守正创新 谱写中国民族音乐剧时代篇章

陈正蓝

一、基本概况

2016年秋，正值中国工农红军长征胜利八十周年。时任宁夏演艺集团总经理的范晋国在在革命老区采风时，对同行的创作人员提议，希望能以同心县红军西征纪念馆中红军号手的雕像，包括埃德加·斯诺所著《西行漫记》（又名《红星照耀中国》）封面号手照片为素材编一部音乐剧，讲好一个长征途中的宁夏故事，得到大家一致赞同。宁夏歌舞剧院院长陈丽云随即邀请在场的张宗灿（原宁夏歌舞团编剧，后调任中国舞协舞蹈杂志执行副主编）为编剧，温中甲（原宁夏固原剧团作曲，后调任中国歌剧舞剧院创作室主任）为作曲，两位已退休多年的老文艺工作者当即接受了第二故乡的这一创作任务。

2017年春，张宗灿完成了“花儿”音乐剧《六盘红云》的初稿，剧本表现了红军号手与“花儿”歌手的相识相知与军民之间的鱼水情义，讴歌了长征路上的红色青春。剧本并通过了文化部创办的“剧本孵化工程”（即发掘鼓励优秀剧本的全国性创作评选活动）的审定。宁夏歌舞剧院邀请国家话剧院副院长、中国剧协副主席王晓鹰为总导演，上海歌剧院导演信洪海为执行导演，音乐剧专家陈沁为声乐指导，音乐人刘闻加入作曲，旅外舞蹈专家郝杰为舞蹈编导。但导演们认为《六盘红云》的戏剧性不足，“花儿”格式的歌词与音乐取向和现代音乐剧特征不够吻合，推荐中国文联剧构专家李春喜与中国评剧院编剧冯静对剧本进行修改。

当年秋天，修改后的剧本第二稿完成，人物形象突出，剧情更为丰富，更名为原创音乐剧《花儿与号手》投入排练。2018年3月，这部由陈丽云为出品人、范晋国为艺术总监、宁夏歌舞剧院创作演出的音乐剧在宁夏大剧院首演，受到专家及观众广泛好评。

十年磨一戏。本着千锤百炼、精益求精的艺术追求，从首演开始，《花儿与号手》便启动了锲而不舍的创新之旅。近六年来，剧组主创团队认真汲取专家意见和观众反馈，召开专家专题研讨会8次，剧组研讨会40余次，每一次排练都有新修改，每一场演出都有新面貌，仅剧本修改就达到二十多稿。特别是近一年来几次重大修改，舞台艺术呈现焕然一新，受到文旅部专家的高度评价。

2018年12月，《花儿与号手》首次进京演出，在天桥剧场连演三场，观众爆满。《花儿与号手》迄今已在宁夏、北京、湖南、福建、广东、青海、河北等数十个城市演出80余场，先后参加了在东莞举行的中国音乐剧节，第六届全国少数民族文艺会演与纪念建党100周年“百年百部”的线上展演活动，线上线下的观众达百万人次。该剧入选国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品资助项目，评为2020年度国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目，获得2021年第六届全国少数民族文艺会演“圆梦奖”最佳剧目奖；在刚刚结束的2022第十三届中国艺术节上勇夺政府最高奖——文华大奖。

二、几点经验

1、坚持党的领导，坚定文化自信

《花儿与号手》从创作、排练、首演到反复修改赴全国巡演再到参评中国艺术节，始终在自治区党委宣传部、自治区文旅厅、宁夏演艺集团的有力领导和支持下进行。李金科常委百忙中多次与剧组主创人员座谈，鼓励大家坚定文化自信，弘扬伟大长征精神，讲好中国故事；刘军厅长要求文旅厅各部门全力以赴全面支持这部音乐剧的创排工作，主管院团艺术创作的厅领导柳萍无论在排练场还是剧场都是亲自坐镇，解决各种困难问题；演艺集团利用联系面广、信息量大的优势，强化对外宣传，积极组织全国巡演，沈自龙总经理在疫情严峻的情势下坚持到艺术节参评现场鼓舞演职人员再攀高峰；陈丽云院长无惧任何艰险，坚定弘扬长征精神、讴歌红军英雄不停步，带领全院演职人员越“大渡河”、过“雪山草地”，翻越一个个难关终于到达胜利的彼岸。特别应提到的是国家文旅部艺术司领导对《花儿与号手》的鼓励，不仅在北京、银川组织音乐、戏剧、舞蹈、舞美界专家多次对音乐剧“会诊”，还于该剧在青海演出时专门派出专家组到西宁进行现场指导。各级领导以总书记对文艺工作一系列重要讲话精神为指导，坚持以培根铸魂的文化创造展现中国文艺新气象，终使《花儿与号手》在中国民族音乐剧的舞台上脱颖而出。

2、坚持守正创新，讴歌伟大时代和人民英雄

习近平总书记指出：“今天中国的进步和发展，就是从长征中走出来的。”

如果把红军长征与各民族人民群众交往、交流、交融的历史比作一部巨著，那么《花儿与号手》的故事只是巨著中的一页篇章。在党和人民开启第二个百年征程的今天，《花儿与号手》的演绎既是一场历史之旅，也是一场审美之旅，更是一场铸魂之旅。在历史与未来的天宇间，在美学与历史的维度下，《花儿与号手》的创作团队力图做到“诗中观史，史中觅诗”，以为人民立传、为历史画像、为时代明德的优秀作品，奏响了新时代文艺进军的嘹亮号角——这是著名文艺评论家仲呈祥在中国艺术节专刊上对《花儿与号手》的高度评价。

一部具有经典品相的音乐剧佳作，贯穿全剧的是对花儿与小号手的深情赞美，揭示和表现的是危急关头存在于人间的无私大爱。花儿主动施救红军战士瑞金的感人之举，尤其急中生智冒着生命危险，以打碎汤瓶割破手心动作为掩饰，骗过马匪闯过险关，既源自于医者父亲白源泽“咱医家的本分救人当先，德比山高命比天大”等职业教育的深刻烙印，更体现出花儿圣女般质朴、可贵而崇高的内在精神品质，是剧作最为令人揪心感动的情节和细节——这是原解放军总政治部艺术局局长汪守德的观后感受。

坚持守正创新，讴歌伟大时代和人民英雄，正是《花儿与号手》重要的创作经验。

3、坚持精益求精、勇攀艺术高峰的拼搏精神

《花儿与号手》有拼搏胜利的喜悦，更有艰难前行的曲折。创排伊始，“欧美音乐剧模式”的讨论曾困扰了剧组较长时间，宁夏高腔民歌“花儿”音乐的运用与否，也是众说不一。王晓鹰总导演当机立断，增设“花儿”叙述人角色贯穿剧情，加强“花儿”音乐元素，几经取舍，最终找到全剧音乐逻辑的最佳契合点——创造性地将西北民歌“花儿”与江西客家山歌融会贯通，成为该剧最大亮点。舞蹈演员出身的执行导演信洪海凭借多部音乐剧佳作的丰富经验，积极发挥总导演艺术理念，悉心发掘每一位演员的潜能，抓大局，重细节，五年坚守，殚心竭虑。同时，军号失而复得的重大修改，收留智救的合理性强化，号手对乡亲的拼死相救，隐喻老百姓与红军的大西北“花儿”和赣南民歌的交响此起彼伏等等，让《花儿与号手》朝着精品佳作的奮斗目标不断前进。

另外，在当下中国音乐剧的舞台上，歌者不善舞，舞者不会唱是基本的演出形态，绝大部分的群众场面与合唱部分，包括一些次要角色都是事先录好音台上对口型的。这显然大大拉低了音乐剧演出的质量，严重影响舞台效果。《花儿与号手》的初始排练同样面临这个问题，而且有过之而无不及。作为声乐指导兼副导演的陈沁，具备较高的音乐剧素质和演出经验，决定大胆突破，对几十个舞蹈演员的“喉咙”进行改造。她利用科学的发声方法和演唱规律，对那些一唱就跑调、张嘴却无声、高音即破嗓的舞者们，进行了迄今为止长期严格的艰苦训练，终使铁树开花。现在台上所有的舞蹈演员以及担任的不同角色，全部带着耳麦真唱，而且达到多声部或无伴奏的高水准，震撼了所有的专家与观众，成为中国民族音乐剧演出的新标杆。

4、坚持小区办大文化、多方合作共创精品的制作理念

宁夏地小人少，处于西部“老、少、边、穷”地区。十年来，宁夏在脱贫致富奔小康的大道上阔步前进，发生巨大变化，但与中东部发达地区相比，宁夏的经济发展水平仍有不小的差距。然而黄土地深厚的文化底蕴，西北人奋斗不息的拼搏精神，却让人对这个小省区的文化艺术事业成就刮目相看。党的十八大以来，尽管经济实力有限，但宁夏演艺集团在全国各地艺术家的大力支持下，舞剧《花儿》、歌舞诗《九州花儿美》，秦腔《花儿声声》《王贵与李香香》，话剧《王振举》《丝路天歌》，京剧《庄妃》等先后问世，成为小区也能办大文化的突出代表。《花儿与号手》同样坚持了这一理念，长期实行多方合作共创精品的制作方式。主创团队大多来自中央直属院团、部队团体、国家大剧院合作机构等，他们与年轻的宁夏文艺工作者团结一心、乐于奉献、拼搏奋斗，为弘扬优秀传统文化、红色文化、黄河文化谱写了一页页新的篇章。

三、不足之处

1、需要加強艺术人才的引进和本地创编人员、青年演员的培养；

2、既需要勤俭节约搞事业，也需要创作资金的有力支持；此次同获文华大奖的民族歌剧《沂蒙山》，整个投入过亿元，而《花儿与号手》不包括国家艺术基金的赞助，投入仅为《沂蒙山》的二十分之一。以耳麦为例，我们买不起上万元一个的，只能用三千元一个的，声音效果差别很大。参加艺术节急得没办法只好为主要演员借了几个高质量耳麦，其余全靠音响师手工操作，难免顾此失彼。今后需拓宽、强化社会力量的赞助和支持力度。

四、奋斗未来

荣誉已是过往，新程就在脚下。

宁夏演艺集团歌舞剧院将牢记习近平总书记对文艺工作者的殷切希望，心系民族复兴，坚守人民立场，坚持守正创新，讲好中国故事，坚持弘扬正道。努力创演更多广大群众喜闻乐见的文艺作品，为展示中国文艺新气象、铸就中华文化新辉煌的时代使命，作出新的贡献！