浅析声乐演唱中发声技巧与艺术表现的融合

吴坤鸿，常城

（1.沈阳师范大学 辽宁 沈阳 110000；2.广西师范大学 广西 桂林 541000）

声乐演唱是通过良好的发声技巧、搭配适宜情感形成的一种艺术表现形式，是我国的文化精粹。为了提高舞台质量，表演者需要根据音乐节奏的变化释放个人情绪并正确发声，追求“人曲合一”“人台合一”的效果。新中国成立后，各大音乐院校陆续开始重视声乐演唱，并设置了专业完善的教学课程体系。时至今日，声乐演唱作为一门独立的艺术类学科，对表演者的发声技巧、艺术表达力、情感理解力、二次创造等方面有着更高的要求。

一、声乐发声技巧与艺术表现融合的价值

发声技巧是指呼吸、声部、音准等技巧的训练及运用，其中呼吸是发声的基础。演唱时涉及高低音、长短音及转音等情况，为了避免出现明显的接气音，同时保证上下句连贯顺畅，就需要表演者具有出色的呼吸控制能力：用腔体制造呼吸契机，再用呼吸带动声音流出体内。表演艺术家之所以能做到多个器官同时运作产生共鸣效果，发出悦耳动听、沁人心脾的美妙音色，离不开自身强大的呼吸系统。

一首好的声乐作品得以传承，有着诸多原因，首先这离不开演唱者的高水平诠释。声乐舞台上讲求形神兼备，有“形”而无“神”也是不可取的。狭义的“神”，是指表演者的神态，它是不同表演者由于作品理解差异而产生的不同程度的艺术展现力，艺术是抽象的，却能具体作用到人体的各个部位，做到“形神兼备”、“字正腔圆”是声乐人士的基本素质。表演者生动形象的演出可以打动观众的内心，彼此间真挚深切的情感交流，这种情感交流是对声乐作品的有力肯定，也是对表演者的最高评价。如果表演者缺乏肢体语言描述或面部表情配合，仅仅依靠强大的实力和深厚的功底进行表演，就会产生一种形神分离的错落感，弱化艺术表现力，进而影响舞台效果。

表演者身处艺术领域，势必会在日后的学习过程中深入探索艺术表现的相关问题。但艺术本身并不像旁人叙述的那般神秘，艺术来源于生活，具有现实性。艺术没有高低贵贱之分，自然也不需要表演者费尽心力去苦苦挖掘。于声乐表演而言，表演者只要抓住声乐作品的思想中心，明确各个段落表达的情感思想，并结合表演者自身对生活的理解，在情感与技巧的充分融合中将声乐艺术的表现力发挥到极致，这样的演出必然是成功的、精彩的。

二、艺术表现在声乐演出中的作用

音乐作品是由具有意象的音节和乐符组建而来，承载着人们的喜怒哀乐，使观众在欣赏作品的同时感受艺术之美、灵感之美。声乐作品中的符号、唱词、音节本身并不具备互动能力，为了让欣赏者获取富足的情感体验，才有了艺术表现、艺术感悟等相关理念。表演者的演绎使沉寂已久的音符再次活跃、跳动，这是艺术表现最有力的存在证明。某音乐家曾说：声乐本身并不具备生命力，是表演者给予了一切。情感是音乐的重要艺术表现形式之一，它反映了音乐中人们的意识和动机，也是音乐作品中人物角色情感的具体表现。声乐舞台中的情感氛围的营造十分关键，它既需要表演者具有高超的演唱技巧，也对艺术表现力有着额外的要求，直接决定着观众及演员能否感受到艺术作品的主旨与情感。鉴于此，表演者需要清醒认识到：技巧与艺术层面的自我表现等同重要。

三、声乐演唱中表达艺术情感的关键点

（一）熟知作品

因为一部声乐作品中蕴含了大量的情感手法和技巧要点，所以表演者的第一要务是吃透作品、理解内容，感悟声乐作品中传达的艺术信息，表演时方能底气十足、信心百倍，达到声情并茂的演唱效果。声乐歌曲字里行间传达的思想与精神，需要表演者思索并加以总结；特别是以第一视角演唱曲目时，表演者更要感知曲中角色的内心活动。演唱前如果缺乏必要的知识储备，不了解声乐作品的演出风格，则难以呈现出良好的舞台效果。

众所周知，词和曲是构成声乐作品的两大要素。词以“雅”或“俗”两种形式将作品信息直观传达给听众和演唱者。作品中的唱词看似超脱了现实范畴，但其本质仍然是以生活为主旋律，只是作者基于对现实的真切理解，用词赋予作品或悲伤或欣喜的真实情感；曲是声乐发声的参照，不同节奏、韵律下的曲调各有所长，是一种展现作品情感的、抽象的艺术表达方式。“余音绕梁三日不绝”便强调了曲乐的魅力：虽然演出已毕，但余音仍然久悬于耳，使听众迷醉其中、难以自拨。经过艺术处理的尾音犹如滑过星空的光芒照耀人心，以长绵之势为听众留下了深刻的印象。情感和词曲之间互相映衬、相互关联，这使表演者在挖掘作品词曲信息的同时，可以凭借搭配相得益彰的个人情感和高超的演唱技巧进一步升华词曲的蕴意。由此可知，在声乐演唱中对词、曲研究的深入程度，是决定艺术表现效果的重要因素。

（二）发散思维

基于艺术角度产生的联想和思维，往往具有浓厚的创造性和新奇性。想象力在经过表演者的锤炼、加工后，将艺术信息传达于众，使之形成良好的审美体验，凸显出艺术出色的表现能力。所以表演者的想象力是声乐专业中不可或缺的一项重要能力，它是情绪和情感表达准确的出发点和落脚点，是作品情感出现转折的有效依据。想要完美地表达一部作品，表演者不仅要重视词曲研究，还要学会观察生活、感悟人生。但时间、精力等要素的限制，表演者的生活经历、阅历水平很难符合作品的演绎需求，那么如何在缺乏实际体验的前提下感知作品情感？这需要表演者充分发挥主观能动性，以想象来弥补实践的不足，设想自己身处作品的创作背景之中，换位思考作者在创作时情绪、情感上的变动；又或是将自己带入到词、曲的风格相应的情景中：或处于一望无际的大草原，或处于山川之巅纵览天下。总之，想象力是声乐表演者必须具备的一种基本素质，它可以勾起演唱者对生活或事物的记忆与向往，增强表演者与作品情感间的联系。

（三）修养与艺术的整合

修养指是指声乐表演者在声乐演出中展示出的职业素养，即自身对艺术作品的理解力、审美力和对作品二次创造的想象力。声乐演出本来是对原创作品的重塑与再造，每次创造都基于表演者的内心实际感受或相关方的要求，使声乐作品呈现出形式各一、新颖独特的演出风格。声乐爱好者往往会有如下体验：同一部音乐作品，在不同时段、环境、情感下再次倾听，会产生不同的艺术效果。这表明音乐作品包含了海量的艺术信息和艺术价值，作品信息与听者反馈的信号相叠加、融合，如“化学反应”般令人耳目一新。声乐演出质量受表演者个人职业素养的高低影响较大，为了进一步提升舞台效果、提高演唱水平，表演者需要不断突破自我、勇攀高峰，在追求发声技巧与艺术表现的融合性、再造性的同时，拿捏好情感释放的分寸和力度，展现声乐艺术作品美好动人的一面。

四、声乐演唱中声乐发声技巧与艺术表现的融合

发声技巧主要针对声部、呼吸、音准三个方面进行练习，探索每种技巧与艺术表现相融合的可能性，对增强声乐表演实力意义重大。

（一）声部与艺术表现的融合

声部是指发声的部位或区域，不同位置发出的声音会产生不同的效果，想要发出优质明亮的音色需要表演者在声部练习中苦下功夫。根据人体不同部位声部练习分为以下几种练习法：其一，运用噪音。这是最基本的发声渠道和方法，喉咙既可以是主发音点，也可以助推间接发音；其二，运用丹田。表演者控制丹田部位或收缩、或释放而进行的一种发音方式，在唱低音、中低音等领域时作用明显；其三，运用颅腔，这是美声高音区的常用技法，通俗讲是借助大脑产生共鸣音发声。结合不同作品的风格和类型，筛选相应的声部发声技巧是声乐学习的一门学问。

声乐作品形式丰富、风格多变，一些作品豪迈奔放，代表着作者的家国情怀、胸襟抱负；一些作品婉转且深情，代表着一种思念、一种寄托；还有些作品充斥着或激昂、或兴奋的快节奏音符。为了突出情感特色，音色和基调的筛选与组建十分重要，每种声乐作品以不同的词曲设计表达相应的情感，声部在渲染艺术表现力方面具有重要价值。鉴于此，声部与艺术表现的融合过程中，首要问题是根据声乐要求，结合作品信息进而确定声部的运用。每个声部对应着固定的情感色彩，如使用腹部丹田控制声音表现低沉有力的主旋律作品；如采用颅腔共鸣提高声音的辨识度和浓郁度以表现激情、亢奋情绪的作品；如采用噪音表现旋律、节奏平稳的作品。不同声部与艺术表现形式的融合，演绎出与众不同的艺术现象。

声部结合艺术展现的使用应恰到好处，声乐表演讲究源于自然而高于自然，它不拘泥于某种固定形式。为了增强演出的自然感，表演者可适当配以肢体动作或面部表情，日复一日地练习，根据作品要求配合相应的肢体语言。当表演者达到融会贯通程度之时，说明表演者已经掌握了声部发声的自然规律。

（二）呼吸与艺术表现的融合

呼吸方面能否做到进退有度，是判断一名声乐表演者整体实力高低的重要标准。为了满足作品的发声需求，表演者需要时刻控制呼吸力度，以多变的呼吸节奏丰富艺术的呈现效果。不同声乐作品在风格、形式上的差异，也影响着各个作品对表演者呼吸能力的要求。日常练习中，表演者应学会科学的呼吸方法，为声乐演出奠定良好的优势与基础。

声乐作品的艺术表现受多种因素影响，如需要明确规划对表演者音色、对作品韵律以及作品情感等多方面多层次的要求：如在表现激烈、亢奋的作品节奏时，表演者需要保持急促、简短的呼吸规律；如在表现抒情风格作品时，需要根据变化采用长呼吸的技巧。此外，还有闭气呼吸等多种技法需要表演者一一掌握。

一部音乐作品一般分为若干段落，段与段之间可能是递进的关系，也可能是转折关系，各个独立段落也可视为作品中的“作品”，都具有浓厚的艺术表现力。情感表达方面，表演者可以根据作品需求使用先抑后扬或先扬后抑的手法，并控制呼吸的方式和节奏，实现呼吸与艺术表现的完美融合。

最后，呼吸不仅为歌唱服务，还要考虑表演者的身形、姿态等能否与呼吸效果适配。当表演者进行呼吸时，随之调整相应的肢体、表情、神态。如果因为呼吸而导致身形混乱，会严重干扰观众的视听体验。所以表演者还重视呼吸与形体二者间的平衡问题，将声乐艺术完美地呈现给听众。

（三）音准与艺术表现的融合

音准涉及音调的处理、咬字清晰度等问题。掌握音准需要一定的天赋，也可以通过后天练习进行强化确保发音的精准，以此贴合作品形象。对音准严格要求，一是避免跑调、跑音，表演者需全面掌握声乐作品的主基调音调、出现滑音的段落以及对滑音的具体运用；二是重基础，提高咬字的准确度，不少表演者由于缺乏咬字的概念，导致舞台语言含糊不清、模棱两可，无法使观众从中获取有效信息。声乐表演者应始终保持十几年如一日的态度练习音准与艺术表现的融合，提高舞台能力、巩固功底，为舞台呈现出自己最专业的一面。

舞台表现是声乐艺术的外在形式，以直接或间接的表现手法修饰、改观歌词、歌曲、情感、态度等一系列要素。因此，声乐演唱中艺术表现既是重要的表演环节，也是体现表演者专业素质的重要环节。发声技巧中呼吸、声部、音准等部分是发挥艺术表现力的关键所在，表演者需要根据个人特点进一步强化艺术水平，早日实现艺术表现与表演技巧的充分融合。