系，同时又与寺庙的风气、自由有着紧密的联系。实际上，在梁楷的画作中，我们能够体会一些意境上的空寂，比如朴实的构图以及减笔泼墨的风格。

二、梁楷写意人物画的审美特征及影响

（一）梁楷写意人物画的审美特征——以《泼墨仙人图》为例

梁楷的人物画美学创作大体可分为两个阶段。早期为院体画，晚期则由白描的工笔画发展到了水墨减笔。作为画院待诏时，他勤学苦练，早年的绘画风格极具美感，与园林人物画的风格相近。到了中年，他摒弃了院体格律，用自己简单粗犷的笔法，把人物的神韵表现得更为细致。同时，也更好地表现了他的内心情绪，使他的心性更加自由，更加宽广。梁楷在创作过程中大胆地剔除了多余的细枝末节，以极简的笔法来表现角色的神态。

梁楷的写意人物画，如《李白行吟图》，其作品往往以细致的手法描绘人物的五官，以厚重的笔调来表现服装和花纹。尤其是他晚年的作品，更是狂野又洒脱。从其代表作品《泼墨仙人图》（图1）中可以看到其笔法的精妙和细腻，极高的自由度，体现了“优雅”之美。画中的人物形象饱满生动，五官虽然没有深入描绘，但几笔就可看出人物的神气。运用泼墨的粗线条，用笔豪放洒脱，墨色畅快淋漓。他的线条都带有一定的趣味性，简练而有劲，他善于描绘社会实践和具体的生活，对人物的动态把握十分到位，能捕捉人物运动时最为出彩的神态，做到以形写神，形神兼备。梁楷作品中的线条语言自由奔放、超凡脱俗，他写意性的线条和他的为人一般不拘小节、豪放潇洒。正是他这种超脱豁达的性格，使得他的画作有着独特的魅力。通过观赏梁楷的作品，观者可以明显地感受到梁楷独特的绘画风格。

梁楷在其代表作《泼墨仙人图》中，所使用的线条流畅生动，墨法的使用也十分老练。他巧妙地利用了线条墨色变幻的流动性，使其所描绘的人物跃然纸上，寥寥几笔，便把人物的神态和气韵展现得活灵活现。在绘画技法上，运用有着刚硬线条的秃笔，与大块淡墨组合而成的面，以面为线，对僧人的服饰进行有力的勾勒。在僧人的脸部和手部，则用纤细而饱满的湿笔进行较为精致的描绘勾勒。整个身躯以泼墨四五笔画成，而头部须发用细线描绘，这样用笔上的刚柔结合，加上一干一湿的对比，使得画面中的仙人更加潇洒自如、生动形象，有如神人，而僧人的神气、情态也非常直观地被描绘出来。

梁楷的水墨人物画不只是一种客观事物的呈现，还有他理性思考后的分析，以及对禅宗思想的顿悟。他所描绘的人物，虽然五官都打破了常人的生长规律，大相径庭，但是这种夸张、大胆的笔墨技法，却更传神地表现出所绘人物的气韵和神态。梁楷这种写意性的线条绘画方式，让写意水墨人物画的线条语言变得更加丰富，其建立了一个全新的创作标准，为中国人物画之后发展指出了新的方向，与此同时也促进了写意水墨人物画的发展。

梁楷非常擅长利用流畅的线条对人物和山水进行刻画，通过不同线条的变化来表现作者的思想状态，从而让画面看起来动中有静、静中有动，可以给观者非常好的观感。而且，梁楷非常擅于使用线条语言，对于不同的物体，在不同的部分使用的线条各不相同。他通过对线条速度和力度的掌控，能够敏锐地分辨不同物体所用的笔法和线性技法，通过线性语言的速度和力度感来区分它们，使画中人的五官和四肢都有了不同程度的变化，从而表现了一个全新的人物，让观者耳目一新。

梁楷笔墨造型的创作，体现了笔法由繁入简，达到心灵的升华，由美学创作到无拘无束抒情的过程。泼墨法的运用有一种缓慢、快速的感觉，它的力度与速度就像交响曲中的节拍。梁楷的风格发展起来之后，在很长一段时间以内都是无法超越的存在。吴山明认为，梁楷在人物画上的造诣，只有晚清时期的任伯年才能与之匹敌。

（二）梁楷写意人物画的影响

梁楷的“减笔”不但对其同时代的审美观念有一定的影响，而且对元、明两代乃至以后的水墨创作也有重要的影响。14世纪，梁楷的人物画传入日本。日本美术史家把他描述成“怪人”，其作品在日本艺术家中也得到了很高的赞誉。与中国盛行的北宋山水画派相比，梁楷的人物画深受日本民众的喜爱，对宫本武藏等后室町时期的名画也有很大的影响。日本的武士和王公贵族都喜欢禅宗，而禅宗的水墨绘画深受人们的喜爱。

日本禅宗僧人对李白的喜爱，就源于梁楷作画的《李白行吟图》。此外，梁楷《八高僧故事图》《释迎出山圖》等描写禅僧的作品，也深受日本禅僧、武士阶层及一般百姓的欢迎。相较花鸟画、山水画派来说，人物画是中国绘画美术史上最早成熟的一种画种。南宋梁楷的写意人物画具有中国人物画的美学特色，至此，工笔画从技术层面与写意人物画彻底分开，涌现出众多杰出的画家和杰出的作品，对整个美学领域都有深远的影响。梁楷以简洁的笔法描绘出人物的气势与神韵，打开了人物画视觉语言美学表达的新思路，使人物画达到了一个新的境界，在中国绘画史上开拓了一条新的道路，使中国绘画的美学思想、表达方式更加丰富，在中国美术史上留下了深刻的印记。

中国画是我国的优秀传统文化，中国画的发展是民族文化传承的过程。在中国画中，写意人物画是独具特色的一种绘画方式，作为我国绘画历史上的一个代表性绘画种类，其中的线条语言和表现手法在历朝历代都有不同的展现，也赋予了水墨人物画不同的时代意义。梁楷对线条的巧妙使用，很好地展现出画家的绘画技巧。他利用多样性的线条来表现不同人物的形态，通过不同的线条来表现人物的具体关系，使画面变得更加生动有趣。现代画家通过学习和借鉴梁楷的线条语言，也可以进一步推动水墨人物画和其他绘画的融合，从而发展创新。

三、结论

与花鸟画、山水绘画相比，人物画是中国美术史上较早发展起来的一种绘画形式。南宋梁楷的写意人物画是中国人物画历史上的一个重要画种。自此，工笔人物画与写意人物画技术彻底脱节，在不同的美学范畴中诞生了许多杰出的作者和作品。人物画，应当在精神、文化、表现技法上同步提升。为了更好地对水墨人物画进行传承和发展，我们应当不断学习，融会贯通，把中国最为优秀的水墨人物画的表现手法和线条的使用方法和世界上许多优秀的创作方法和技法进行有效的融合。梁楷以简洁的笔触、磅礴的气势，通过对水墨人物画的创作进行有效的整理和调解，表现水墨人物画中的表现技法和精神。他为人物画的视觉语言创造了新的发展方向，为中国绘画史开拓了一片新的领域，丰富了中国绘画的美学意识和艺术表现，促进了中华优秀传统文化的传播，为中国艺术史增添了一抹浓重的色彩。

作者简介

黄涓，女，汉族，福建宁德人，硕士研究生，研究方向为中国画。

参考文献

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