高校美术学专业美术史论教学的思考

莫亚男

(全州大学,韩国全罗北道全州市 55069)

目前，高等院校美术专业的历史与理论教学，主要有以下几门基础课程：《中国美术史》《艺术概论》《外国美术史》等。艺术专业学生的文化素质相对于其他专业的学生较低，辩证思维不完善，很难在具体的教育教学过程中，对课程内容产生有效的理解，对艺术历史以及理论知识的掌握层次无法深入。这也就导致，美术学专业的学生，虽然能够熟记一些美术史论的知识框架，但遇到一些辩证性问题的时候，无法以自己的观点发表看法。不具有创新性和辩证思维，是当前美术专业学生在美术史论学习中遇到的关键问题。

一、高校美术史论课程学习存在的问题

（一）文化素养欠缺，专业基础理论修养不足

艺术类的学生具备较高的艺术修养，但也缺少相应的文化底蕴，这是因为在上大学之前缺少相应的文化课学习时间。这也就导致学生在面对文化知识的时候，缺少底蕴，无法深入理解其理论内容。在学习中也缺少对文学知识的尊重性，对历史教学的重要性认识不够。

在对当前美术专业的学生进行调查的过程中了解到，第一，艺术类专业的学生之所以会选择艺术类专业，就是因为他们的文化课成绩并不好，再加上他们的文化素质不够，所以在进入大学之后，他们的文化基础会比较差。第二，大学的招生制度是高考制度的一部分，有一部分人选择参加艺术考试，避免了高考，这其中有一部分原因，是因为某些大学在招收更多的生源时，采取了放宽录取标准，以特长生的名额录取，忽略了对文化素质的培养。第三，有些大学在艺术专业的考试内容上，对文化课成绩的要求比较低，没有注重美术史和理论知识，这就造成了一些学生在平时的学习中，没有注意到美术史和理论知识的基础知识。

（二）对于美术史论课程的重要性认识不够

美术史与理论课的重视程度还不够高。从学校管理人员的角度来看，有些大学更加注重对学生美术专业知识方面的培养。美术专业的学生的专业课分数普遍较高，学生都具备较高的艺术能力和技术，具备较高的社会适应能力。

在当前大学生“就业难”的情况下，历史与理论的学习虽然不能起到立竿见影的作用，但也能够奠定学生的文化底蕴。艺术类的学生不仅仅要具备超高的艺术技能，也需要具备丰富的艺术文化修养。这样才能够在文化基础上进行艺术能力的创新，以文化奠定艺术发展之路。

但，当前很多学校并没有意识到艺术文化对学生可持续发展的影响，而学生更没有看到艺术文化的重要性。老师也没有更多的精力去关注学生的具体学情，因此不可能将对美术史论学习效果的关注落实到每一个学生身上。由于各种因素的影响，许多教师对美术史理论课的重视程度较低。

（三）高校美术史论课程教学较为单一

美术史与理论课是基础课。从大班授课的角度来看，因为人数太多，所以老师们很难对每一位学生的个别学情展开专门的指导，再加上在大班授课中的组织工作比较困难，这就造成了大班授课的教学体系很难将其教学效果发挥出来。

同时，相对单调的课堂教学方式，造成了学生在课堂中缺乏主体性地位，对他们的学习主动性产生不利影响。大部分学校的教师为了让学生在这门课程中拿高分，一般会在考试前为学生划重点内容。这种作弊的教学形式，显然无法让学生意识到这门课程的重要性。也无法让学生主动积极的探索美术史论的知识。[1]

此外，由于学生个体基础存在着差异，学生参与互动的积极性也不足。不管是在大班教学，还是在本专业的群体教学中，灌输式的教学方式都很难让老师们在创新教学方法、重视个性教育方面发挥作用，更别提如何有效地解决提升学生的学习兴趣和学习动力这个教学难题了。

二、高校美术史论课程教学完善建议

（一）完善教学整体思路，创新教学方法

1.高校美术史论课程教学的整体思路

在大学美术史与理论课的教学中，我们可以从两个角度进行改革。一是从课程教学理念出发，将问题意识与兴趣有效地引入到课堂教学中；这样，不仅可以满足老师的教学要求，而且可以避免在具体的教学过程中出现流于形式；另一方面，要以引导学生的思想为出发点，让学生在动手、动脑、动口的过程中，充分感受到历史和理论在提升个人文化、审美修养、可持续发展能力方面所发挥的巨大作用。

2.提高对美术史论课程教学改革创新的重视

在美术史理论课的教学中，应加强对其教学改革的关注。

第一，要对历史理论课的教学定位有一个明确的认识。从整体的教育体系来看，美术专业的人才培养应该是一个综合性的过程，美术创作和设计的实践能力是一个方面，同时也不能忽略与之配套的理论素养。“能力”和“修养”是素质教育和艺术可持续发展的基本要求。为此，我们应将历史理论教学与教师的教学评估和学生的学习评估相结合。

第二，是对认知层次的提升。首先，要将美术史和理论课程的教学改革与教师和学生的切身利益紧密联系起来，尤其要加强对美术史和理论研究，成为重要组成部分；另一方面，要对美术史论课程教学的师资进行重组，在教师的培养上，要强化对史论地位和作用的价值观的理解，并在平时的教学过程中，要与生动的事例相结合，强化对学生的错误观点的矫正。

3.提高教师创新能力，改变单一授课的教学模式

第一，大学应为美术史与理论课的教学改革与创新提供政策上的支持；例如：组织美术专业历史与理论课的教学方式创新实习，并依据实习结果进行评选；邀请杰出的教师，为学生提供有关教育方面的讲座；在不同的学校之间，进行各种教育经验的交换，等等。第二是对多种教学方式进行改革的探讨。对教学方式进行革新，将学生的需要放在第一位，注重师生和生生的互动。同时，教师要提升自己的信息素质，并积极利用自媒体、多媒体等平台来辅助历史教育。[2]

4.积极推进高校美术史论课程教材的开发建设

高校美术史论课程的教材建设比较落后，美术类专业注重对学生进行创作、设计的实践能力的培养，但是目前的高校美术史论课程还没有达到在基础理论知识和教学实践性方面的有效统一，尤其是在对抽象、理论性知识的讲解，需要进一步提高。在美术史理论课中，教材是实施美术史理论课最根本的载体，它直接影响到美术史理论课的教学质量和学员的理论体系建设和可持续发展。所以，我们必须立足于学生的认识水平，立足于他们的发展需要，才能更好地推动美术史与理论课程的教学改革。

（二）美术史论与思政课程的有效融合

当前教育教学全面改革的背景下，更加注重对学生全面性的培养。将美术史论与思政课程的有效结合，有助于促进学生在思想道德方面的创新发展。尤其是美术专业的学生，其思想较为新颖，内心创作欲望较高。经常会在一些奇怪是社会观点影响下，走向“暗黑系”的创作方向，与社会倡导的健康发展目标所违背。因此，高校要将思政元素结合美术史内容，进行教学，在思想方面多加引导学生，向健康，积极的方向发展。美术史论的内容较为丰富，在思政课程的渗透过程中，既可以从中国美术史的发展进行渗透，与原始时期的美术发展起源，再到先秦时期的美术发展等阶段中都可以渗透一些思政内容。结合中国艺术文化的发展内涵和社会背景，从不同的朝代，不同美术发展阶段，以传统文化作为引导，为学生的学习提供思想指导。[3]

美术史的发展需要遵循一定的客观事实，所有的事物发展都是具有两面性的，因此在教授美术史论的过程中，教师也要渗透思政教育中的辩证思想，让学生用辩证的眼光看待古代时期的美术发展内容。结合当前现代化时代背景下的美术发展内涵，让学生在以后的工作和学习中都能够有所收益。专业与兴趣的融合，感受到中国传统文化的独特魅力，提升他们的文化自信，加强他们的民族文化认同，促进他们的学习传统文化，继承传统文化的优良精神品质。在教学的时候，可以用一些具有积极正面意义的历史故事来作为引入，这样可以用趣味性来推动课程内容的发展。

思政知识不仅具备道德思想，也具备强大的精神内核。促使学生在具有鲜明个性的基础。在中国美学史理论的教学中，使学生在不同的历史时期，在不同的时期，艺术的发展表现出不同的审美特征。并在审美的视角下，再一次的体味到中国文化的魅力，加深对中国传统审美的认知和了解。使学生在学习过程中，全面的体味到中华的审美精神，并在此基础上，培养学生的家国情怀，理想信念，社会责任感，工匠精神，文化教育，在不知不觉中形成自己的价值观，人生观，世界观。

（三）利用虚拟技术开展美术史教学

1.对接美术史论的学科特点

在艺术专业历史课程中引入虚拟技术，适应了艺术教育发展的需要。美术史论教学效果不佳，主要体现在两面方面。一是教学方法单一性，二是学生对所学知识不感兴趣。教师在讲课的过程中也存在枯燥乏味的现状，无法激励学生学习。在教学的全过程中，师生之间缺少了一种良性的互动。对美术史论的学科特点，想要提升教学效果。除了利用虚拟技术拓展教学方法之外，还要激励学生让学生具备学习的积极性与自动性。

例如，在传统的教学方式中，老师在讲解美术作品的时候，往往会用PPT、图片展示的方式来堆积，这种方式只是简单地看一眼，学生根本记不住图片上展示的内容。而依托于当前科技，实施虚拟课堂，对美术史学科中展现的作品案例通过虚拟影像的形式投放到学生的眼前，展现一场视觉盛宴，有效地满足史论教学的需要。

2.移动美术馆导入课程教学过程

伴随着微博、微信、微视频等微媒体的出现，短视频，慕课等多样化的教学方式不断创新发展。教学形式对传统的课堂教学产生了巨大的影响，而虚拟技术的运用则成了一种新型的教学方式。利用电脑虚拟技术，将平面的物体转变成立体的互动空间。这样在学习美术史的相关内容时，就能够将教材上的二维图像，转化为三维立体的画面，给予学生直观的视觉冲击，形成深刻的印象。

在移动美术馆中，学生们已经不只是在观赏作品，他们还能真正地参与到作品的现实情境中去。通过交互式的教学方式，学生感受到学习的参与感与体验感，摆脱全是文字与图片堆积的讲授式课堂，脱离枯燥的教学氛围，学生的学习兴趣就会高涨。数字化技术在美术史的教学应用中，完美地展现出很多美术馆内的展品，开拓了学生的眼界，为课堂教学带来了更多的可能性。

3.不断完善并创建教学资源库

传统的教学模式下，教材就是其全部的教学资源。但现在教师教学不再局限在教材上，尤其是美术专业的学生，需要更多的实践性内容。引入一些网络教学资源。利用多媒体技术，视频剪辑技术等，通过视频，动画，甚至纪录片的形式，区别于书本教材，为学生展现更多的教学资源。各高校之间也可以建立共享的教学资源数据库，高校的教师也要不断地开拓校本资源内容，与其他的学校之间建立友好的沟通与交流，达到教学资源和教学经验的相互性，为教学资源的丰富性，奉献力量。

（四）自媒体教学与美术史论的结合

第一，某些专业的网络媒体素材能够突破常规，成为“吸睛”的素材；在对图像、动态图像等视觉客体的认识上，艺术专业大学生的视觉敏感性高于其他专业大学生。采用新奇的教授形式，有助于学生学习兴趣的提升。

在自媒体不断创新发展的当前社会背景下，教师在美术史论的教学过程中，也要借助一些自媒体账号，激发学生创作的欲望。让学生在了解美术史论的基础上，学习视频剪辑和视频内容的创建。美术专业的学生，动手能力较强，其新奇的思维方式也能够创建出新奇的短视频内容。让学生通过手机，按照教师的指引进行学习，使学生处于图像记忆的高活跃状态。“影像记忆，可以促进人的右脑发育，这是最为完美的一种记忆方式，能够在短时间内，将很多东西都记在脑海中，而且还能保持很久。”

比如美史课程，展示了秦始皇陵兵马俑全貌，让学生们在手机上看到了兵马俑的壮丽，也让学生们对这些两千多年前的雕像有了更深层次的了解，也让学生们对这些“个性鲜明”“写实手法”的艺术特征，有了更深层次的了解。在此基础上，学生可以融合一些自己的想法，采用创造性的思维模式，将兵马俑与当代艺术设计元素相融合，形成一期具有现代风格的兵马俑介绍视频。

第二，一些有意思的网络媒体，在课余时间里，可以用来“充电”，开阔学生的眼界。美术史的知识需要被持续地激活和加深，在有限的时间、空间中，视觉资源的海量性、信息的充盈性是很难得到的。但是，自媒体拥有这样一种潜力巨大的数据库，而且它能够在灵活的空间、碎片的时间中，将学生的日常学习内容悄悄地融入其中，减轻了他们的学习负担，提高了他们的内驱力。对课堂内容进行深入地进行，对新的史论知识进行补充，同时还克服了美术史论知识老化，难以与当下艺术现象接轨，应用性不足等缺点。比如，《顾爷聊画画》的微博，就是用一种戏谑的语气来介绍画画的，幽默却不荒谬，让学生们在一种轻松、愉快、自由的气氛中学习，其中的一些不足之处和问题，也会引起他们的思考。通过这样一种在课堂下自学并分享自媒体资源的方式，使同学们不仅能够在学习群中相互探讨，碰撞出思想的火花，还能够在微博、微信的评论区留下自己的意见，与作者、艺术家以及更广泛的读者进行沟通，从而进一步加深对艺术现象和问题的理解，提高新时代的媒体素养，使自己从感性的层次上升到理性的层次。

结语

中国的艺术，如文人的书法、绘画、瓷器、玉石等，都是我们国家历史上的瑰宝，它们在几千年的时间里，传递着我们国家的文化，凝聚着我们国家的精神。原始陶器的造型美、装饰美以及原始的织造技术使其呈现出一种简单而又稚嫩的美学境界。学习古人在艰难困苦的生活中，依然保持着对美的执着追求，培养学生坚毅的精神，增强他们对生活中处处存在的美的观察和探索的能力。随着计算机信息技术的快速发展，许多先进的科技也随之产生，而自媒体的工具与平台则为我们提供了一个新的生存空间，通过对美工创意与美术史知识的撰写，可以将学生的理性思维与创新动手能力完美地融合在一起，并且在传播的过程中，还可以达到知识的共享与深化，只要我们坚持下去，我们就可以使美术史课程从教授到不教授，让学生养成终身学习的习惯。借助当前信息技术，在教育改革的大背景下，创新美术史论的课程内容和讲授方式，让学生感受艺术文化的多样性，不再局限在一本本的教材中。