美育视角下诗词艺术在器乐专业教学中的融合探究

王达嫱

（无锡文化艺术学校,江苏无锡 214000）

一、新时代背景下美育在器乐教学中的重要性

党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央对美育发展十分重视。国务院办公厅相继印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》等相关文件，强调美育是培养“德智体美劳”全面发展的社会主义接班人和建设者的重要组成部分，在新时代教育背景下起着不可替代的重要作用。

音乐教育是美育的核心。器乐教学作为艺术院校音乐专业一门重要的课程，在培养学生认识美、欣赏美、创造美等方面具有先锋引领作用。器乐教学中，教师通过挖掘演奏作品音律背后的深层次文化内涵，深入浅出地给学生进行讲解，有益于学生更直接、更深刻地感受音乐作品中所传颂的爱国之美、家乡之美、情谊之美，帮助学生形成正确的世界观、价值观、审美观。

二、艺术院校器乐教学现状分析

（一）重演奏轻内涵

器乐表演，是一门兼具技术技巧和音乐表现力的艺术表演形式。器乐作品通过音高、力度、速度、音色等因素，赋予音乐多样的色彩，使其具有丰富内涵，起到感化人心的作用。想要充分表达音乐所阐述的美，第一步则需要演奏者拥有精湛的技艺。所以在平时的教学中，器乐教师更强调演奏技法的传授，而淡化了对学生文化内涵的熏陶。

艺术院校器乐专业的学生为实现今后升学、就业目标，需要掌握难度技术高、情感表达丰富的作品来应对未来的挑战。为保证学生具备完成高难度作品的能力，教师在平时的教学中会偏重于对演奏技巧方面的教授。多数教师认为学生技术娴熟后，自然而然地就会领悟乐曲的内涵，所以很少利用课堂时间进行讲解。可现实往往事与愿违，由于学生依赖于教师对乐曲技巧及情感的处理，习惯参照教师在谱面上作出的力度、速度等音乐记号来完成演奏，导致学生缺少对乐曲创作背景、意境等内涵的探知和理解。很多学生成了教师的“复制品”，演奏时过于“模式化”，无法与音乐融为一体。器乐教学如果继续忽视内涵文化建设，学生的自我发挥空间将受到极大的限制，无法将音乐进一步升华。

（二）学科融合观念淡薄

目前，艺术院校器乐教学形式以一对一小课为主。教师通过讲解、示范演奏等教学法，主要给学生进行演奏技能的传授，而对于学生的文化修养则关心不够。笔者曾通过随机提问的方式，了解学生对于一些音乐创作时代背景等知识的掌握程度，发现很多学生文化知识储备堪忧。文化底蕴的欠缺最终会导致上述笔者提出的学生表演过于“模式化”——情感传达不到位的问题。例如，古筝经典曲目《高山流水》，如果学生只从标题的字面意思理解乐曲描述的是自然风貌，而不去诵读《高山流水觅知音》这首诗，就体会不到伯牙笔下“春风满面皆朋友，欲觅知音难上难”的内心独白。演奏此曲时，自然也无法流露出作者失去知音的孤寂、悲凉之感。

所以艺术院校学生文化修养的提升，不能仅依靠于文化课堂，器乐教学同样需要肩负起责任。相信通过学科融合模式的探究，学生在文化底蕴不断扩充的状态下，原本存在于器乐演奏中韵味不足的问题也能逐步得到解决。

三、诗词艺术与器乐作品的关系

（一）诗乐融合的历史渊源

中华文明源远流长，诗与乐本为一体，推动了我国传统文化的发展。早在《尚书 尧典》中就有记载“诗言志，歌咏言，声依韵，韵和声。”①可见，上古时代诗词与音乐本就是一种融合的艺术形式，名为“诗歌”。春秋战国时期，诗歌得到普及，形成了我国最早的一部诗歌总集《诗经》。它将诗词融于地方民歌，根据音乐的内容、背景及社会功能，将收集的乐曲归为“风”“雅”“颂”三大类别，分别代表地方歌谣、宫廷雅乐、祭祀乐歌，为人们所传颂。诗与乐的融合，不仅带动了中国文学的发展，也给音乐发展提供了创作灵感，为中国传统文化的传承做出了不可抹面的贡献。

（二）器乐演奏中的诗词底蕴

诗词讲究“神韵”，诗人需通过生活阅历的积累，方能感悟而生情。器乐作品，尤其是民乐的创作也讲究韵味，两者相辅相成留下了许多经典名作。[1]例如，琵琶经典独奏曲目《春江花月夜》，出自唐朝诗人张若虚的同名七言长篇歌行。诗词将“春、江、花、月、夜”五景融为一体，运用清新、秀丽的手法借景抒情，表达了游子思妇之情。同名乐曲则借鉴诗文中描述的唯美意境，通过清新、典雅的音律，展现出一幅娴静、优美的春江月夜图。乐曲自1875年成谱后历经流转，版本众多。为便于乐手和听众更好地理解乐曲内涵，自1895年李芳园版本开始，每乐段加入极具古诗词韵味的标题，如“花蕊散回风”“关山临却月”等，生动形象的诗文描述让音乐更具画面感，听者仿佛置身画卷中，陶醉不已。[2]正是有了这些极具诗词底蕴的音乐作品，中国民族音乐才能经久不衰，并在历史长河中不断涌现出许多为世人传习的佳作。

随着时代的发展，民乐的创作有了很大的提升。虽然现在文学与音乐隶属于不同的学科，但经典诗词依然是民乐创作的灵感源泉。例如，现代古筝作品《定风波》②，曲名出自宋代文学家苏轼的词作《定风波——莫听穿林打叶竹》。诗词描述了苏轼被贬至黄州时，一次结伴出游途中与同伴遇雨。当众人连声抱怨时，只有苏轼笑看风雨。词中写道“回首向来萧瑟处，归去，也无风也无晴”蕴藏了丰富的人生哲理。苏轼借对风云变化之所感，结合自身贴荡起伏的人生，抒发了自己豁达的心境。体现出苏轼淡泊名利，追求“天人合一”的人生价值。[3]古筝曲则是作曲家结合自身情感经历，与诗词意相融。通过多变的演奏技法，富有张力的旋律走向，将宋词与筝乐融合，借古之情抒今之意。乐曲一经上演就受到了古筝爱好者的一致好评，成为古筝演奏家音乐会首选曲目之一。

西洋乐曲中同样不乏与中国古典诗词相结合的作品。例如，小提琴独奏曲《渔舟唱晚》③，曲名出自《滕王阁序》中的诗句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”。④乐曲引用诗中景色，描绘了傍晚时分，夕阳西下，满载而归的渔民热闹、欢快地歌唱着美好生活的幸福场景。乐曲结构为带引子和结尾的三部曲式。曲子开始通过流动的旋律，圆润的长音表现出日落波平、水天一色的自然风光。随着高潮段落的推进，乐曲速度、节奏逐渐加快，展现出渔民载誉归来，乘风破浪的欢快心情。虽是一首中国作品，但在创作上作曲家充分发挥了小提琴的音色特点。小提琴空旷的泛音和双弦演奏，动静结合，给这首中国作品注入新的艺术魅力。通过中西结合的音乐创作手法，更多优秀的中国作品在世界舞台上绽放绚丽的光芒。

诗词艺术与器乐作品的融合，多角度、深层次展现出中国传统文化的声韵之美。在传承中华传统文化的同时，也推动了更多具有中国特色、中国精神、中国智慧的优秀文艺作品走向世界。以声载道、以文传声，给世人留下更美丽、可爱的中国形象。

四、搭建“诗乐互融”型共育教学平台

（一）艺术院校器乐校本课程研发与实施[4]

器乐课程是艺术院校课程标准中的一门实践课，除了培养学生掌握演奏技法外，还需要引导其具有一定的艺术审美能力。目前，艺术院校器乐课程实施标准，主要以学生的专业能力为依据制定而出。同年级学生由于专业水平的差别，在学习过程中会存在相同课程而进度目标不同的情况。并且随着器乐作品的不断推陈出新，教师为紧跟时代步伐，往往在实际教学过程中，也会将授课曲目进行灵活调配，使得器乐课程在人才培养目标上很难有一个精确的统一标准。而长期缺乏规范化、体系化的教学实施过程，使得器乐教学进度、教学目标完成情况难于监管。而校本课程的开发正是解决之一问题的有效方法。

“诗乐”共育型器乐校本课程的开发，有利于学校根据实际情况，更高效地完成不同层次的音乐人才培养方案目标。院校可通过梳理不同年级学生的文化知识储备情况，制定与文化课程衔接的器乐授课目标。授课曲目结合每位学生的专业水平，可分为多个层次。这样很好地解决了上述器乐课程实施标准现存的问题。也能保证每一位学生能够最大化地在专业技能及审美情趣上有所提升。

学校在课程实施方面，可先让学生通过文化课程的学习对作品背景、诗词内容、文艺大师生平等知识有一定的了解。经过前期学习，所教授的文化知识能够让学生在器乐课堂中更快地理解相应乐曲的文化内涵和情感表达，并增进与教师进行艺术内涵的交流，提高学生学习自信心。其次，器乐教学过程不仅仅是教师单一的知识输出。学生对知识的探索潜能同样需要被挖掘。校本课程可以通过制定学生课前、课后的文化学习任务，培养学生沉浸式阅读和自我探究的能力，拓展学生的创新思维能力。在自我探究学习过程中，学生通过对诗词语意的感悟，能够激发其想象力，在脑中形成相应具有动态画面感的诗文情景，并延续到器乐演奏的表演中。借助剖析诗词深层次的情感意境，则能够帮助学生在音乐中找准乐曲的旋律动机、情绪走向，提高学生的音乐感悟能力、表现能力。同时，在音对乐作品的理论分析时，教师可结合诗词中平仄格律的特点，分析相关乐曲的曲式结构。通过此类方式，不仅能够帮助学生掌握音乐段落的结构划分法，还培养了他们对诗词韵律的兴趣，使演奏更具韵味。

（二）增强校园文化实训平台，传播中华传统文化精神

青少年正是价值观、世界观形成的关键时期。但随着全球多元文化的迅速传播，越来越多的中国青少年开始热衷于追求以西方引领的潮流文化。面对繁芜杂成的外来文化，他们还没有足够分辨是非的能力，容易迷失自我价值方向。艺术院校作为文化传播的主阵地，更应该发挥其宣传优势，将造就了中华民族屹立不倒的民族精神、优秀传统文化传扬给下一代。

学校可根据艺术生乐于参加日常实训演出活动的特性，积极开展校园文化活动。通过筹备“诗乐”互融等与专业学习密切相关的校园主题文化活动，吸引更多学生参与到传承中华优秀传统文化的队伍中。例如，开展“诗乐”融合模式的音乐演出、校园诗文诵读等活动。通过诗文配乐等融合表演形式，充分发挥器乐专业学生的音乐专长，给学生展示的平台。在活动过程中，学生不仅能学习诗词艺术的内涵，还在潜移默化中提高了音乐鉴赏能力，锻炼了舞台实践能力。诗乐融合表演，充实了学生的课余生活同时，给校园活动活动注入了新的活力。也唤起更多人喜爱中国的古诗词、国风曲。

通过校园文化活动，提供给器乐学生专业展示的平台。而开设文化品鉴的选修课程则能够帮助更多学生参与到“诗乐融合”的学习中，带动更多青少年融入中国优秀传统文化的学习中。在轻松的学习氛围下，学生不再被动地从教师的言行中获取知识，他们可以通过自我探究、小组交流、切磋技艺等新型学习模式，让自己在文化、艺术修养方面提升到更高的境界。

（三）利用网络教学，拓宽器乐教学途径

随着信息化时代的到来，大量图片、文本、视频等教学资料可以通过互联网平台获取。器乐教学，也可以利用互联网技术、网络资源，拓宽教学途径，提高教师授课效率，激发学生的学习积极性。

网络教学平台可以让学生有效利用碎片化时间探索新知识，保证学生学习质量。以艺术院校学生器乐课为例，每周学校会安排一次专业课，在这有限的时间内教师需要从乐曲内涵、技术难点、肢体动作等方面进行教授。由于授课涉及面广，很多问题只能点到为止，关键需要学生课后练习去得到巩固。在这短暂的时间内，并不是每一位学生都能完全吸收教师所授内容。如果课后仅凭其独自练习，势必会造成问题纠正不及时、回课质量不过关等情况，逐渐导致学生间的“两极分化”现象。

利用互联网技术则能有效解决这一问题。教师可以通过互联网技术，制作录播课。以微课的形式，把每一乐曲分段进行录制上传云平台，学生可以随时获取自己想了解的内容。部分学生在完成教师布置的作业后，可通过网络教学资源进行下一节课上完课前预习。还有一部分吸收慢的学生则可以通过网络课程的回播功能，查漏补缺提高练琴效率，使回课质量得到提升，逐渐缩短差距。

而在“诗乐融合”教学探索方面，网络教学同样有着明显的优势。通过创办公众号等方式，定期发布相关作品的专题介绍。学生在观看文字内容的同时还能欣赏乐曲演奏、诗文讲解等相关视频，情景交融的学习氛围更有益于学生对作品内涵的理解。另一方面，通过平台对诗词艺术、民族音乐、乐器构造的介绍与宣传，更多孩子能够了解并喜爱民族音乐。在传播中国优秀传统文化的同时，也帮助青少年树立正确的民族荣辱观、价值观和审美观。

在国家大力倡导美育教育的今天，我们要坚持以习近平总书记提出的“优化建设学科布局，促进学科交叉融合”为教育发展理念，通过诗词艺术在器乐教学中的融合探究，培育更多艺术学子传承中华优秀文化，提高综合艺术修养，为祖国的繁荣发展奏响新的乐章。

注释：

①《尚书•尧典》记载了上古时代圣王帝尧施政期间的政典。

②《定风波》由青年古筝演奏家、作曲家邓翊群先生创作于2015年。

③《渔舟唱晚》，原为古筝名曲，其音乐素材运用了古曲《归去来辞》，后移植为小提琴曲。

④《滕王阁序》是唐代文学家王勃创作的一篇骈文。全文表露了作者的抱负和怀才不遇的愤懑心情。