锦上添花——探析黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》装饰音的特性及运用

徐林楠

（聊城大学 音乐与舞蹈学院，山东 聊城 252000）

黎英海是我国著名的音乐家，其改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》突破了装饰音模仿单一器乐的限制，赋予装饰音“双重”身份，也为作品赋予了灵魂。

一、黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》概述

《夕阳箫鼓》原为一首琵琶古曲，流传过程中出现了许多版本，其曲名后来被改为《浔阳夜月》《浔阳琵琶》等。其中，影响较大的是在琵琶曲的基础上改编的器乐合奏曲《春江花月夜》。据资料显示，黎英海改编创作的《夕阳箫鼓》共有三个版本，其中被应用得最为广泛的是第二版的《夕阳箫鼓》。全曲共267 小节，结构成熟，钢琴技巧丰富。本文对这一版本的曲谱进行详细分析。

黎英海对钢琴曲《夕阳箫鼓》中装饰音形态、功能及其用法进行创新，鲜明地突出了装饰音的特性。黎英海创作中刻意保留原琵琶曲的曲调，通过钢琴音乐创作，描绘出一幅“落霞余晖与秋水共长天一色”的山水画卷。黎英海独特的作曲方式使古曲重新焕发生机。

二、钢琴曲《夕阳箫鼓》装饰音的特性及其运用

（一）钢琴曲《夕阳箫鼓》装饰音的特性

钢琴曲《夕阳箫鼓》是在吸收琵琶曲与器乐合奏曲的特色与经验的基础上改编而来的。黎英海有意吸收了各种民族乐器的音色，乐曲中最突出的创作手法就是通过改变装饰音的形态、功能来模拟民族乐器的音色和技法，使钢琴曲富有民族特色。钢琴曲《夕阳箫鼓》装饰音的用法较为新颖，其特性主要表现在以下三个方面：

1.装饰音形态的特性

黎英海通过对装饰音的形态进行创新，在钢琴曲《夕阳箫鼓》中塑造了许多鲜活的音乐形象。乐曲中出现了多种特殊形态的装饰音，其中，复倚音与反向琶音的使用最具代表性，能够生动逼真地模拟民族乐器的音色。反向琶音的使用为乐曲增添了色彩，以简单的形式获得了不同凡响的效果。

（1）复倚音

钢琴曲《夕阳箫鼓》保留了原琵琶曲的创作风格，所以在乐曲中出现了许多对琵琶的音色与演奏技法的模仿。例如，乐曲第2 小节由五声下行音阶构成复倚音，是对琵琶扫弦的模仿。在乐曲的第251—254 小节，复倚音由空五度的音程构成，空五度音程的使用淡化了和弦的音响效果，增添了乐曲空灵的美感，要轻柔地弹奏装饰音，缓缓地将乐曲引向结束。

（2）琶音

琶音在古筝和钢琴中的演奏效果相似，所以在钢琴曲《夕阳箫鼓》中采用琶音模仿古筝琶音技法。在古筝的技法中，琶音一般被分为正反两个方向，反琶音单独出现或正反琶音组合出现，它们所代表的意义是不一样的。例如，乐曲第3 小节，巧妙地将正反琶音进行组合，对古筝琶音技法进行模仿。同样的结构还出现在乐曲最后两个小节，以极弱的速度弹奏，来描绘湖面回归平静，船只远去的景象，给人意犹未尽之感。

2.装饰音的多重模拟性

在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，黎英海对装饰音的功能进行革新，黎英海赋予装饰音多重模拟的特性，其中，装饰音的多重模拟性主要体现在通过组合装饰音来模拟民乐合奏的音效。例如，乐曲的第155—164 小节中出现了许多琶音与颤音，此处装饰音用法更加复杂、多变，主要用来模仿琵琶、古筝、箫的合奏，颤音变化微妙。首先，左手的和弦从结构上看是琵琶定弦结构，以清晰、迅速的琶音来模拟琵琶的扫弦音效。右手的短颤音柔美，速度慢起渐快，是在模拟箫声。左手和弦结构在不知不觉中也发生了变化，虽然都采用琶音的形式，但是在装饰音的结构上发生变化，琵琶和弦与空和弦交替使用，在演奏音效上仿佛是琵琶、古筝与箫的合奏。随着速度的加快，右手的颤音变得明朗化，逐渐将乐曲推向高潮。

3.装饰音的承接性

在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，装饰音不仅可以模拟乐器的音色，而且具有“引渡者”的身份，发挥承接乐曲结构的作用。其中，表现功能较为突出的装饰音是颤音，乐曲中出现的颤音具有不同的含义。例如，在乐曲第32—35 小节，这里的颤音具有衔接、过渡的作用。从34、35 两个小节可以看出，右手颤音渐弱，除了是对琵琶技巧的模仿以外，主要作用是利用渐弱的颤音，将乐句自然地过渡到下一变奏。

（二）钢琴曲《夕阳箫鼓》中器乐性装饰音的分类及其运用

我国民族乐器历史悠久且种类繁多，每一件乐器都有特殊的演奏技法和音乐表现力，所以，在钢琴音乐中，装饰音可模仿的对象复杂多样。装饰音的模仿对象大致可分为以下几类：古筝、琵琶、古琴等弹拨乐器；笙、箫等吹奏乐器；钟、鼓、木鱼等打击乐器。本文从钢琴曲《夕阳箫鼓》中装饰音模拟对象入手，按照装饰音的形态，仔细分析装饰音的表现功能。

1.装饰音对弹拨乐器的模拟

弹拨乐器的表现力非常丰富。黎英海所创作的钢琴曲《夕阳箫鼓》是在琵琶曲的基础上改编而来的，乐曲中多次利用装饰音对琵琶技巧进行模仿。在琵琶演奏中，轮指是右手的一种重要技法，轮指要求弹奏的音紧密且迅速，例如，乐曲第57—61小节采用长颤音来模拟琵琶轮指技巧。

2.装饰音对吹奏乐器的模拟

中国吹奏乐器历史悠久。黎英海在钢琴曲《夕阳箫鼓》中以模拟吹奏乐器的技法为创作手段，其中，最常见的就是对箫的模仿。箫是中国最古老的乐器之一，很多钢琴作曲家为了丰富钢琴曲的中国韵味，常常会借鉴箫的音色，最常见的就是采用倚音来模仿箫的滑音。所谓滑音即由一个音滑进另一个音。例如，钢琴曲《夕阳箫鼓》第4、5 两个小节就采用了三度音程中连续下行的三个音构成复倚音来模拟箫的滑音。

3.装饰音对打击乐器的模拟

乐曲第100—103 小节出现了对打击乐器木鱼的模仿。左手的节奏较难把握，三连音出现在附点上，在第102 小节，右手休止半拍，左手则跨越右手，在高音区弹奏出不和谐的二度音程。这里俏皮的双音用来模仿清脆的木鱼音色，木鱼声音的出现为音乐增添了欢乐气氛，这里的弹奏要突出木鱼俏皮与清脆，要弹奏得轻巧利落。

三、钢琴曲《夕阳箫鼓》装饰音演奏处理

每一件乐器的音色都有独特的民族韵味，而钢琴的音色却是单一的，所以黎英海在创作时选用多种形态以及多重组合的装饰音来展现乐器的音色，因此，钢琴曲《夕阳箫鼓》装饰音的演奏是复杂的。在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，最具有特色，被运用得最频繁的装饰音有三种：倚音、琶音、颤音。这三种装饰音在乐曲中被应用得最为出彩，在装饰音的演奏处理方面应该做到如下几点：

（一）倚音

在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，倚音的使用是最频繁的，黎英海对倚音的形态与功能进行创新，乐曲中出现了不同形态的复倚音，其中最具代表性的是以下几种：

乐曲第1 小节中同音反复的倚音弹奏，是对琵琶轮指技巧的模仿，同时，在音效上营造夕阳西下，远方渐渐传来钟鼓的意境。在弹奏时，要注意控制好弹奏的速度与力度，将力量集中在指尖，依靠指尖发力。手指敲击钢琴键后迅速抬起，指尖需要像弹簧一样具有弹性，要保持鼓声的颗粒性，由弱到强，由远及近，营造出鼓声回荡的意境。

乐曲的第2 小节中由五声音阶构成复倚音，模仿琵琶的扫弦技巧。此处弹奏复倚音要迅速而轻巧，音符由手腕带出，保持连贯。后续是一种特殊形态的和弦式的倚音，左右手相隔一个八度交替演奏。此处复倚音弹奏要紧密轻柔，以强—弱—强的力度，交叉弹奏出和弦，弹奏时双手衔接要紧密，手臂、手腕都要放松，最后将力量集中在指尖，要做到收放自如。

（二）颤音

在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，利用琶音与颤音结合，来模仿琵琶、古筝的合奏，是全曲最具特色的创作手法。其中，颤音被赋予了多重表现的功能，它既可以模拟婉转悠扬的箫声，也可以模拟圆润清脆的琵琶声，同时起到承接乐曲结构的作用。因此，要重视颤音的演奏，特别是在颤音与琶音组合使用的时候。例如，乐曲第57—61 小节中，右手采用长颤音来模拟琵琶轮指技巧，演奏颤音时要保持手指放松，力量集中指尖，指尖要主动触键且反应灵敏。演奏时还要注意保持所奏音符的颗粒感，先采用弱颤音来表现琵琶的柔美，速度由慢渐快，节奏变得紧密，用强颤音来表现激烈的情绪，弹奏时要突出乐曲的层次感。左手则采用琶音来模拟古筝的音色，虽然左右手都是对弹拨乐器的模仿，但是两种乐器在音色上有所差别，所以要注意控制左手演奏的力量，琶音弹奏得不能生硬，力度不能太强。手指不要太快离开琴键，要营造泛音效果，将古筝空灵的音效表现出来。

（三）琶音

在钢琴曲《夕阳箫鼓》中，琶音的使用也很出彩，其中，正反琶音组合与长琶音的演奏，是琶音在乐曲中最具代表性的两种用法。例如，乐曲第3 小节中乐曲采用了正反方向相结合的空五度的琶音和弦，左右手相隔两个八度，这里特殊的装饰音就是在模拟古筝空灵的音效，所以弹奏时需要贴键弹奏，触键要细腻，弹奏时要一气呵成。乐曲第6小节，以快速的三十二分音符构成长琶音，模拟古筝刮奏的音效，在古筝的演奏中，刮奏要如同行云流水一般，所以演奏者需要注意，在左右手交替演奏的过程中，不能出现断音，左右手衔接应十分紧密，要一气呵成。这里需要贴键弹奏，掌关节要保持住基本手型，手臂、手腕到手指都要放松。

四、结语

通过对黎英海钢琴曲《夕阳箫鼓》以及相关文献资料进行分析、归纳、总结，本人对钢琴曲《夕阳箫鼓》中装饰音的特性、分类、运用以及装饰音的演奏等方面有了更加深刻的认识。同时，这也对本人钢琴演奏方面起到了指导作用。黎英海在创作中对钢琴的模拟性进行了全方位发掘，钢琴曲《夕阳箫鼓》融合了中国民族乐器的音色与技巧，充分发挥了中国民族乐器的优势，这是钢琴曲《夕阳箫鼓》能够在中国民族音乐中独树一帜的原因。随着中国钢琴音乐的不断发展，装饰音逐渐成为塑造音乐形象不可或缺的一部分，装饰音已然成为探索中国钢琴音乐风格的突破口，装饰音的运用为中国钢琴音乐的发展锦上添花。